A ADESÃO PENTECOSTAL DE BANDIDOS E EX-BANDIDOS – UM ESTUDO SOBRE RELIGIÃO E PERIFERIA NA FAVELA DO JARDIM SÃO JORGE EM CIDADE ADEMAR - SP

A dissertação preocupou-se em analisar as relações de bandidos e ex-bandidos com o pentecostalismo na Assembleia de Deus Fortificada em Cristo (ADFEC), situada na favela Jardim São Jorge, periferia da Cidade Ademar, região Sul da capital de São Paulo. Interessou-nos compreender as interações desses agentes e de qual maneira a igreja desempenhou seu trabalho em um espaço pentecostal. A pesquisa, teve como objetivo fundamental, examinar as aproximações da criminalidade e o pentecostalismo indicando suas rupturas e características peculiares. O trabalho de campo se dedicou em coletar dados que comprovassem atuação da ADFEC juntos aos agentes do crime, e em que medida a filiação religiosa dos agentes ganhava importância. Por fim, buscamos refletir sobre a adesão de bandidos e ex-bandidos ao pentecostalismo e a influência dessa adesão no cotidiano da comunidade.

A COMUNICAÇÃO POPULAR NA CONSTRUÇÃO E PRESERVAÇÃO DA MEMÓRIA DAS LUTAS POPULARES NO BRASIL (décadas de 1970 e 1980)

Nas décadas de 1970 e 1980 houve a eclosão de experiências comunicacionais populares, em todo Brasil, com vasta produção de materiais, especialmente arquivados pelos centros de documentação. Em sua maioria, criados e financiados por setores progressistas da Igreja Católica e Protestante. Entre eles, o Centro de Pastoral Vergueiro (CPV) e o Centro de Comunicação e Educação Popular de São Miguel Paulista (CEMI) que também tiveram importante papel na construção e preservação da memória das lutas populares no período de reorganização social, no contexto de distensão da ditadura militar. No entanto, tais acervos estão em iminente risco, por falta de investimento e vontade política. O que seria um prejuízo histórico e científico para movimentos sociais atuais e à pesquisa acadêmica. O objetivo do estudo é identificar a que se deve este desinteresse. A abordagem se dá pelo método da história oral e como técnicas de investigação adotamos a pesquisa bibliográfica, documental e a pesquisa de campo, por meio da entrevista em profundidade. A falta de uma política pública que garanta a preservação dos documentos é sinal de que no Brasil predomina uma cultura que não privilegia a memória, sobretudo das camadas empobrecidas da população. Além do que, a memória pode ser subversiva. Afinal tais documentos expressam a força da participação popular no processo de transformação social e podem despertar novas ações, o que não interessa aos grupos que estão no poder.

Plasminogen deficiency accelerates vessel wall disease in mice predisposed to atherosclerosis

A critical link between hemostatic factors and atherosclerosis has been inferred from a variety of indirect observations, including the expression of procoagulant and fibrinolytic factors within atherosclerotic vessels, the presence of fibrin in intimal lesions, and the cellular infiltration of mural thrombi leading to their incorporation into developing plaques. To directly examine the role of the key fibrinolytic factor, plasminogen, in atherogenesis, plasminogen-deficient mice were crossed to hypercholesterolemic, apolipoprotein E-deficient mice predisposed to atherosclerosis. We report that the loss of plasminogen greatly accelerates the formation of intimal lesions in apolipoprotein E-deficient animals, whereas plasminogen deficiency alone does not cause appreciable atherosclerosis. These studies provide direct evidence that circulating hemostatic factors strongly influence vessel wall disease in the context of a disorder in lipid metabolism.

The preimplantation mouse embryo is a target for cannabinoid ligand-receptor signaling.

Using a reverse transcription-coupled PCR, we demonstrated that both brain and spleen type cannabinoid receptor (CB1-R and CB2-R, respectively) mRNAs are expressed in the preimplantation mouse embryo. The CB1-R mRNA expression was coincident with the activation of the embryonic genome late in the two-cell stage, whereas the CB2-R mRNA was present from the one-cell through the blastocyst stages. The major psychoactive component of marijuana (-)-delta-9-tetrahydrocannabinol [(-)-THC] inhibited forskolin-stimulated cAMP generation in the blastocyst, and this inhibition was prevented by pertussis toxin. However, the inactive cannabinoid cannabidiol (CBD) failed to influence this response. These results suggest that cannabinoid receptors in the embryo are coupled to inhibitory guanine nucleotide binding proteins. Further, the oviduct and uterus exhibited the enzymatic capacity to synthesize the putative endogenous cannabinoid ligand arachidonylethanolamide (anandamide). Synthetic and natural cannabinoid agonists [WIN 55,212-2, CP 55,940, (-)-THC, and anandamide], but not CBD or arachidonic acid, arrested the development of two-cell embryos primarily between the four-cell and eight-cell stages in vitro in a dose-dependent manner. Anandamide also interfered with the development of eight-cell embryos to blastocysts in culture. The autoradiographic studies readily detected binding of [3H]anandamide in embryos at all stages of development. Positive signals were present in one-cell embryos and all blastomeres of two-cell through four-cell embryos. However, most of the binding sites in eight-cell embryos and morulae were present in the outer cells. In the blastocyst, these signals were primarily localized in the mural trophectoderm with low levels of signals in the polar trophectoderm, while little or no signals were noted in inner cell mass cells.These results establish that the preimplantation mouse embryo is a target for cannabinoid ligands. Consequently, many of the adverse effects of cannabinoids observed during pregnancy could be mediated via these cannabinoid receptors. Although the physiological significance of the cannabinoid ligand-receptor signaling in normal preimplantation embryo development is not yet clear, the regulation of embryonic cAMP and/or Ca2+ levels via this signaling pathway may be important for normal embryonic development and/or implantation.

Análisis semiológico de los murales de Madrid: aspectos lingüísticos, simbólicos, perceptivos e iconográficos

En la gran metrópolis de Madrid hay espacios que han sido tomados por diferentes artistas para expresar su sentir social a través del pincel y la pintura. Estos artistas plasman sus creaciones en murales religiosos, informativos, publicitarios, de expresión social, culturales y educativos, espontáneos o sin ninguna temática específica. Sea cual sea el interés que mueve al artista para exponer sus creaciones, están ahí y forman parte del patrimonio artístico de Madrid. Esos murales representan el sentir individual de sus creadores, definen un estilo de vida y la expresión grupal de un segmento de los habitantes de la ciudad. Asimismo, promueven productos, bienes y servicios de toda índole para ofertarlos con estética y funcionalismo a un público determinado. Muchos de estos murales no pasan desapercibidos, pues su gran contenido visual, con sus gamas cromáticas, invita a los transeúntes a observar la composición y estructura que lo conforman. Por ello es de gran importancia analizar con la mayor objetividad posible todo lo relativo a esta expresión del arte en Madrid, escudriñando el porqué de esta manifestación artística que seduce con su colorido e inspira a los espectadores a involucrarse en estas creaciones de la plástica contemporánea, ya que casi siempre su contenido visual va más allá de lo que la imaginación puede proyectar y de lo que la vista puede observar. Estos murales hablan, cuentan historias e invitan a los espectadores a formar parte de los deseos ocultos de sus creadores y a rememorar situaciones olvidadas o ignoradas por la sociedad. Los murales de Madrid introducen en su contenido el lenguaje popular sencillo y cotidiano, pero al mismo tiempo contiene expresiones iconográficas insertadas a propósito en líneas ocultas. Es precisamente esa realidad el objeto de estudio de esta tesis final, con la cual se pretende interpretar el conjunto de símbolos y signos utilizados por los artistas en su proceso creativo, al tiempo de descubrir los mensajes que se transmiten o quieren transmitir a través la policromía o monocromía de sus obras de arte. También se busca conocer la percepción de los transeúntes con respecto a los murales de calles, iglesias, museos y parques. Algunos podrían calificarlos como una expresión vandálica y rebelde de jóvenes disidentes al sistema, pero que en ocasiones el espectador lo percibe como la forma decorativa que complementa el vacio de los espacios. En el caso de los murales religiosos, estos son motivo para renovar la fe, para temer y amar a líderes y entidades espirituales. Lo que el espectador percibe de las intervenciones hechas a las paredes y los espacios públicos, es nuestra tarea descubrirlo y para ello cuestionaremos al transeúnte que los observa o que simplemente los ignora por desinterés. El arte urbano está presente en todas las sociedades postmodernas como manifestación artística de la industria cultural o fruto de la espontaneidad e inmediatez representada por artistas de formación cultural común, con niveles sociales y culturales medios y bajos. Estos hacen uso de ese tipo de recurso pictórico para expresar sus divergencias con el sistema a través de murales improvisados y grafitis de todo tipo, o simplemente para exhibir su talento a través del colorido propio de estos tiempos. Muchos de esos murales lucen bastantes agradables, pues con la práctica los muralistas han alcanzado un perfeccionamiento aceptable, aunque en su mayoría hacen uso del embadurnamiento de matices y aplicaciones cromáticas exageradas en paredes y callejones de la urbe. Por otro lado, están los que hacen de esta expresión un oficio o modus vivendi, con un nivel formativo superior a los anteriores, pues su rol es embellecer, adornar e informar, procediendo a intervenir espacios para lograr entornos agradables a la vista de los transeúntes. Muchos de los murales de Madrid poseen significados que van más allá de lo que se observa a simple vista, pues algunos de estos son expresión de la actitud egocéntrica de los artistas, quienes denuncian o informan con espontaneidad sobre un acontecimiento pasado, presente o futuro. No existe un patrón reglamentario que delimite o trace pautas a los expositores de esta manifestación artística. Sin embargo, no es lo mismo que un artista del pincel intervenga un espacio para expresar e informar sobre hechos relevantes desde su punto de vista, a que este mismo artista sea contratado para realizar un trabajo de propaganda publicitaria. No es igual que un desorientado social delimite su territorio, haciendo uso de la pintura en espray para delimitar fronteras vandálicas, ensuciando paredes, a que este mismo personaje introduzca elementos decorativos en su arte, logrando cierto nivel estético en la combinación cromática. Mas el muralista de profesión puede introducir a su trabajo la aplicación de simetría en composiciones equilibradas, logrando niveles estéticos calificados y bien aceptados por el espectador, aun siendo un trabajo de contenido social o un encargo para promover productos, bienes y servicios. Cualquiera que sea el objetivo de estos artistas, muchos de los murales callejeros no pasan desapercibidos por los ciudadanos, ya sea por las molestias que causa el ruido visual de los colores o por la estética con que plasman las imágenes que componen esta expresión. El propósito central de esta investigación es descubrir todos los elementos implicados en la realización de un mural, su discurso visual, el conjunto iconográfico traducido en las imágenes que lo componen y al mismo tiempo cómo son percibidos por los espectadores.

Leon Tebbetts : an artist who chose to be forgotten

This paper will focus on Leon Tebbetts’ time in the United States Army Air Corps as an artist for Special Services. It will demonstrate how a combination of personal associations and psychological factors, including Hartley’s death, contributed to Tebbetts’ decision to abandon painting, with the result that this World War II muralist has been almost entirely forgotten.

The Minoans and their interpretations of nature in comparison with succeeding cultures

"Some of the finest interpretations ot nature ever to be expressed by an were painted by the Minoan fresco artists of Crete. Discovered only since the turn of the 20th century, the Kinoan Bronze Age civilization was amazingly progressive and notably modern. Apparently, the Minoans gained their high standard of living mainly through economic prosperity and secarity provided by a great navy. Arts, architecture and craft relice uncovered have been numerous, well-preserved and invaluable sources of historical knowledge"

"Fit Cradle of the Reviving Art": An inquiry into the the Evolving Material Reality of the Murals in the Camposanto of Pisa from the Perspective of their British Reception from the 17th to the 19th century

The Camposanto of Pisa is an extraordinarily complex and evocative monument, which has captured the imagination of pilgrims, both religious and secular, for centuries. The late Medieval and early Renaissance wall paintings that line the perimeter of the portico surrounding a vast inner courtyard, are unparalleled in early Italian art, not only for their striking variety of composition and narrative complexity, but also for the sheer grandeur of their proportion. However, the passage of time has scarred the structure of the Camposanto and inflicted terrible damage on its wall paintings. This thesis explores the material reality of the Camposanto as experienced over three centuries through the eyes of British travelers. In order to situate the Camposanto mural cycle within an historical and cultural context, the first chapter provides an overview of the construction and decoration of the monument. Notably, Giorgio Vasari (1511-1574), the Italian Humanist often recognized as the father of art history, included numerous descriptions of the Camposanto murals in his highly influential text Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori. Accordingly, the second chapter provides an analysis of Vasari’s descriptions and reflects upon the influence that the Renaissance author may have had upon the subsequent British reception of the Camposanto murals. The third chapter utilizes three centuries of travel writing in order to investigate the aesthetic impact of the Camposanto mural cycle upon British tourists from the seventeenth through to the nineteenth century.

L'utilisation de l'argile dans l'architecture domestique et publique en Grèce antique : une étude d'un inventaire de sites archéologiques

Ce mémoire est une exploration du thème de l'utilisation de l'argile en architecture domestique et publique en Grèce Antique. À travers un inventaire de sites archéologiques, nous examinerons les différents vestiges présents qui démontrent l'utilisation de l'argile dans l'architecture, par exemple dans la production de briques d'argiles crues et dans les élévations en terre compactée. Ces vestiges sont très peu représentés archéologiquement et nous explorerons les raisons et questionnements amenés par cette faible présence.

L'utilisation de l'argile dans l'architecture domestique et publique en Grèce antique : une étude d'un inventaire de sites archéologiques

Ce mémoire est une exploration du thème de l'utilisation de l'argile en architecture domestique et publique en Grèce Antique. À travers un inventaire de sites archéologiques, nous examinerons les différents vestiges présents qui démontrent l'utilisation de l'argile dans l'architecture, par exemple dans la production de briques d'argiles crues et dans les élévations en terre compactée. Ces vestiges sont très peu représentés archéologiquement et nous explorerons les raisons et questionnements amenés par cette faible présence.

A practical guide to the Library of Congress paintings : with 92 key pictures and other illustrations and the library quotations.

"This 'Practical guide' is a reprint of the chapter on 'The Library of Congress' in the Washington standard guide"--Title-page verso.

Les fresques du Campo Santo de Pise /

Includes index.

Sketches, graphic and descriptive, &c. for a history of the decorative painting applied to English architecture during the middle ages.

Binder's title: History of decorative painting.

Die Komposition der pompejanischen Wandgemälde, mit 38 Abbildungen im Text.

"Die folgenden Untersuchungen haben im Sommer ... 1908 ... der Universität Halle in lateinischer Sprache als Doktordissertation vorgelegen, und ihre drei ersten Kapital sind unter dem Titel 'Qua ratione pictores Pompeiani in componendis parietibus usi sint' als Dissertation gedruckt worden."--Vorwort.