Filolog��a e Ilustraci��n en Espa��a: el discurso sobre la decadencia en las letras espa��olas del siglo XVIII

Programa de doctorado [de] Lengua Espa��ola y Ling����stica General.

La filosofia di Hans-Georg Gadamer e il problema del disagio della modernit��. Ermeneutica, estetica, etica e politica

L���ermeneutica filosofica di Hans-Georg Gadamer ��� indubbiamente uno dei capisaldi del pensiero novecentesco ��� rappresenta una filosofia molto composita, sfaccettata e articolata, per cos�� dire formata da una molteplicit�� di dimensioni diverse che si intrecciano l���una con l���altra. Ci�� risulta evidente gi�� da un semplice sguardo alla composizione interna della sua opera principale, Wahrheit und Methode (1960), nella quale si presenta una teoria del comprendere che prende in esame tre differenti dimensioni dell���esperienza umana ��� arte, storia e linguaggio ��� ovviamente concepite come fondamentalmente correlate tra loro. Ma questo quadro d���insieme si complica notevolmente non appena si prendano in esame perlomeno alcuni dei numerosi contributi che Gadamer ha scritto e pubblicato prima e dopo il suo opus magnum: contributi che testimoniano l���importante presenza nel suo pensiero di altre tematiche. Di tale complessit��, per��, non sempre gli interpreti di Gadamer hanno tenuto pienamente conto, visto che una gran parte dei contributi esegetici sul suo pensiero risultano essenzialmente incentrati sul capolavoro del 1960 (ed in particolare sui problemi della legittimazione delle Geisteswissenschaften), dedicando invece minore attenzione agli altri percorsi che egli ha seguito e, in particolare, alla dimensione propriamente etica e politica della sua filosofia ermeneutica. Inoltre, mi sembra che non sempre si sia prestata la giusta attenzione alla fondamentale unitariet�� ��� da non confondere con una presunta ���sistematicit�����, da Gadamer esplicitamente respinta ��� che a dispetto dell���indubbia molteplicit�� ed eterogeneit�� del pensiero gadameriano comunque vige al suo interno. La mia tesi, dunque, �� che estetica e scienze umane, filosofia del linguaggio e filosofia morale, dialogo con i Greci e confronto critico col pensiero moderno, considerazioni su problematiche antropologiche e riflessioni sulla nostra attualit�� sociopolitica e tecnoscientifica, rappresentino le diverse dimensioni di un solo pensiero, le quali in qualche modo vengono a convergere verso un unico centro. Un centro ���unificante��� che, a mio avviso, va individuato in quello che potremmo chiamare il disagio della modernit��. In altre parole, mi sembra cio�� che tutta la riflessione filosofica di Gadamer, in fondo, scaturisca dalla presa d���atto di una situazione di crisi o disagio nella quale si troverebbero oggi il nostro mondo e la nostra civilt��. Una crisi che, data la sua profondit�� e complessit��, si �� per cos�� dire ���ramificata��� in molteplici direzioni, andando ad investire svariati ambiti dell���esistenza umana. Ambiti che pertanto vengono analizzati e indagati da Gadamer con occhio critico, cercando di far emergere i principali nodi problematici e, alla luce di ci��, di avanzare proposte alternative, rimedi, ���correttivi��� e possibili soluzioni. A partire da una tale comprensione di fondo, la mia ricerca si articola allora in tre grandi sezioni dedicate rispettivamente alla pars destruens dell���ermeneutica gadameriana (prima e seconda sezione) ed alla sua pars costruens (terza sezione). Nella prima sezione ��� intitolata Una fenomenologia della modernit��: i molteplici sintomi della crisi ��� dopo aver evidenziato come buona parte della filosofia del Novecento sia stata dominata dall���idea di una crisi in cui verserebbe attualmente la civilt�� occidentale, e come anche l���ermeneutica di Gadamer possa essere fatta rientrare in questo discorso filosofico di fondo, cerco di illustrare uno per volta quelli che, agli occhi del filosofo di Verit�� e metodo, rappresentano i principali sintomi della crisi attuale. Tali sintomi includono: le patologie socioeconomiche del nostro mondo ���amministrato��� e burocratizzato; l���indiscriminata espansione planetaria dello stile di vita occidentale a danno di altre culture; la crisi dei valori e delle certezze, con la concomitante diffusione di relativismo, scetticismo e nichilismo; la crescente incapacit�� a relazionarsi in maniera adeguata e significativa all���arte, alla poesia e alla cultura, sempre pi�� degradate a mero entertainment; infine, le problematiche legate alla diffusione di armi di distruzione di massa, alla concreta possibilit�� di una catastrofe ecologica ed alle inquietanti prospettive dischiuse da alcune recenti scoperte scientifiche (soprattutto nell���ambito della genetica). Una volta delineato il profilo generale che Gadamer fornisce della nostra epoca, nella seconda sezione ��� intitolata Una diagnosi del disagio della modernit��: il dilagare della razionalit�� strumentale tecnico-scientifica ��� cerco di mostrare come alla base di tutti questi fenomeni egli scorga fondamentalmente un���unica radice, coincidente peraltro a suo giudizio con l���origine stessa della modernit��. Ossia, la nascita della scienza moderna ed il suo intrinseco legame con la tecnica e con una specifica forma di razionalit�� che Gadamer ��� facendo evidentemente riferimento a categorie interpretative elaborate da Max Weber, Martin Heidegger e dalla Scuola di Francoforte ��� definisce anche ��razionalit�� strumentale�� o ��pensiero calcolante��. A partire da una tale visione di fondo, cerco quindi di fornire un���analisi della concezione gadameriana della tecnoscienza, evidenziando al contempo alcuni aspetti, e cio��: primo, come l���ermeneutica filosofica di Gadamer non vada interpretata come una filosofia unilateralmente antiscientifica, bens�� piuttosto come una filosofia antiscientista (il che naturalmente �� qualcosa di ben diverso); secondo, come la sua ricostruzione della crisi della modernit�� non sfoci mai in una critica ���totalizzante��� della ragione, n�� in una filosofia della storia pessimistico-negativa incentrata sull���idea di un corso ineluttabile degli eventi guidato da una razionalit�� ���irrazionale��� e contaminata dalla brama di potere e di dominio; terzo, infine, come la filosofia di Gadamer ��� a dispetto delle inveterate interpretazioni che sono solite scorgervi un pensiero tradizionalista, autoritario e radicalmente anti-illuminista ��� non intenda affatto respingere l���illuminismo scientifico moderno tout court, n�� rinnegarne le pi�� importanti conquiste, ma pi�� semplicemente ���correggerne��� alcune tendenze e recuperare una nozione pi�� ampia e comprensiva di ragione, in grado di render conto anche di quegli aspetti dell���esperienza umana che, agli occhi di una razionalit�� ���limitata��� come quella scientista, non possono che apparire come meri residui di irrazionalit��. Dopo aver cos�� esaminato nelle prime due sezioni quella che possiamo definire la pars destruens della filosofia di Gadamer, nella terza ed ultima sezione ��� intitolata Una terapia per la crisi della modernit��: la riscoperta dell���esperienza e del sapere pratico ��� passo quindi ad esaminare la sua pars costruens, consistente a mio giudizio in un recupero critico di quello che egli chiama ��un altro tipo di sapere��. Ossia, in un tentativo di riabilitazione di tutte quelle forme pre- ed extra-scientifiche di sapere e di esperienza che Gadamer considera costitutive della ��dimensione ermeneutica�� dell���esistenza umana. La mia analisi della concezione gadameriana del Verstehen e dell���Erfahrung ��� in quanto forme di un ��sapere pratico (praktisches Wissen)�� differente in linea di principio da quello teorico e tecnico ��� conduce quindi ad un���interpretazione complessiva dell���ermeneutica filosofica come vera e propria filosofia pratica. Cio��, come uno sforzo di chiarificazione filosofica di quel sapere prescientifico, intersoggettivo e ���di senso comune��� effettivamente vigente nella sfera della nostra Lebenswelt e della nostra esistenza pratica. Ci��, infine, conduce anche inevitabilmente ad un���accentuazione dei risvolti etico-politici dell���ermeneutica di Gadamer. In particolare, cerco di esaminare la concezione gadameriana dell���etica ��� tenendo conto dei suoi rapporti con le dottrine morali di Platone, Aristotele, Kant e Hegel ��� e di delineare alla fine un profilo della sua ermeneutica filosofica come filosofia del dialogo, della solidariet�� e della libert��.

L'immagine di Roma nella cultura russa tra fine XVIII secolo e inizio XIX secolo

Nella tesi si osserva come nella cultura russa cambiava l���immagine di Roma. Se ancora alla fine del settecento l���antichit�� romana poteva risultare solamente uno strumento retorico-filologico da utilizzare per fare il proprio discorso pi�� convincente, la generazione dei decabristi la stessa antica romanit�� la accostava alla cultura e storia russe tramite gli elevati ideali civici. La romanit�� ora risultava uno strumento di analisi della esperienza storica e politica della Russia anche nel contesto europeo. Da qui nasceva una serie di modelli russi legati all���antica Roma: il Catone di Radiscev, il Bruto dei decabristi, ecc. Vi attingeva generosamente anche una corrente di lirica russo-antica con i suoi ricchi riferimenti agli autori classici, Ovidio, Tacito, Orazio. Nasceva cos�� una specie di Roma antica russa che viveva secondo le sue regole etiche ed estetiche. Con il fallimento dell���esperienza decabrista cambia anche l���approccio alle antichit��: ci si distacca dalla visione storico-morale dell���antico, Roma non �� pi�� una categoria da emulare, ma una storia a s�� stante e chiusa in s�� stessa come ogni periodo storico. Essa smette di essere un criterio universale di giudizio etico e morale. Allo stesso tempo, una parte integrante della cultura russa all���epoca era il viaggio a Roma. I russi cresciuti con interesse e amore verso la Roma antica, impazienti ed emozionati, desideravano ora di vedere quella patria dei classici. Era come se fosse un appuntamento fra gli amici di vecchia data. Si affrettava a verificare di persona le muse di storia e di poesia. E con tutto questo si imparavano ad amare tutti i defetti della Roma reale, spesso inospitale, la Roma del dolore e della fatica. La voce importante nel racconto romano dei russi era anche la Roma del cristianesimo, dove ritrovare e ricoprire la propria ���anima cristiana���.

El ser como Esse y el ser como Sein : ubicaci��n del esse de Santo Tom��s frente al ser de la filosof��a alemana contempor��nea como ep��gono de la especulaci��n metaf��sica moderna

Introducci��n: Frecuentemente o��mos hablar de la ��poca contempor��nea y del siglo veinte como del comienzo de una nueva era. Se la determina con el termino de era at��mica. Y en realidad nos damos cuenta que algo ha terminado, que hemos dejado las costas, que una tormenta nos ha arrancado de lo seguro y nos ha arrastrado mar adentro, donde ahora navegamos en "un mar de dudas" en busca de un puerto que desconocemos y que ninguno est�� en situaci��n de determinar, porque como todo fin es trascendental al movimiento mismo. Por eso se a hecho ya un t��rmino no trillado hablar de ��poca de crisis. Romano Guardini acu���� un concepto para caracterizar a nuestra ��poca: "fin de los tiempos modernos". Estamos al fin de una era, y eso es claro; pero, lo nuevo, el nuevo mundo que nace es solo p��lpito y presentimiento. Esto aflora con mayor claridad en el pensamiento metaf��sico, que es el lugar donde se manifiesta, toma conciencia el movimiento hist��rico y se expresa en forma conceptual. As�� como el hombre de nuestros d��as en una actitud adolescente (en sentido positivo y negativo), quiere pintar no como los modernos, quiere componer no como sus maestros; del mismo modo, quiere pensar, pero no como pensaron sus antecesores. El pensamiento moderno le resulta demasiado estrecho y se a dispuesto a salir de ��l ensayando los primeros gestos. Una parte muy grande de los escritos de Heidegger consisten en decir que la metaf��sica ha terminado y que hay que buscar el ser y el sentido de los entes por otro camino. De ah�� que el mismo Heidegger dice que su filosof��a que es un "estar en camino" (unterwegs), y O. P��ggeler titula su libro sobre la filosof��a de Heidegger "El camino del pensamiento de Mart��n Heidegger". La primera parte del presente trabajo procura establecer una comparaci��n entre una corriente contempor��nea (que por lo tanto est�� al fin del "tiempo moderno") como es la fenomenolog��a, para establecer un parang��n con la filosof��a de Tom��s de Aquino, procurando descubrir las ra��ces rec��nditas de la "Philosophia perennis". No es un trabajo de estudio hist��rico del pensamiento, ni un trabajo de cr��tica hist��rica, sino que pretende ser un trabajo de filosof��a. De ah�� que ser�� f��cil ver que el autor ha le��do a Santo Tom��s con el deseo de descubrir en ��l una respuesta a los problemas eternos de la filosof��a del ser, tal como se plantean en nuestro tiempo.

El sistema JRODOS: una herramienta moderna y eficaz para la gesti��n y preparaci��n de emergencias nucleares y radiol��gicas y la rehabilitaci��n. Implementaci��n en Espa��a.

En los ��ltimos a��os se ha producido un significativo avance en el ��rea de la gesti��n de las emergencias nucleares y radiol��gicas y la rehabilitaci��n. Proyectos de alcance europeo como EURANOS han contribuido a mejorar los procesos de gobernanza participativa iniciados durante los anteriores Programas Marco Europeos y el desarrollo de t��cnicas y metodolog��as en todos los niveles operativos en materia nuclear y radiol��gica. El sistema de ayuda a la decisi��n (SAD) RODOS es uno de los productos desarrollados durante este periodo y que ha ido siendo mejorado hasta convertirse en un sistema de uso operacional ampliamente difundido y asumido en todo el ��mbito europeo y que empieza a extenderse tambi��n a otras zonas del mundo. En Espa��a, ha sido implementado y adaptado a las caracter��sticas nacionales en el contexto del Proyecto ISIDRO, patrocinado por el CSN, con la participaci��n del CIEMAT y la UPM. El objetivo de este trabajo es dar a conocer la ��ltima versi��n de este sistema, denominado JRODOS, centr��ndose en su adaptaci��n al entorno nacional y su aplicaci��n como herramienta operacional en la gesti��n y preparaci��n de las emergencias y la rehabilitaci��n de zonas contaminadas.

La caba��a moderna. Microrrelatos de arquitecturas en busca de sentido

Desde la revoluci��n ilustrada e industrial de finales del s. XVIII se ha venido desarrollando, con fuerza inigualada a lo largo de la historia, algo que es consustancial al hombre y que le ha permitido constituirse como tal frente al resto de animales: la t��cnica. Como sentencia Ortega, no hay hombre sin t��cnica. Pero, al mismo tiempo, va quedando cada vez m��s claro -como tambi��n nos se��ala Ortega- que el sentido y la causa de la t��cnica est��n fuera de ella, y que la t��cnica no es en rigor lo primero, sino que su finalidad le ha de ser prefijada por un deseo original pre-t��cnico. Si esto no fuera as�� el hombre perder��a su propio sentido, pues el hombre es puro af��n, un ente cuyo ser consiste no en lo que ya es, sino en la que a��n no es. Sin embargo, el progresivo desencantamiento del mundo como consecuencia del desarrollo de la sociedad industrial vino a sustituir los viejos mitos por una interpretaci��n racional y abstracta que renunciaba a cualquier b��squeda de sentido que trascendiese los hechos brutos. De este modo, la perdida de sentido del hombre frente a la t��cnica desarrollada por ��l mismo le dejaba desnortado y convertido en un sujeto pasivo en manos de un malentendido progreso. Frente a esta p��rdida de sentido detectada ya a principios del siglo XX y denunciada con m��s fuerza a partir de la Segunda Guerra Mundial, el postmodernismo del ��ltimo tramo del pasado siglo pudo no s��lo oficializar su desaparici��n, sino consignar su deslegitimaci��n. Ante a esto, sostenemos la necesaria existencia de sentido en cualquier arquitectura que se desarrolle plenamente y, especialmente, en la arquitectura de la modernidad -y a��n de la modernidad tard��a o postmodernidad- muchas de las veces no explicitado como tal frente al sobredimensionamiento t��cnico que ha venido marcando la pauta desde la revoluci��n industrial. Al mismo tiempo, ya no se puede hablar de un ��nico sentido, universalizable, sino de una pluralidad de sentidos que definir��n distintas arquitecturas. Partiendo de la petitio principii de que el tema capital de la arquitectura en la modernidad ha sido la vivienda, el objeto arquitect��nico que re��ne las mejores caracter��sticas para desarrollar esta b��squeda de sentido lo hemos encontrado en la caba��a moderna, donde se cumple el aforismo corbusierano que se��ala que ���quand l�����conomie est au maximum, l���intensit�� est au maximum���. Al mismo tiempo ���al representar la plenitud a trav��s de su misma negaci��n���, la caba��a moderna se puede entender como una sublimaci��n de la arquitectura a trav��s de peque��os objetos donde han quedado destiladas las distintas esencias de la modernidad. Mediante el an��lisis de seis peque��as construcciones situadas en archipi��lagos arquitect��nicos radicalmente distantes ���el campamento de Ocatillo (F. Ll. Wright, 1929); la Caja (R. Erskine, 1942); el Cabanon (Le Corbusier, 1952); la casa c��pula en Carbondale (R. B. Fuller, 1960); el refugio en Oropesa (F. J. S��enz de O��za, c.1967-1977) y el pabell��n de invitados en Kempsey (G. Murcutt, 1992)- la aparente apor��a que supone la caba��a moderna, frente a la m��s l��gica, en principio, caba��a primitiva, cobra sentido. Efectiva mente, el referente m��tico de la caba��a primitiva, tal y como fue enunciado por Laugier, se correspond��a con el estadio m��s primitivo de la modernidad, con sus or��genes, precisamente porque la cr��tica que se hac��a en ella de la arquitectura se basaba en criterios exclusivamente t��cnicos que remit��an a los or��genes constructivos de la arquitectura como f��rmula para salir del entramado ret��rico en el que ��sta se encontraba perdida. La caba��a moderna trasciende, sin embargo, aquella primitiva fase de la modernidad, de la que la caba��a de Laugier es paradigma, en la medida en que la cr��tica que se realiza ahora es doble, pues a la cr��tica de car��cter t��cnico que encontramos en cada una de las caba��as se le a��ade una cr��tica de sentido que no se encuentra supeditada, en ninguno de los casos, a la componente t��cnica, tal y como sin embargo suced��a con Laugier, donde la pretendida regeneraci��n moral de la arquitectura era consecuencia directa de su depuraci��n t��cnica. En la caba��a moderna, al contrario, encontramos una pluralidad de sentidos que orientan y fuerzan el desarrollo de la techn�� en direcciones que llegan a ser radicalmente diferentes, construyendo unos relatos que habr��n de ser, por tanto, necesariamente parciales, pero de los que la arquitectura, en cualquier caso no podr�� prescindir si es que quiere seguir siendo fiel a s�� misma, tal y como, efectivamente, lo comprendieron Wright, Erskine, Le Corbusier, Fuller, S��enz de O��za y Murcutt, cuando se esforzaron por que estas peque��as arquitecturas que hemos visitado, tan s��lo unas caba��as, fueran unas caba��as con sentido, unas caba��as modernas. ABSTRACT Since the illustrated and industrial revolution of the XVIII century it has been developing, with unequally strength through history, something that is inherent to man and that has allowed him to become himself against the rest of animals: technique. As Ortega says, there is no man without technique. But, at the same time, it is becoming increasingly clear ���as Ortega also says- that the sense and the cause of the technique are beyond technique itself, and that technique is not actually the first thing, but that its purpose must be predefined by a pre-technique original desire. If it were not like this, man would lose his own sense, because man is pure desire, an entity whose being is not what already is, but what still doesn���t is. However, the progressive disenchantment of the world as the result of the development of the industrial society came to change the old myths by a rational and abstract interpretation that renounced to any search of meaning that transcended the brute facts. Thereby, the loss of sense of man against the technique developed by man himself let him aimless and converted in a passive object in the hands of a misunderstood progress. Against this loss of sense already detected at the beginning of the XX century and denounced in a stronger way since the Second World War, the postmodernism of the late decades of the last century could not only formalize its disappearance, but also consign its delegitimization. On the contrary, we maintain the necessary existence of sense in any architecture that is fully developed and, specially, in the modern architecture ���and even in the late Modernism or Postmodernism- many times not made explicit as such against the technique oversizing that has been setting the pattern since the industrial revolution. At the same time, we can not talk about an only and universal sense, but about a plurality of senses that will define different architectures. On the basis of the petitio principii that dwelling has been the capital issue of modern architecture, the architectonic object that possesses the best features for developing this search of sense has been found in the modern hut, where is fulfil the Corbusieran aphorism that says that ���quand l�����conomie est au maximum, l���intensit�� est au maximum���. At the same time, ���representing plenitude through its own negation��� the modern hut can be understood as a sublimation of architecture through small objects where the different essences of modernity have been distilled. Through the analysis of six small buildings located in radically distant architectonic archipelagos ���the Ocatillo dessert camp (F. Ll. Wright, 1929); the Box (R. Erskine, 1942); the Cabanon (Le Corbusier, 1952); the dome-home in Carbondale (R. B. Fuller, 1960); the retreat in Oropesa (F. J. S��enz de O��za, c. 1967-1977) and the guest house in Kimpsey (G. Murcutt, 1992)- the apparent aporia that represents the modern hut, against the, initially, more logical primitive hut, makes sense. Indeed, the mythical reference of the primitive hut, as it was enunciated by Laugier, belonged to the most primitive state of modernity, with its origins, precisely because the criticism of the architecture that was made there was based in exclusively technique criteria, referring to the constructive origins of architecture as the formula to get out of the rhetoric labyrinth in which architecture was lost at the moment. However, the modern hut transcends that primitive phase of modernity, of which Laugier���s hut is paradigm, since the criticism that is made is double, because to the criticism on the technique that we find in every hut we must add a criticism on the sense that is never subordinated to the technique component, as it was the case in Laugier, where the intended architectonic moral regeneration was a direct consequence of its technical depuration. In the modern hut, on the contrary, we find a plurality of senses that guides and drives the development of techn�� in radically different directions, building narratives that must be, then, necessarilly partial, but of which architecture could never leave aside if it still wants to be faithful to itself, as Wright, Erskine, Le Corbusier, Fuller, S��enz de O��za and Murcutt seemed to understand when they tried hardly to make these small architectures that we have visited, these huts, huts full of sense, modern huts.

La escalera de caracol en los tratados de canter��a espa��oles de la Edad Moderna y su presencia en el Patrimonio Construido hisp��nico: estudio geom��trico y constructivo

La escalera de caracol es uno de los elementos que mejor define la evoluci��n de la construcci��n p��trea a lo largo de nuestra historia moderna. El movimiento helicoidal de las piezas de una escalera muestra, con frecuencia, el virtuosismo que alcanzaron los maestros del arte de la canter��a y la plasticidad, expresividad y ligereza de sus obras. A pesar de su origen exclusivamente utilitario y de su ubicaci��n secundaria, se convertir��n en signo de maestr��a y en elementos protagonistas del espacio que recorren y de la composici��n de los edificios, como es el caso de las grande vis de los Ch��teaux franceses del XVI como Blois, Chateaudun o Chambord o los schlosses alemanes como el de Hartenfels en Torgau. Este protagonismo queda patente en los tratados y manuscritos de canter��a, elaborados fundamentalmente en Espa��a y Francia, a partir del siglo XVI que recogen un gran n��mero de variantes de escaleras de caracol entre sus folios. Breve historia de la escalera de Caracol Los ejemplos m��s antiguos conocidos de escaleras de caracol en Occidente provienen de los primeros siglos de nuestra era y est��n asociados a construcciones de tipo conmemorativo, funerario o civil, romanas. Destaca de entre ellas la columna trajana, construida en el 113 por Apolodoro de Damasco en los Foros de Roma. Esta columna, conservada en la actualidad, fue profusamente representada por los tratados de arquitectura desde el Renacimento como el de Serlio, Caramuel, Piranesi, Rondelet y, m��s recientemente, Canina. Choisy describe en El arte de construir en Bizancio un grupo de escaleras de caracol cubiertas por b��vedas helicoidales y construidas entre el siglo IV y VIII; a esta misma ��poca pertenecen otras escaleras con b��vedas aparejadas de forma desigual con sillarejos y sillares de peque��o tama��o sin reglas de traba claras, pensadas al igual que las de Choisy para ser revestidas con un mortero. Herederas de estas b��vedas de la antig��edad son las escaleras de caracol de la Edad Media. As�� las describe Viollet le Duc: ���compuestas por un mach��n construido en canter��a, con caja perimetral circular, b��veda helicoidal construida en piedra sin aparejar, que se apoya en el mach��n y sobre el paramento circular interior. Estas b��vedas soportan los pelda��os en los que las aristas son trazadas siguiendo los radios del c��rculo���. En esta misma ��poca, siglos XI y XII, se construyen un grupo de escaleras de caracol abovedadas en piedra de canter��a vista: las de la torre oeste de Notre Dame des Doms en Avignon, las de la tour de Roi, de ��v��que y Bermonde de los Chateaux de Uz��s, las gemelas de las torres de la Catedral Saint Th��odorit de Uz��s y la conocida escalera del transepto de la Abad��a de Saint Gilles. ��sta ��ltima dar�� el nombre a uno de los modelos estereot��micos de mayor complejidad del art du trait o arte de la canter��a: la vis Saint Gilles, que aparece en la mayor��a de los textos dedicados al corte de piedras en Espa��a y Francia. La perfecci��n y dificultad de su trazado hizo que, durante siglos, esta escalera de caracol fuera lugar de peregrinaci��n de canteros y se convirtiera en el arquetipo de un modelo representado con profusi��n en los tratados hasta el siglo XIX. A partir del siglo XIII, ser�� el husillo el tipo de escalera curva que dar�� respuesta a las intenciones de la arquitectura a la ���moderna��� o g��tica. Estas escaleras con mach��n central se generalizar��n, insert��ndose en un complejo sistema de circulaciones de servicio, que conectaban por completo, en horizontal y vertical, los edificios. Estos pasadizos horizontales y estas conexiones verticales, h��bilmente incorporadas en el espesor de contrafuertes, machones, esquinas, etc, ser��n una innovaci��n espec��ficamente g��tica, como se��ala Fitchen. La pieza de pelda��o, que se fabrica casi ���en serie��� reflejar�� fielmente el esp��ritu racional y funcionalista de la arquitectura g��tica. Inicialmente los pelda��os ser��n prism��ticos, sin labrar por su cara interior; despu��s, ��stos dar��n paso a escaleras m��s amables con los helicoides reglados formando su intrad��s. Insertos en construcciones g��ticas y en convivencia con husillos, encontramos algunos ejemplos de escaleras abovedadas en el siglo XIII y XIV. Estamos hablando de la escalera de la torre este del Castillo de Maniace en Siracusa, Sicilia y la escalera de la torre norte del transepto de la Catedral de Barcelona. En ambos casos, los caracoles se pueden relacionar con el tipo vis de Saint Gilles, pero incorporan invariantes de la construcci��n g��tica que les hace mantener una relaci��n tipol��gica y constructiva con los husillos elaborados en la misma ��poca. En la segunda mitad del siglo XV aparecen, vinculadas al ��mbito mediterr��neo, un conjunto de escaleras en las que el mach��n central se desplaza transform��ndose en una moldura perimetral y dejando su lugar a un espacio hueco que permite el paso de la luz. Los tratados manuscritos de canter��a que circulan en el XVI y XVII por Espa��a recogen el modelo con su denominaci��n: caracol de Mallorca. Varios autores han mantenido la tesis de que el nombre proviene de la escalera situada en la torre noroeste de la Lonja de Palma de Mallorca. Los Manuscritos y tratados de Canter��a y las escaleras de caracol Coincidiendo con la apertura intelectual que propicia el Renacimiento se publican algunos tratados de arquitectura que contienen cap��tulos dedicados al corte de las piedras. El primero de ellos es Le premier tome de l���Architecture de Philibert de L���Orme, publicado en 1567 en Francia. En Espa��a tenemos constancia de la existencia de numerosos cuadernos profesionales que circulaban entre los canteros. Varias copias de estos manuscritos han llegado hasta nuestros d��as. Los m��s completos son sin duda, las dos copias que se conservan del tratado de arquitectura de Alonso de Vandelvira, una en la Biblioteca Nacional y otra en la Biblioteca de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Polit��cnica de Madrid y el manuscrito titulado Cerramientos y trazas de Montea de Gin��s Mart��nez de Aranda. Todas estas colecciones de aparejos, con excepci��n de la atribuida a Pedro de Albiz, presentan trazas de escaleras de caracol. En los siglos XVII y XVIII los textos en Espa��a m��s interesantes para nuestras investigaciones son, como en el XVI, manuscritos que no llegaron a ver la imprenta. Entre ellos destacan De l���art del picapedrer de Joseph Gelabert y el Cuaderno de Arquitectura de Juan de Portor y Castro. Estos dos textos, que contienen varios aparejos de caracoles, est��n claramente vinculados con la pr��ctica constructiva a diferencia de los textos impresos del XVIII, como los del Padre Tosca o el de Juan Garc��a Berruguilla, que dedican algunos cap��tulos a cortes de Canter��a entre los que incluyen trazas de escaleras, pero desde un punto de vista m��s te��rico. Podemos agrupar las trazas recogidas en los manuscritos y tratados en cinco grandes grupos: el caracol de husillo, el caracol de Mallorca, los caracoles abovedados, los caracoles exentos y los caracoles dobles. El husillo, de procedencia g��tica, permanece en la mayor��a de nuestros textos con diferentes denominaciones: caracol de husillo, caracol de nabo redondo o caracol macho. Se seguir�� construyendo con frecuencia durante todo el periodo de la Edad Moderna. Los ejemplares m��s bellos presentan el intrad��s labrado formando un helicoide cil��ndrico recto como es el caso del husillo del Monasterio de la Vid o el de la Catedral de Salamanca o un helicoide axial recto como en el de la Capilla de la Comuni��n en la Catedral de Santiago de Compostela. La diferencia estriba en la uni��n del intrad��s y el mach��n central: una amable tangencia en el primer caso o un encuentro marcado por una h��lice en el segundo. El segundo tipo de caracol presente en casi todos los autores es el caracol de Mallorca. Vandelvira, Mart��nez de Aranda, y posteriormente Portor y Castro lo estudian con detenimiento. Gelabert, a mediados del siglo XVII, nos recordar�� su origen mediterr��neo al presentar el que denomina Caracol de ojo abierto. El Caracol de Mallorca tambi��n estar�� presente en colecciones de aparejos como las atribuidas a Alonso de Guardia y Juan de Aguirre, ambas depositadas en la Biblioteca Nacional y en las compilaciones t��cnicas del siglo XVIII, de fuerte influencia francesa, aunque en este caso ya sin conservar su apelaci��n original. El Caracol que dicen de Mallorca se extiende por todo el territorio peninsular de la mano de los principales maestros de la canter��a. Los helicoides labrados con exquisita exactitud, acompa��ados de armoniosas molduras, servir��n de acceso a espacios m��s representativos como bibliotecas, archivos, salas, etc. Es la escalera de la luz, como nos recuerda su apelaci��n francesa, vis a jour. Precisamente en Francia, coincidiendo con el renacimiento de la arquitectura cl��sica se realizan una serie de escaleras de caracol abovedadas, en vis de Saint Gilles. Los tratados franceses, comenzando por De L���Orme, y siguiendo por, Jousse, Derand, Milliet Dechales, De la Hire, De la Rue, Frezier, Rondelet, Adh��mar o Leroy, entre otros, recogen en sus escritos el modelo y coinciden en reconocer la dificultad de su trazado y el prestigio que adquir��an los canteros al elaborar este tipo de escaleras. El modelo llega nuestras tierras en un momento hist��rico de productivo intercambio cultural y profesional entre Francia y Espa��a. Vandelvira, Mart��nez de Aranda y Portor y Castro analizan en sus tratados la ���v��a de San Gil���. En la provincia de C��diz, en la Iglesia Mayor de Medina Sidonia, se construir�� el m��s perfecto de los caracoles abovedados de la Espa��a renacentista. Tambi��n en la provincia de C��diz y vinculadas, posiblemente, a los mismos maestros encontramos un curioso grupo de escaleras abovedadas con generatriz circular horizontal. A pesar del extenso cat��logo de escaleras presentes en la tratad��stica espa��ola, no aparece ninguna que muestre una m��nima relaci��n con ellas. Desde el punto de vista de la geometr��a, estamos ante uno de los tipos de escaleras que describe Choisy en El arte de construir en Bizancio. Se trata de escaleras abovedadas construidas por hojas y lechos horizontales. Los caracoles abovedados tendr��n tambi��n su versi��n poligonal: la vis Saint Gilles quarr�� o el caracol de emperadores cuadrado en su versi��n vandelviresca. Las soluciones que dibujan los tratados son de planta cuadrada, pero la ejecuci��n ser�� poligonal en los raros ejemplos construidos, que se encuentran exclusivamente en Francia. Su geometr��a es compleja: el intrad��s es una superficie reglada alabeada denominada cilindroide; su trazado requiere una habilidad extrema y al ser un tanto innecesaria desde el punto de vista funcional, fue muy poco construida. Otro tipo de escalera habitual es la que Vandelvira y Mart��nez de Aranda denominan en sus tratados ���caracol exento���. Se trata de una escalera volada alrededor de un pilar, sin apoyo en una caja perimetral y que, por lo tanto, debe trabajar en m��nsula. Su funci��n fue servir de acceso a espacios de reducidas dimensiones como p��lpitos, ��rganos o coros. Encontramos ejemplos de estos caracoles exentos en el p��lpito de la catedral de Viena y en Espa��a, en la subida al coro de la Iglesia arciprestal de Morella en Valencia. El largo repertorio de escaleras de caracol prosigue en los tratados y en las m��ltiples soluciones que encontramos en arquitecturas civiles y religiosas en toda Europa. Hasta varios caracoles en una sola caja: dobles e incluso triples. Dobles como el conocido de Chambord, o el doble husillo del Convento de Santo Domingo en Valencia, rematado por un caracol de Mallorca; triples como la triple escalera del Convento de Santo Domingo de Bonaval en Santiago de Compostela. La tratad��stica espa��ola recoger�� dos tipos de caracoles dobles, el ya comentado en una sola caja, en versiones con y sin mach��n central, definidos por Mart��nez de Aranda, Juan de Aguirre, Alonso de Guardia y Joseph Gelabert y el caracol doble formado por dos cajas diferentes y coaxiales. Vandelvira lo define como Caracol de Emperadores. Ser�� el ��nico tipo de caracol que recoja Cristobal de Rojas en su Teor��a y Pr��ctica de Fortificaci��n. No hay duda que las escaleras de caracol han formado parte de un privilegiado grupo de elementos constructivos en constante evoluci��n e investigaci��n a lo largo de la historia de la arquitectura en piedra. Desde el cantero m��s humilde hasta los grandes maestros catedralicios las construyeron y, en muchos casos, crearon modelos nuevos en los pergaminos de sus propias colecciones o directamente sobre la piedra. Estos modelos casi experimentales sirvieron para encontrar trabajo o demostrar un grado de profesionalidad a sus autores, que les hiciera, al mismo tiempo, ganarse el respeto de sus compa��eros. Gracias a esto, se inici�� un proceso ese proceso de investigaci��n y evoluci��n que produjo una diversidad en los tipos, sin precedentes en otros elementos similares, y la transferencia de procedimientos dentro del arte de la canter��a. Los grandes autores del mundo de la piedra propusieron multitud de tipos y variantes, sin embargo, el modelo de estereotom��a tradicionalmente considerado m��s complejo y m��s admirado es un caracol de reducidas dimensiones construido en el siglo XII: la Vis de Saint Gilles. Posiblemente ah�� es donde reside la grandeza de este arte.

UMA AN��LISE DA RELA����O ENTRE VARI��VEIS MACROECON��MICAS E O COMPORTAMENTO DAS A����ES DE MAIOR LIQUIDEZ DO ��NDICE IBOVESPA

As a����es de maior liquidez do ��ndice IBOVESPA, refletem o comportamento das a����es de um modo geral, bem como a rela����o das vari��veis macroecon��micas em seu comportamento e est��o entre as mais negociadas no mercado de capitais brasileiro. Desta forma, pode-se entender que h�� reflexos de fatores que impactam as empresas de maior liquidez que definem o comportamento das vari��veis macroecon��micas e que o inverso tamb��m �� uma verdade, oscila����es nos fatores macroecon��micos tamb��m afetam as a����es de maior liquidez, como IPCA, PIB, SELIC e Taxa de C��mbio. O estudo prop��e uma an��lise da rela����o existente entre vari��veis macroecon��micas e o comportamento das a����es de maior liquidez do ��ndice IBOVESPA, corroborando com estudos que buscam entender a influ��ncia de fatores macroecon��micos sobre o pre��o de a����es e contribuindo empiricamente com a forma����o de portf��lios de investimento. O trabalho abrangeu o per��odo de 2008 a 2014. Os resultados conclu��ram que a forma����o de carteiras, visando a prote����o do capital investido, deve conter ativos com correla����o negativa em rela����o ��s vari��veis estudadas, o que torna poss��vel a composi����o de uma carteira com risco reduzido.

Usos y aplicaciones del tratado de Andrea Pozzo, perspectiva pictorum architectorum (Roma 1693-1700) en Espa��a: docencia cient��fica y pr��ctica art��stica en la primera mitad del siglo XVIII

La influencia del arquitecto, cuadraturista y constructor de aparatos ef��meros Andrea Pozzo (Trento 1642 ��� Viena 1709) en las artes espa��olas a trav��s de la difusi��n de su tratado Perspectiva Pictorum Architectorum (Roma 1693-1700), es un tema que ha aparecido con cierta frecuencia en la historiograf��a dedicada a nuestro arte barroco. Esta popularidad no necesariamente ha significado la comprensi��n del fen��meno, pues en la mayor��a de ocasiones, se ha tratado de manera fragmentaria y en base a t��picos. Esta tesis doctoral se centra en explicar las funciones que cumpli�� el tratado del jesuita Pozzo en la cultura art��stica en la primera mitad del siglo XVIII espa��ol as�� como su presencia en la educaci��n cient��fico-t��cnica de la Compa����a de Jes��s. El presente trabajo analiza cu��les fueron las v��as de la influencia pozzesca en nuestro pa��s, c��mo y en qu�� campos se verific�� concretamente la adopci��n de sus modelos, y cu��les fueron las razones del fin de su vigencia en la pr��ctica art��stica. El periodo que acota nuestra investigaci��n se abre en la ��ltima d��cada de la dinast��a austriaca en Espa��a, cuando se comenzaban a apreciar los s��ntomas de una dispersa renovaci��n intelectual y cultural; y termina con la implantaci��n del centralismo administrativo en el campo de la educaci��n y el ejercicio art��stico, consolidado por la fundaci��n de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (1752). Nuestra investigaci��n parte de un examen detallado de la figura de Andrea Pozzo y del estudio pormenorizado de su tratado de perspectiva. Nuestro mayor aporte en este punto es la atenci��n a su perfil pol��tico y social para contextualizar su formaci��n, que le caracteriza como producto del ambiente milan��s filoespa��ol. Destacamos as�� mismo la relaci��n instrumental que mantuvo con la Orden jesuita, de la que form�� parte dedicado exclusivamente a labores art��sticas, propagand��sticas y docentes, como hermano lego; y c��mo sus excelentes relaciones con los estamentos Habsburgo consiguieron que, una vez alcanzado el ��xito en el ambiente romano, pudiera continuar su ascenso traslad��ndose a la Corte de Viena, donde obtuvo un gran reconocimiento al servicio del emperador Jos�� I y los Liechtenstein...

Avisos, anuncios, reclamos y publicidad en Espa��a: siglos XVIII y XIX

Este art��culo analiza diversas manifestaciones publicitarias aparecidas en la prensa espa��ola de los siglos XVIII y XIX. Considerando que la publicidad moderna nace en los pa��ses primero industrializados en torno a esas fechas, esta investigaci��n se ha planteado la hip��tesis de que en Espa��a, aun con retraso, se inici�� un proceso similar. Para la recopilaci��n y selecci��n de hechos, hemos utilizado las colecciones digitalizadas de portales que recientemente ofrecen el acceso libre a sus fondos; en particular, los de la Biblioteca Nacional de Espa��a, el Archivo de Revistas Catalanas Antiguas y la Hemeroteca Municipal de Madrid.