999 resultados para Música popular - Brasil História
Resumo:
La reciente aprobacin de la ley Sinde en medio de un profundo y profuso debate pblico ha puesto de manifiesto que las ambiciones de las industrias de la cultura no estn en sintona con las de consumidores y ciudadanos. Se ha discutido la necesidad de reformular las leyes de propiedad intelectual, contraponiendo el derecho de los creadores a rentabilizar su trabajo con los derechos de los ciudadanos a la circulacin de la cultura. Se hace necesario analizar los trminos de este debate, adems de los elementos ausentes en la discusin. La participacin de los ciudadanos parece limitarse meramente a circular materiales culturales fuera de los cauces comerciales, pero no aparecen tematizadas las prcticas creativas, cada vez ms comunes, que tambin infringen las leyes de propiedad intelectual. Los blogs mantenidos por fans sobre personajes de comic, las versiones dobladas de trailers de pelculas, el uso de samplers o mashups en la música popular, etc Prcticas que implican la reelaboracin creativa de textos preexistentes que cuestionan la centralidad del autor en su acepcin clsica (la protegida por la legislacin de derechos de autor). Proponemos contrastar los discursos en torno al derecho de los ciudadanos a la cultura que entienden este ejercicio como mero intercambio de archivos con las citadas prcticas intertextuales que suponen una forma de empoderamiento de las ciudadanos que discuten los lmites de la creatividad y la originalidad. El anlisis pretende dar algunas pistas para entender dos cuestiones: a) el alcance los derechos culturales de la ciudadana democrtica en la sociedad de la informacin y b) la necesidad de reelaborar las leyes de propiedad intelectual para dar cabida a las nuevas prcticas de la cultura digital.
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Tese (doutorado)Universidade de Braslia, Instituto de Cincias Humanas, Departamento de História, Programa de Ps-Graduao em História, 2016.
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La Música contempornea, como corriente esttica de los siglos XX y XXI, ha contado con distintos desarrollos tericos y tcnicos, que se han convertido en herramientas con amplias posibilidades creativas para la renovacin del lenguaje sonoro del compositor -- El objetivo de este artculo es dar cuenta de un proceso compositivo que busc unir la riqueza tmbrica, rtmica y meldica de las músicas populares tradicionales de la zona andina colombiana, con algunas de las estticas y formas ms representativas de la música acadmica contempornea -- En primer lugar, se realiz una investigacin sobre estas ltimas, seleccionando, en un primer momento, algunas de las ms representativas, seguido por una identificacin de ciertos aires, formas y estructuras propias de la música tradicional colombiana que permitieran este proceso de fusin entre ambos lenguajes -- Esta etapa de reflexin y experimentacin dio lugar a la composicin de tres piezas instrumentales basadas en elementos de Guabina-Torbellino (primer movimiento); Danza (segundo movimiento) y Bambuco-Pasillo (tercer movimiento), acompaadas de su respectivo anlisis descriptivo que tiene, como objetivo pedaggico, el acercar a compositores y a ejecutantes intrpretes de cuerdas pulsadas colombianas (Bandola, Tiple y Guitarra) a este tipo de fusin, que busc que la música andina colombiana pueda encontrar, en otro tipo de estticas, nuevos caminos de evolucin
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Dissertao (mestrado)Universidade de Braslia, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2016.
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Organizadores: Joo Fragoso; Manolo Florentino; Antonio Carlos Juc de Sampaio; Adriana Pereira Campos
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Este artigo busca construir pontes entre trs campos tericos: Teoria Organizacional, Redes Sociais e Identidade Social. Por meio da anlise de redes de msicos brasileiros, monitoramos a emergncia de novos estilos, paralelamente s mudanas estruturais na rede. Durante o perodo de anlise, de 1958 a 1969, quatro estilos musicais se consolidaram: Bossa Nova, Jovem Guarda, MPB e Tropiclia. Utilizamos a anlise de redes sociais para obter trs dimenses da evoluo do campo: evoluo da rede, criao de buracos estruturais e transformao da centralidade dos atores. Conflitos internos em um campo criam oportunidades de intermediao entre grupos separados por buracos estruturais. Essas lacunas podem ser gradativamente conectadas a partir de transformaes incrementais nas redes dos artistas. Com a maior influncia de artistas emergentes, aumenta a possibilidade de introduo de um novo estilo e modificao do sistema classificatrio do campo.
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Fundao de Amparo Pesquisa do Estado de So Paulo (FAPESP)
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Neste artigo a autora coloca a questo das enormes discrepncias entre os tipos de aprendizagem proporcionados no mbito da Educao Musical formal e no contexto informal. Especificamente a Música Popular abordada em termos da sua atraco junto dos mais jovens, chamando a ateno para o facto de a escola negligenciar a aquisio de tcnicas e de conhecimento nesta rea. A investigao desenvolvida pela autora neste domnio descrita e discutida tendo em conta atitudes e valores dos prprios msicos populares face música e s capacidades musicais.
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Em 2002, comecei a gravar música popular portuguesa no terreno, para, em seguida, estudar mais profundamente as danas de paus, de espadas e as danas mouriscas portuguesas a Norte do rio Douro. Actualmente, concentro- me no Baile dos Ferreiros da procisso do Corpo de Deus, de Penafiel, a Dana dos Mourisqueiros e dos Bugios da festa de S. Joo Baptista, de Sobrado e a Dana do Rei David da festa de S. Joo de Braga. Os dois complexos festivos em que estas danas se inserem so, portanto, o Corpo de Deus e o S. Joo - festas religiosas com grande importncia em Portugal. Os critrios para a seleco destes complexos festivos so as danas dramticas que neles se encontram e, sobretudo, encontraram. Em primeiro lugar, analiso at que ponto se trata, nestas danas dramticas, de "danas mouriscas", um gnero de dana pan-europeu, e vejo, alm disso, at que ponto se encontra nelas uma representao do "mouro". O termo "mouro" , no meu estudo, categrico para "o infiel, o marginalizado e/ou o louco", e o termo "dana mourisca", utilizo como categoria de manifestaes teatrais, coreogrficas e festivas em que os mouros so representados. Estas categorias servem-me aqui para uma reflexo sobre a memria colectiva em complexos festivos, principalmente a memria colectiva rehgiosa que une em si diferentes memrias. Mostro tambm a manipulao da memria e a inveno da tradio, assim como factores de resistncia da memria. Alm disso, explico, principalmente em teoria, o efeito ou poder dos ritos comemorativos, aos quais pertencem as representaes dramticas estudadas. No me concentro apenas na representao do "mouro" nas danas, mas discuto tambm o quadro religioso em que estas representaes se manifestam, em primeiro lugar, a procisso do Corpo de Deus.
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A entrevista que a seguir se publica efectuou-se em Kecskmet, terra natal do compositor hngaro Zoltn Kodly, aquando da realizao do 4. Campo Coral Internacional e do 15. ~ Seminrio Kodly. Sob a direco de Peter Erdei os participantes no Campo Coral prepararam o Requiem de Verdi e funcionaram tambm como coro de trabalho do workshop- de direco coral do Seminrio que decorreu no Instituto Kodly. De elevado interesse musical e pedaggico, o Seminrio - que se realiza de dois em dois anos - inclua workshops e aulas de Direco, Solfejo, Metodologia, Coro, Piano, Canto , Modalismo na Música Popular e na Música Erudita , Música de Cmara, Música e Movimento, Educao Musical na Pr-Escola, alm de conferncias variadas e demonstrao de aulas com crianas. Peter Erdei alm de ser um muito conceituado maestro - o titular do Coro da Rdio e Televiso Hngara - o director do Instituto Kodly e um profundo conhecedor da pedagogia kodly.
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Hoje em Lisboa, a música do Fado serve para promover identidade e tambm a renovao da paisagem urbana. O tema dessa dissertao est centrado no fenmeno do Fado, com especial ateno sua performance, num exerccio de etnografia urbana. O factor central o papel da viola no acompanhamento do Fado. Procurando conexes entre o musical e o no-musical, proponho uma abordagem ao papel dos msicos em manter e suportar a música do fado na Lisboa contempornea. Essa abordagem espera produzir novo conhecimento acerca da performance e nos processos de aprendizagem envolvidos na preservao e continuidade da tradio do Fado, tomando a arte como um instrumento privilegiado para comunicar e intervir. Essa investigao baseada na pesquisa qualitativa, usando nomeadamente, entrevistas etnogrficas, mas tambm utiliza a observao participativa, a performance participativa e a aprendizagem musical.
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No presente trabalho prope-se analisar o significado social de um gnero musical de Cabo Verde, a morna, e mais precisamente, o papel que ter desempenhado na demarcao de um espao identitrio na sociedade colonial cabo-verdiana e na consequente construo de uma identidade nacional. De finais do sculo XIX at dcada de 1980, a morna foi o nico gnero musical que se expandiu por todo o arquiplago, em termos de audincia como de produo artstica. Caracteriza-se por ser uma música popular urbana cantada e danada, com uma estrutura meldica e harmnica tonal, tendo passado de um ritmo binrio para quaternrio. Do ponto de vista literrio, trata-se de um texto potico popular, tradicional e oral. Para o seu estudo recorreu-se combinao de uma abordagem histrica e etnogrfica, utilizando a bibliografia disponvel, fontes de arquivo com documentos oficiais, livros de viajantes, peridicos, discografia, assim como o estudo de terreno, entrevistas e a anlise dos poemas da morna. Procedeu-se descrio deste gnero musical, assim como das transformaes que foi sofrendo ao longo do perodo delimitado e estudou-se o seu significado social, produo, performance, formas de divulgao e de aprendizagem nas trs ilhas onde teve maior expresso: Boavista, Brava e S. Vicente, estabelecendo ligaes com as comunidades emigradas. Para anlise da questo em estudo, recorreu-se a conceitos e problemticas propostos por diversos etnomusiclogos e que tratam da relao entre música, identidade, nao e nacionalismo, mas tambm por estudiosos de outras disciplinas das Cincias Sociais, com especial relevo para o de comunidade imaginada. Conclui-se nesta tese que a morna foi-se impondo como um espao de afirmao do ns e empreendeu uma national journey, passando por um processo atravs do qual se transformou numa música nacional, ainda na ltima fase do perodo colonial. Tornou-se no instrumento privilegiado de construo desta comunidade imaginada que a nao. Com efeito, foi o gnero musical mais divulgado no arquiplago e junto s comunidades emigradas ao longo do sculo XX, tendo executantes e compositores oriundos de todas as ilhas e de todas as camadas sociais. Por outro lado, sendo a populao cabo-verdiana, na sua grande maioria, analfabeta, a música atinge um pblico muito mais alargado do que a literatura culta ou os textos jornalsticos, tanto no arquiplago, como junto s comunidades emigradas em geral, onde normalmente o crioulo que permanece e prevalece. Tendo apreendido a importncia deste processo, os nacionalistas do movimento independentista surgido na dcada de 1960 utilizaram tambm a morna como instrumento privilegiado de divulgao do seu projeto poltico junto aos cabo-verdianos, graas s emisses radiofnicas e indstria discogrfica, s quais j tinha acesso.
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El presente trabajo plantea un acercamiento a las dinmicas sociales de las comunidades migradas mediante la observacin de sus usos musicales. Este acercamiento se realizar mediante el estudio de un caso concreto: la comunidad uruguaya de Barcelona y su relacin con el candombe, un tipo de música popular del Uruguay. Los objetivos que nos planteamos resolver a travs de este estudio son poder entender el funcionamiento del candombe en sus distintas dimensiones (musical y social) y ver como ste se modifica en funcin del entorno donde se inserta. La metodologa que utilizaremos ser la observacin directa de distintos espacios relacionados con el candombe, tanto en Barcelona como en el Uruguay, as como entrevistas a personas vinculadas con estos espacios. El anlisis de los materiales recogidos en el campo se realizar a partir de los modelos tericos de Josep Mart y los que ofrecen los estudios sobre comunidades diaspricas y los enfoques transnacionales.
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Aquest projecte final proposa un recorregut per l'evoluci dels estudis per a piano des de la segona meitat del segle XVIII fins a l'inici del segle XX. El treball est format per tres captols de recerca histrica i un d'anlisi de les obres del recital que acompanya la part escrita. Aquestes peces han estat analitzades a partir dels coneixements adquirits en la recerca. Per tant, a travs del treball escrit es contextualitza i justifica la selecci de les obres del concert.
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L'objectiu d'aquest projecte s dur a terme una comparaci entre els clssics que trobem en el mn literari i musical, i els clssics que hem acabat establint al llarg de la tradici en el repertori de l'obo. A partir d'una recerca i anlisi de les caracterstiques que defineixen els clssics, farem un recorregut al llarg de la histria del repertori de l'obo, per adonar-nos que les obres que toquem avui han estat determinades per un context histric i social molt concret, aix com per l'aparici d'altres instruments, la influncia dels enregistraments i dels oboistes, el paper del msic en cada poca... Conclourem, finalment, que els clssics, pel fet de ser-ho, guarden dins seu un secret inexhaurible i atemporal, per que cal anar amb compte perqu especialment en el mn musical i de l'obo correm el risc d'esgotar-los i de deixar de percebre el seu valor.
