Viaggio alla scoperta dell'universo emotivo. Proposta di traduzione del primo capitolo de "El libro de las emociones" di Laura Esquivel

Come nascono le emozioni? Come modificano il nostro organismo? Perché nell'epoca moderna non siamo più in grado do condividere il nostro stato emotivo? Ecco alcune domande alle quali Laura Esquivel risponde mediante El libro de las emociones. Leggendolo sarà come fare un viaggio virtuale attraverso il magico, e al contempo, complesso mondo emotivo. L’autrice ci prende per mano e ci guida in un percorso che accenderà la nostra curiosità consentendoci di ampliare il nostro bagaglio culturale. Dalla scienza alla storia, dalla letteratura al cinema, Laura Esquivel ci farà da cicerone alla scoperta, anzi alla riscoperta della parte più intima e nascosta dell’essere umano. Grazie a questo cammino, capiremo che ritornando a prenderci cura del nostro lato irrazionale per antonomasia, potremmo forse, finalmente, abbattere egoismo, individualismo, competizione, arcigni nemici della condivisione e dello stare insieme. Questo elaborato ha come oggetto El libro de las emociones, saggio della scrittrice messicana Laura Esquivel. Nella prima parte, dopo una breve introduzione e una concisa presentazione dell’autrice, questa tesi si propone di analizzare il suddetto saggio e il proprio paratesto; successivamente vi è la mia personale proposta di traduzione del primo capitolo dell’opera e il commento alla proposta di traduzione. Infine, chiudono l’elaborato la scheda di presentazione editoriale de El libro de las emociones e le conclusioni.

Literatura e imagen del cómic: Laura Pérez Vernetti-Blina

En esta tesis, a partir del estudio de la obra de Laura Pérez Vernetti, objeto de estudio, pretendo ofrecer una reflexión metodológica y crítica sobre el cómic española de proyección internacional en Europa y en el mundo, que nos conduzca a calibrar mejor el lugar que ocupa hoy en el ámbito internacional. Contexto histórico en el que se centra la metodología de esta tesis, situando esta metodología para enmarcar a Laura. Desde esta perspectiva de proyección internacional, ha sido de mi interés, seguir, para este análisis, varios períodos en los que se insertan tres grupos generacionales que nos han conducido hasta unos autores relevantes que han alcanzado categoría mundial, entre los que se encuentra Laura. La reflexión llevada a cabo abarca tanto los fenómenos ligados a la industria del cómic, como sus vinculaciones al arte y a la experimentación a la que se adscribe la obra de la dibujante Laura. Asimismo, pretendo valorar cúal ha sido su contribución a la historieta del cómic mundial partiendo del postulado del cómic como arte. Situando a Laura Pérez Vernetti-Blina dentro de esta evolución de las mentalidades. La evolución a la que asistimos ahora, hace que se estudie el cómic como arte, por eso los estudios han pasado de la semiología a la integración en una historia de las artes: de una aproximación semiológica a una aproximación estética. Cómic como arte. Y dentro de esta tendencia Laura presentaba una obra original para la investigación. Por eso su obra es tan singular y digna de interés. Pero antes, de estos objetivos, trazamos antes el perfil de dos autoras como precursoras de un cómic, Núria Pompeia e Isa Feu, de justa introducción a Laura, y más allá de éstas, una mirada retrospectiva a los años 30, una generación de dibujantes que se vieron limitadas a un tipo de cómic dirigido. Mi contribución en este estudio, al conocimiento de la autora, una de las más importantes del cómic español y una autora esencial de la nueva historieta española de la década de los ochenta. Partiendo del concepto de graphic novel asociada a cómic adulto, a la historieta de autor, para poder hablar de la nueva historieta española en la creación contemporánea. Partiendo de que el cómic es un medio de expresión gráfica eminentemente narrativo. La misma naturaleza fundamentalmente narrativa de la imagen secuencial la capacita para representar el tiempo y por lo tanto es idónea para la narración (cómic y cine). No podemos más que aseverar, que desde fines del siglo pasado y en los primeros años del nuevo siglo, se ha producido un salto cualitativo en la dedicación a la investigación de estos estudios. Mientras tanto, la labor del investigador en el ámbito del cómic puede y debe abrir horizontes continuados, con estudios pertinentes que nos conduzcan a reflexiones nuevas sobre esta manifestación artística de carácter “complejo”, como es el cómic, mediante el estudio y análisis de los autores, que se sirven de este medio para expresar sus inquietudes artísticas. No he tenido más pretensión en esta investigación, que proporcionar una contribución al conocimiento de la autora y al cómic en general. Valorando la aportación al conocimiento de la historieta, que abra horizontes nuevos, para las futuras investigaciones.

Women's participation in the Australian Digital Content Industry : initial case study findings

An exploratory case study which seeks to understand better the problem of low participation rates of women in Information Communication Technology (ICT) is currently being conducted in Queensland, Australia. Contextualised within the Digital Content Industry (DCI) multimedia and games production sectors, the emphasis is on women employed as interactive content creators rather than as users of the technologies. Initial findings provide rich descriptive insights into the perceptions and experiences of female DCI professionals. Influences on participation such as: existing gender ratios, gender and occupational stereotypes, access into the industry and future parental responsibilities have emerged from the data. Bandura’s (1999) Social Cognitive Theory (SCT) is used as a “scaffold” (Walsham, 1995:76) to guide data analysis and assist analytic generalisation of the case study findings. We propose that the lens of human agency and theories such as SCT assist in explaining how influences are manifested and affect women’s agency and ultimately participation in the DCI. The Sphere of Influence conceptual model (Geneve et al, 2008), which emerges from the data and underpinning theory, is proposed as a heuristic framework to further explore influences on women’s participation in the DCI industry context.

Ghrelin gene-related peptides : multifunctional endocrine/autocrine modulators in health and disease

Ghrelin is a multi-functional peptide hormone which affects various processes including growth hormone and insulin release, appetite regulation, gut motility, metabolism and cancer cell proliferation. Ghrelin is produced in the stomach and in other normal and pathological cell types. It may act as an endocrine or autocrine/paracrine factor. The ghrelin gene encodes a precursor protein, preproghrelin, from which ghrelin and other potentially active peptides are derived by alternative mRNA splicing and/or proteolytic processing. The metabolic role of the peptide obestatin, derived from the preproghrelin C-terminal region, is controversial. However, it has direct effects on cancer cell proliferation. The regulation of ghrelin expression and the mechanisms through which the peptide products arise are unclear. We have recently re-examined the organisation of the ghrelin gene and identified several novel exons and transcripts. One transcript, which lacks the ghrelin-coding region of preproghrelin, contains the coding sequence of obestatin. Furthermore, we have identified an overlapping gene on the antisense strand of ghrelin, GHRLOS, which generates transcripts that may function as non-coding regulatory RNAs or code for novel, short bioactive peptides. The identification of these novel ghrelin-gene related transcripts and peptides raises critical questions regarding their physiological function and their role in obesity, diabetes and cancer.