Elmar Schwinger: Literarische Erziehung und Gymnasium. Zur Entwicklung des bayerischen Gymnasiums in der Ära Niethammer/Thiersch. Mit einem Geleitwort von A. Reble. (Würzburger Arbeiten zur Erziehungswissenschaft. Bd. 18.) Bad Heilbrunn: Klinkhardt 1988 [Rezension]

Rezension von: Elmar Schwinger: Literarische Erziehung und Gymnasium. Zur Entwicklung des bayerischen Gymnasiums in der Ära Niethammer/Thiersch. Mit einem Geleitwort von A. Reble. (Würzburger Arbeiten zur Erziehungswissenschaft. Bd. 18.) Bad Heilbrunn: Klinkhardt 1988. 452 S.

Aplicação de modelos de equações estruturais no estudo da eficácia de Sistemas de Gestão de Desempenho

Para fazer face às exigências da sociedade, as organizações têm a necessidade de desenvolver esforços de modo a aumentar a sua performance, através de práticas de gestão estratégica de recursos humanos. Nesta dissertação iremos aprofundar o estudo do modelo proposto por Marr (2009) para explicar a Cultura Orientada para o Desempenho e demonstrar os efeitos que a cultura tem nos Sistemas de Gestão de Desempenho, utilizando os Modelos de Equações Estruturais, através da análise de respostas obtidas sobre 325 colaboradores de empresas portuguesas do sector público e privado. Desta análise resultou a confirmação das quatro dimensões latentes de Cultura Organizacional propostas pelo autor, através da Análise Factorial Confirmatória, revelando também a sua importância e contributos diferenciados no Sistema de Gestão de Desempenho de uma organização. De um modo geral, verificou-se que as dimensões da Cultura contribuem de forma positiva para o aumento da eficácia de um Sistema de Gestão de Desempenho, alinhado com o modelo conceptual proposto e enfatizando a importância de se estudar as dimensões de Cultura e de Sistemas de Gestão de Desempenho de forma simultânea.

Modelagem do desempenho ambiental dos projetos de exploração e produção aplicando equações estruturais

A legislação ambiental e os principais agentes que se relacionam com a empresa se constituem em fatores exógenos que não podem ser negligenciados ao formular-se e avaliar-se a política ambiental corporativa. As influências exógenas e seus efeitos sobre a gestão ambiental e o gerenciamento de projetos de exploração e produção (E&P) e, por essa via, sobre o desempenho ambiental, foram objetos de estudo desta tese. Embora o desempenho ambiental seja um assunto relevante, a pesquisa sobre esse tema ainda é escassa. Tal carência desponta ainda mais acentuada quando se aborda o desempenho ambiental de projetos na indústria de petróleo e gás. O principal objetivo deste estudo foi avaliar a relação entre a legislação ambiental vigente, as ações de órgãos reguladores, fornecedores, empresas terceirizadas e comunidades locais e o desempenho ambiental dos projetos de E&P na indústria de petróleo e gás e, também, analisar os efeitos do sistema de gestão ambiental e o gerenciamento dos projetos sobre tal desempenho. Na fase abdutiva, foi conduzido um estudo de caso com abordagem qualitativa em uma grande empresa brasileira do setor de petróleo e gás, na fase dedutiva, foi realizada uma pesquisa survey explanatória de corte transversal com abordagem quantitativa, incluindo 113 projetos de E&P de cinco unidades executoras da empresa. Foi formulado um modelo conceitual, com cinco construtos e sete hipóteses de pesquisa, representativo dos efeitos de fatores externos sobre o desempenho ambiental dos projetos de E&P. Os dados foram tratados aplicando a Análise Fatorial Exploratória e a Modelagem de Equações Estruturais com aplicação dos softwares IBM® SPSS® Statistics 20.0 e IBM® SPSS® Amos 18.0. O modelo de equações estruturais foi reespecificado e estimado utilizando o método de Máxima Verossimilhança e o procedimento bootstrap com 2000 reamostragens, até alcançar adequados valores dos índices de ajustamento. O modelo mostrou boa aderência às evidências empíricas, representando uma teoria explicativa dos fatores que influenciam o desempenho ambiental dos projetos de E&P na empresa estudada. As estatísticas descritivas apontaram adequado desempenho dos projetos de E&P com relação aos efluentes descartados, volume de água reutilizada, redução de resíduos e práticas de reciclagem. Identificou-se que projetos de maior porte alcançam melhor desempenho ambiental em relação aos de menor tamanho. Não foram achadas diferenças significativas entre os desempenhos de projetos executados por unidades operacionais distintas. Os resultados da modelagem indicaram que nem a legislação ambiental, nem os agentes externos exercem influência significativa sobre a sistemática da gestão dos projetos de E&P. Os agentes externos atuam sobre a gestão ambiental da empresa exercitando capacidades colaborativas, obstrutivas e propositivas. A legislação ambiental é percebida como entrave ao desenvolvimento dos projetos ao longo de seu ciclo de vida, principalmente, pelas deficiências dos órgãos ambientais. Identificou-se que o sistema de gestão ambiental influencia diretamente o Programa de Desenvolvimento e Execução de Projetos de E&P, que, por sua vez, provoca efeitos diretos e indiretos sobre o desempenho ambiental. Finalmente, comprovou-se que o Sistema de Gestão Ambiental da empresa é determinante para o desempenho ambiental dos projetos de E&P, tanto pelos seus efeitos diretos, como pelos indiretos, estes últimos mediados pela sistemática de gestão dos projetos de E&P

Equações de predição para estimar o valor de energia metabolizável do milho para frangos de corte.

2016

Equações de predição para estimar o valor de energia metabolizável do milho para suínos.

2016

Intimate Drowning

intimate drowning 50 minute performance + installation work ice | salt | tears | This work is about death. Grief The relationships before The aftermath - of confusion, violence, isolation The never ending questions The devastating loss and paranoia "Since my wife died, I have spent the last six years treading water - trying to stop myself from drowning. Sometimes I catch myself not breathing. I have to remind myself that I can't live underwater no matter how much I want to." Grief. Loss. Tears. Fear. Sadness Water. Milk. Salt. Ice Falling. Waiting Submerged. Suffocated. Broken ties Intention. Lack of focus. Intensity of focus Fighting. Screaming. Wailing Blue. White. Black. Blackness The doors open: we walk through a gauze curtain and discover a dark space with a square of light in the middle of the room. As we walk closer to the light, we see a girl writing in charcoal on the floor around a square box filled with milk. She is writing the same thing over and over. The more she writes the more desperate she becomes: I am listening… We have to keep walking past. She isn’t writing for us. We find our seats Two people: one slowly breaking the hundreds of fragile strings that tie her to the other. The other is pleading with her to stop: Please. Please don’t. Please Avril. …Please don’t One girl facing away from us. She is slowly swimming on the spot without water. Projected next to her are images of her drowning under water. Salt falls in front of her. Behind her. A wall of salt. She is bound to the spot. Underwater and still breathing. Swimming in her own tears. She won’t escape. She wants to stay, but desires nothing Two people standing in a large square box filled with milk. They start in intimacy. The relationship begins to dissolve before us. One fights to be with/on/behind the other. The other fights her off. The milk is splashed. Why aren't they being careful? In the darkness there is scrubbing. Someone is scrubbing the floor. The other girl is on her knees trying to erase the original writing. The traces left behind that we have no control over. We only see her for a second, but hear her in the darkness. Scrubbing. It is pointless. You can't erase the past.

Being There

This 60 minute work looked to challenge traditional expectations of how dancers ‘perform’ and what it means when they are ‘themselves’ onstage. The audience was asked to sit in an ellipse on stage and the dancers were often performing quite close to them. While the audience didn’t move once the work began, the proximity to the dancers allowed them an unusual opportunity to see these dancers deconstructing their own profession and their own world of performance in an intimate environment. This was done for, and with the audience, and for some, it connected them deeply with the performers. For Georg Simmel, an early 20th Century sociologist, ‘the eye of a person discloses his own soul when he seeks to uncover that of another. What occurs in this direct mutual reciprocity is the entire field of human relationships.’ Performer authenticity, while utilised often in film and theatre, is not common in the form of dance. Because of our societal tendency toward the desire for authenticity, and its uncommon usage in dance, an inversion of this convention is one of the many tools that is available to choreographers to form deep connections with their audience and is one that is gaining popularity throughout the world as a form of connection via reality and the immediacy of live performance.

Medeleven

Medeleven was a practice-based research work that challenged conventional notions of how audiences ‘experience’ contemporary dance. It resulted in a 40 minute ‘experiential’ performance that inverted the traditional ‘passive’ presentation paradigm by situating the audience centrally within the creative process. The ‘traditional presentation paradigm’ was inverted in numerous ways including: asking the audience onstage with the performers, placing swings onstage for the audience to play on during the performance and guiding the audience through backstage corridors before entering onstage – all of which added elements of physicality, agency and liminality to the performance not usually available to audience members of contemporary dance. Five dancers moved throughout the space allowing the audience to choose where and how they engaged with this work and the swings were utilised both as a performance space and for audience seating. In addition to these spatial variations, the quadraphonic soundscore created distinct ‘environments’ throughout the stage space that varied individual experience possibilities. By positing performance as an experiential phenomenon, the pivotal objective of this work was to create a live-art experience that extended its performativity to include audience members as active meaning-makers, challenging both their role within this paradigm and their expectations of contemporary dance. The work produced strong responses from the audience with surveys indicating the presentation format, as well as the construction of the work, changed audience experience and ability to connect with the dance work. The research suggested that, in addition to existing research on dance audiences, barriers to engagement with contemporary dance may include how the art is constructed and where the audience is positioned within that creative framework. The research builds upon artistic practices being undertaken throughout the world that challenge the notion of existing ‘passive’ performance paradigms via creative ‘engagement’ with audience.