Dança na escola: um estudo sobre a formação do pedagogo para trabalhar a dança na educação infantil

The study focuses on the training of the pedagogue and working with dance in kindergarten. We conducted a brief study on corporal expression, Art Education and Dance History. We observed during this study the difficulties in working with the Dance School. So we conducted a search of the literature on teacher training, and a documentary research studying the Bachelor of Education, Faculty of Sciences, State University Julio de Mesquita Filho - FC/UNESP by analyzing its Educational Policy Project, its goals, its disciplines and whether any or some of them encouraged the study of dance as a method of teaching Art education. We seek the input of authors who study dance as well as others that investigate the training of teachers. We achieved some of the intended objectives and the analysis of the Educational Policy Project of the Education Course noting that two disciplines open space to work with movement, you can insert your content and practices related to dance. But we must emphasize that long for the lack of teacher training addressing the real needs of body language in kindergarten

Dança e multiculturalismo: possibilidades e dificuldades en educação física escolar

A dança, como um dos elementos da Cultural Corporal de Movimento, faz parte dos conteúdos a serem abordados nas aulas de Educação Física escolar. No entanto, isso não ocorre freqüentemente. O ensino da dança fica restrito apenas a dias de comemorações e em festas juninas que, geralmente, são organizados pelos professores dessa disciplina. Diante disso, esse estudo teve como objetivo elaborar, implementar e avaliar um programa de dança na perspectiva multicultural, que contribua com a formação do cidadão na escola. Mais especificamente, aplicar um programa de dança na escola e avaliar as suas possibilidades e dificuldades. A metodologia utilizada baseou-se no referencial da pesquisa do tipo etnográfico. Para a realização desse estudo foi elaborado um projeto de dança sob uma visão multicultural. Esse programa, a princípio, atenderia uma turma mista de Educação Física de, aproximadamente, 35 alunos do Ensino Fundamental ciclo II de uma escola pública da cidade de Rio Claro – SP. Porém, o professor de Educação Física responsável pela sala participante do projeto não disponibilizou os meninos, porque segundo ele, as meninas dançariam e os meninos ficariam na quadra jogando futebol. Assim, as aulas foram ministradas pela aluna-pesquisadora às meninas da sala que totalizaram, em torno de 20 garotas. O estudo teve duração de, aproximadamente, dois meses e meio. As alunas tiveram contato com diversos estilos de dança, tais como: danças circulares sagradas, danças de salão, jazz, dança de rua, entre outros. Na investigação foi utilizado um diário de campo para a análise descritiva de comportamentos e atitudes a partir da observação das relações interpessoais das alunas. Foi realizada também uma avaliação inicial, uma avaliação final e uma entrevista com 5 alunas. As relações de...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Projetos de extensão em dança da UNESP/Rio Claro: contribuições à formação profissional dos estudantes de Educação Física

The Projects of Extension in dance of the State University of São Paulo- Campus Rio Claro in 1994 and 1995 with the Dance Companies: Éxciton and Contratempo respectively. From this moment, the dance has always been present on the campus of Rio Claro, is participating actively in group or even as spectators of the many presentations. This research aims to understand and analyze the influence at the participants professional formation of the two companies, already graduated and working since the Dance Companies from the beginning until today. For the development of this study will be conducted qualitative research involving literature and area of study research. The technique used for the collection is a questionnaire with open and closed questions. The research subjects students trained by Physical Education Department of the State University of São Paulo - Campus Rio Claro, active in this area of academic formation, with one participant from each Dance Company in each year of existence. Data analysis will be based on the technique of content analysis proposed by Bardin (2010). The results found that the extension projects contribute to the professional acting, because they enable exchange of experience, acquisition and incorporation of new knowledge, different from previously built on a broad vision of dance. This new framework allows the development of education/ teaching/ methodology, enabling the contact since graduating with professional practice and obtaining safety and confidence to act in the labor maker

A dança como mediadora na formação da criança

This paper analyzes the dance, considered the oldest of the Arts, inserted in Art and Education. When you talk about dance as art, sought to articulate dance, body movement and music, because all these aspects are crucial when it comes to education in dance. Thus, this paper, by analyzing the meaning of dance over time, also made a parallel with the evolution of the concept of body that, throughout history, became the focus of sin, to currently be seen in optical freedom and autonomy, looking up from childhood, the formation of body awareness and embodiment, as a basis for identity and the formation of a positive self-image. In describing the evolution of dance, between different societies, it was shown that the tool is the dancer's own body and that for its use, it is necessary to look at its interior, human vitality, musicality and sensitivity. Proved that dance since the beginning, has been seen as a medium body, as well as desires and deepest sorrows of humanity, linked to religion, ritual or ceremonial, reaching today the freest expression of body, in modern dance. Given these considerations, based on theoretical frameworks, emphasized the importance of dance in middle school, focusing on their educational role and liberating, showing that it must be used as a tool for teaching and learning, and the development of children , given its interdisciplinary character, this Crosscutting Themes in elementary school and early childhood education curriculum benchmark. The paper concludes that, despite legislation and official documents require training for dance in the school curriculum, very little is done in this direction, which shows that there is still a choice of schools, the immobility of the pupils

Dança circular sagrada: como ela interfere na vida de uma pessoa?

Enquanto arte, a dança circular sagrada, pode contribuir para a aproximação dos indivíduos, nela pode-se observar a estimulação da participação de todos, proporcionando presença, comunicação, espontaneidade, dedicação, afetividade, segurança, percepção, entre outros fatores que contribuem no processo educativo e nas relações interpessoais, no autoconhecimento, na disciplina, na autonomia. A dança circular pode ser caracterizada como dança de roda, muito semelhante a das brincadeiras de criança, ela recebe a titulação de “sagrada” pelo fato de que sua origem faz remissão aos cultos e aos ritos sagrados. Este trabalho tem como objetivo analisar como a dança circular pode intervir no cotidiano e na construção das relações sociais de um jovem, a partir de um estudo e de um apontamento das observações realizadas e suas análises. Como proposta metodológica pensamos na pesquisa bibliográfica uma vez que realizaremos a partir das leituras e do levantamento de informações e dados de como são construídas as relações e como a mesma pode afetar o homem

Dança indiana e dança do ventre: representantes da cultura oriental e suas influências na cultura brasileira

Este trabalho passa pela grandeza da dança e faz através de uma revisão bibliográfica, uma busca das características que constituem a dança indiana e a dança do ventre, verificando quais destas mesmas característica estão presentes no Brasil. Esta verificação determina o nível de influência que ambas as danças exercem no país. Com isto, verificou-se que o hinduísmo como característica principal da dança indiana está muito presente na vida dos que buscam a arte. O mesmo ocorre com a dança do ventre, que apesar de uma imagem um pouco denegrida, tem seus aspectos vivenciados e apreciados pelas mulheres. Além disso, o trabalho remete ao multiculturalismo e às características do oriente, em que as danças são representantes destas. Com o primeiro, verificou-se que estas artes são um meio de propor mais diálogos, mais conexões entre as culturas, e com o segundo, dão a possibilidade de refletir sobre nossos modos de vida. Desta forma, diante das características que no Brasil estão presentes, é possível crermos que há uma forte influência destas danças, que pode ser refletido simplesmente pela aceitação dos brasileiros, e que faz com que as mesmas continuem crescendo no país.

Imagem corporal de adultos jovens e adultos idosos praticantes de dança

Introdução: Até o presente momento, nenhum estudo analisou a relação entre imagem corporal (IC) e dança em adultos jovens e adultos idosos. Dados dessa natureza podem auxiliar no entendimento da influência da dança na imagem corporal, bem como evidenciar seus benefícios em diferentes populações. Objetivo: Investigar a IC de adultos jovens e adultos idosos praticantes de dança. Método: Participaram deste estudo 10 adultos jovens e 10 adultos idosos do gênero feminino praticantes regulares de diversas modalidades de dança que responderam, voluntariamente, à versão brasileira do Body Shape Questionnaire (BSQ) adaptado pela autora para a dança e à Escala de Silhuetas para Adultos (ES) e foram questionados sobre seu peso e estatura para cálculo do Índice de Massa Corporal (IMC). O grupo controle foi composto por 10 adultas jovens e 10 idosas fisicamente ativas que responderam à versão brasileira do BSQ (sem adaptação) e à Escala de Silhuetas e também foram questionados sobre seu peso e estatura. Na análise estatística final, para a comparação entre os grupos foi utilizado o Mann-Whitney Test. Resultados: No instrumento BSQ, para as variáveis idade e dança, o Mann- Whitney Test não apontou diferença significativa (p≤0,05). No instrumento ES, para as variáveis idade e dança, o Mann-Whitney Test também não apontou diferença significativa (p≤0,05). Conclusão: Tanto a atividade física quanto a dança apresentaram ser um bom instrumento para melhora da IC. Entretanto, considera-se de extrema relevância a realização de mais pesquisas nesta área. Uma amostra maior também poderia confirmar os dados já encontrados neste estudo e na literatura, em termos de significância estatística

Dança de salão: história e evolução

A dança surgiu desde os primórdios da humanidade, quando os povos mais antigos dançavam, para a chuva e para o sol, para seus Deuses e para as pessoas mortas ou pelo simples fato de se comunicar. A partir do século XV, ela passou a ser executada nos grandes salões dos palácios, e algumas dessas danças são a valsa, o minueto e a quadrilha. Surgiu, então, a Dança de Salão, sendo que, cada região tinha suas danças características. No início do século XX começam as primeiras competições de dança e uma organização e padronização delas, buscando sua inserção nos Jogos Olímpicos. A dança de salão chegou ao Brasil com a Família Real, e após sua popularização, sofreu influência da cultura africana, que deu origem a novas danças, como o maxixe, o samba, o choro, a lambada, o forró entre outros. A dança como esporte chegou ao Brasil há pouco tempo, com a criação da Confederação Brasileira de Dança de Salão. Com essa profissionalização da Dança de Salão e mesmo pelo seu caráter lúdico, hoje, existem muitos praticantes. Este estudo teve a finalidade de fazer um levantamento histórico, que possa contribuir e enriquecer a quantidade de estudos nesta área, além de possibilitar àqueles que buscam a obtenção de informações relevantes sobre a dança de salão.

Dança de salão: perspectivas de satisfação e motivos de adesão

The need to practice physical activity of any kind grows day by day. People look for studios, clubs, parks, either to practice some kind of sport, gymnastics classes, workout or a good walk. Over the last few years, another option has arived arose, which is a little different from what we are used to see. We are talking about Ballroom Dance, a new alternative for thoses who wants or needs to practice some physical activity but is looking for a different environment. Ballroom Dance is growing, thanks to the media, it has been an effective option for whom seeks to fill her free time and gains benefits such as leisure, satisfaction, health and quality of live, etc. Therefore, the objectives of this study were: investigating the reasons that lead the people to look for classes like Ballroom Dance and identify the degree of satisfaction of these students regarding Ballroom Dance classes. Thirty eight students participated in this study: some came from a dance studio from Rio Claro (SP), some from a gym academy with Ballroom Dance classes from Campo Grande (MS) and some from a Ballroom Dance Program of Unesp, Rio Claro in the community. The participants of both genders, ageing between 18 to 60 years, were enpaped on Ballroom program for at least one month. They answered a questionnaire related to the issue. After analyzing the data it was confirmed that people seeks for Ballroom Dance because they like to dance, they feel pleasure to dance, besides feeling relaxed in the activity and because dancing brought them fun. Regarding the Degree of satisfaction, all of them stated being satisfied with Ballroom Dance.

O homem que dança: perspectivas do gênero e da psicologia do esporte

Não disponível.

Dança: biologia e comunicação no processo de socialização humana

A importância da dança e das artes no geral para a espécie humana é evidenciada pela sua marcante presença em todas as sociedades, primitivas ou civilizadas, aparecendo na maioria de suas atividades.A dança faz parte do mundo da comunicação não verbal, expressando, transmitindo muitas informações e apresentando-se com diferentes significados, geralmente associados à comunicação e à interação entre indivíduos. Como movimento ordenado e rítmico,a dança pode ter por base nossas manifestações biológicas, podendo ser considerada como um evento inato e hereditário.Nesse contexto, apresentou-se uma revisão bibliográficaque trata da dança sob uma perspectiva biológica e evolutiva,caracterizando-a nos processos de comunicação e socialização humana. O panorama traçado baseou-se em diferentes áreas de estudo, tentando organizar as ideias e proposições de diferentes autores a respeito deste tema, ainda não tão discutido e nem tão difundido na literatura. Foram consultadas diferentes áreas, em especial a Etologia e a Psicologia Evolucionista, que fazem uma abordagem evolutiva de aspectos da natureza humana.Não foi possível encontrar na literatura uma definição única de dança que a contemplasse da maneira com a qual se gostaria de trabalhar nesta pesquisa.Por isso, foi proposta uma conceituação para as discussões posteriores, tratando a dança sob os seguintes aspectos: comportamento onipresente nos grupos humanos, desde tempos bastante remotos;comportamento significativo para os grupos que a apresentam, sob diferentes aspectos;comportamento que necessita de especialização e desenvolvimento cognitivo para sua realização; comportamento atrelado à sensação de prazer; comportamento que representa um processo de comunicação altamente complexo e especializado; comportamentoritmado, que possa ser tratado num complexo de musicalidade, que envolva a dança... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Cidade da dança

This work is the result of an exploratory analysis of the city of Presidente Prudente, based on the perception and understanding of the ambience of the city. Idea that permeates urban issues, architectural, artistic and environmental to be a project method. It assumes that the city is a mutant organism that dance and must be analysed before their incessant metamorphosis. Is studied, then the city as a tangle of events, trying to demonstrate that any changes to the design of the city can bring changes in the entire body

A dança como expressão do imaginário

This article summarizes the findings obtained in ethnographic research conducted in 2009, which led to the dissertation entitled The weaving of movement: dance, tribalism and imaginary in everyday life of a group of students at a public school in Araraquara city defended the Universidade Estadual Paulista - Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, São Paulo. The objective of the survey was to collect clues to a method of movement analysis with reference to the Anthropology of the Imaginary Gilbert Durand and studies of efforts (effort shape) in Rudolf Laban. For this, we identified the main break dance moves practiced by a group of teens who attend school on weekends. The inventory movements in this dance led to a rhythmic and gestural thinking beyond the rationalization of bodily education.

Projeto dança-cidadã: uma articulação da Cia Estável de Dança de Bauru, poder público e comunidade na promoção da arte-educação

In recent years, the concept of art education has been changing substantially the artistic and cultural education in the Brazilian educational system, particularly in relation to the formation of a critical awareness and practice of citizenship. In this process, the Community Public Relations and Public Communication excel in fostering alliances between government and community. Based on literature review and authors debates, such as Geertz, Santos, White, Freire, Araujo, Barbosa, Kunsch e Peruzzo. Besides the analysis of important materials, official documents and Brazilian projects involving art, culture and education, such as Research-Action Report 2013, the National Plan for Culture, the National Education Plan and the Municipal Act 6119; this paper seeks to explicit this affirmation, assuming the social transformation aiming a full citizenship, as a motivational factor. In this paper we also present a plan that includes a project in art education for the Stable Dance Company and the public elementary schools in Bauru SP

A linguagem da Dança no currículo de Arte: um estudo de caso em escolas estaduais de Sorocaba - SP

Pós-graduação em Artes - IA