Pour une esthétique du cinéma transludique : figures du jeu vidéo et de l'animation dans le cinéma d'effets visuels du tournant du XXIe siècle

Cette thèse propose une analyse croisée du cinéma et du jeu vidéo sous un angle interdisciplinaire afin de montrer la réappropriation et le remédiatisation des structures narratives et formelles du jeu vidéo dans le cinéma d’effets visuels du tournant du XXIe siècle. Plus spécifiquement, la thèse porte sur l’analyse de trois figures majeures du jeu vidéo et de l’animation dans la trilogie Matrix (Larry et Andy Wachowski, 1999-2003), dans Avalon (Mamoru Oshii, 2001) et dans Kung-Fu Hustle (Stephen Chow, 2004). La première section de la thèse consiste en une mise en place théorique par la présentation de certains paramètres esthétiques du cinéma d’effets visuels et du jeu vidéo. Quelques réflexions préliminaires sur l’esthétique du cinéma d’effets visuels sont d’abord esquissées avant de présenter les principales relations transmédiales entre le cinéma et le jeu vidéo. Ensuite, c’est le cinéma transludique qui est défini alors que le terme découle de la synergie singulière entre le cinéma et le jeu vidéo. Puisque le cinéma transludique concerne spécifiquement la récupération de l’esthétique du jeu vidéo dans le cinéma contemporain, les prémisses d’une esthétique du jeu vidéo sont alors établies. Dans la deuxième section, ce sont les figures et sous-figures au cœur de cette réflexion qui sont développées, pour ensuite les appliquer aux films du corpus. La première figure à l’étude est celle de l’exploration, alors que l’analyse de la signification de cette figure dans la conception de jeu vidéo et dans les récits cinématographiques de science-fiction montre l’importance de la navigation comme expérience spatio-temporelle dans les univers virtuels. Ensuite, c’est l’utilisation récurrente de la figure vidéoludique du niveau (level) dans le cinéma hybride contemporain qui est soulignée, figure qui structure autant le récit que la forme représentationnelle des films transludiques. Enfin, la figure de la métamorphose, indissociable du cinéma d’animation, est étudiée afin de souligner l’importance de cette figure dans la création numérique et d’expliquer la transformation de l’image qui affecte le cinéma transludique, image qualifiée d’image-frontière.

La Grande Guerre dans le cinéma français de 1918 à 1939 : le discours d’une génération

Cette étude s’intéresse au discours des anciens combattants dans le cinéma français mettant en scène la Grande Guerre entre 1918 et 1939. L’objectif est de démontrer que le film propose une contre-histoire en permettant aux poilus d’exprimer leurs visions et leurs opinions sur 14-18 et sur la société de l’entre-deuxguerre. Utilisant leur expérience du front, les cinéastes deviennent historiens et témoins à la fois. Le film répond à un souci de préservation de la mémoire. Ayant été écarté de l’écriture de l’Histoire officielle, le témoignage des combattants se transpose dans l’image. Ils rétablissent ainsi les omissions et les inexactitudes. Parallèlement, le contexte politico-social influence l’interprétation du conflit, donnant lieu à des films commémoratifs ou politisés. Plus largement, cette étude s’interroge sur les permanences et les ruptures dans le discours dans l’entre-deux-guerre. Elle permet d’observer que la fiction peut en même temps être un témoignage historique de la Grande Guerre et une représentation du temps présent, en proposant une relecture des évènements.

Le phénomène de l'édition de scénarios cinématographiques dans l'espace éditorial québécois

Depuis quelques décennies, les études sur le scénario de film n'ont cessé d'augmenter. Pourtant, très peu de théoriciens et d'historiens se sont intéressés à la publication de scénarios. Le but de ce mémoire est de bien comprendre comment s'articule et se développe le phénomène de l'édition de scénarios cinématographiques dans l'espace éditorial québécois. Par « édition de scénarios cinématographiques », nous entendons tous textes ayant été écrits en vue d'une réalisation filmique et possédant un code ISBN. Dans le but de dresser un meilleur portrait du phénomène de cette édition, nous traiterons aussi de publications qui se rattachent de près ou de loin à l'édition de scénarios cinématographiques, comme la novellisation et la transcription de film. De manière à n'omettre aucune publication et à bien identifier chacune d'elles, nous avons élaboré une typologie qui se compose de quatre types de publication : la novellisation, la transcription du film, le scénario cinématographique publié et le scénario fictif.

Enjeux de la couleur dans le cinéma hollywoodien d'après-guerre

Après la Seconde Guerre Mondiale, on peut observer une inflexion de l’usage de la couleur dans le cinéma hollywoodien. Trop artificielle, la couleur a été reléguée à ses débuts à des genres « irréalistes » (comédie musicale, western). Mais après la guerre, la couleur est utilisée dans des films montrant le quotidien de l’Amérique, et devient une nouvelle façon d’appréhender certaines questions contemporaines. La couleur n’est plus un ornement ou un perfectionnement superflu, elle est porteuse de sens, au même titre que les autres éléments de la mise en scène. Les couleurs vives et l’exacerbation de l’artifice sont désormais utilisées par certains cinéastes dans un autre but que le seul plaisir de l’image colorée : parfois avec ironie, voire un pessimisme sous-jacent. L’enjeu esthétique de la couleur au cinéma doit en effet être situé dans le contexte historique de l’après guerre. La dévalorisation de la couleur dans l’histoire de l’art est ancienne, celle-ci ayant souvent été associée depuis l’Antiquité au maquillage féminin et à l’illusion. Le cinéma hollywoodien des années cinquante modifie justement l’image de la femme : on passe de la femme mythifiée à des femmes de chair et de sang, plus sexualisées, et aussi à l’évocation des rapports sociaux du quotidien. À travers l’actrice, et la façon dont celle-ci manipule la couleur ou bien existe à travers elle, la couleur se libère des préjugés, et trouve son indépendance, à travers une libération de l’expressivité, et un refus du seul mimétisme.

Le contrat du peintre : l'interartialité comme réflexivité dans le cinéma de Peter Greenaway

Ce mémoire explore la place de l’interartialité, des relations entre les arts, dans le cinéma de Peter Greenaway, et les fonctions qu’elle y remplit. À l’occasion de l’analyse de deux films qui centralisent la figure du peintre et la forme du contrat - The Draughtsman’s Contract et Nightwatching – et prenant comme point de départ théorique les travaux de Walter Moser, nous identifions et analysons quelques-unes des relations interartielles à l’oeuvre dans ces films, pour montrer que la mise en relation des arts de la peinture, du théâtre et du cinéma, dans leurs rapports biartials et pluriartials, constituent la trame fondamentale des films de Greenaway, dans une « interartialité non hiérarchique ». Nous concluons que le recours au dialogue interartiel permet au cinéaste d’esquisser, en filigrane, une posture critique sur l’art et l’artiste, une « théorie de l’art », par laquelle il exprime un point de vue sur le rôle et le statut de l’artiste au sein de la société.

Le cinéma des Premières Nations du Québec et des Inuit du Nunavut : réappropriation culturelle et esthétique du sacré.

Résumé Cette thèse de doctorat porte sur le cinéma envisagé comme un agent de réappropriation culturelle pour les Premières Nations du Québec et les Inuit du Nunavut. De manière plus spécifique, nous avons cherché à comprendre comment les peuples autochtones et inuit se servent d’un médium contemporain pour prendre la parole, revendiquer leurs droits politiques et réécrire une histoire ayant été jusqu’à récemment racontée selon le point du vue de médiateurs externes. À cet effet, l’emprunt d’éléments propres aux méthodologies autochtones, autant dans la forme que dans le contenu, auront permis de faire ressortir un aspect particulier des cultures autochtones, soit la manifestation d’une pensée orale centrée autour de la notion du sacré. La première partie de cette recherche est ainsi consacrée à la théorisation d’un sacré autochtone omniprésent dans toutes les sphères de leur quotidien, et qui se transpose à l’écran sous la forme d’une esthétique particulière, que nous nommons esthétique du sacré. En outre, le visionnement et l’analyse de courts et de long-métrages autochtones et inuit ont fait ressortir avec force les principaux éléments d’une esthétique du sacré qui s’exprime entre autres à travers une éthique de travail privilégiant la collaboration communautaire et une écoute attentive de la parole de l’interlocuteur, ainsi qu’à travers la remédiation des récits issus de la tradition orale. Ainsi, l’exploration de l’œuvre documentaire d’Alanis Obomsawin met de l’avant l’importance du rôle joué par les femmes autochtones au sein de leurs communautés, celles-ci se présentant comme les principaux agents de changement et médiatrices de leur culture. Dans la même veine, l’étude du projet Wapikoni Mobile nous a permis d’esquisser un portrait nouveau de la jeunesse autochtone, les œuvres réalisées par ces cinéastes néophytes reflétant l’importance pour eux de réactualiser la tradition tout en nourrissant des liens de confiance avec leurs aînés, ces gardiens de la mémoire. Enfin, le dernier chapitre portant sur l’élaboration d’une nouvelle cinématographie inuit démontre comment le cinéma est un outil apte à traduire avec justesse les subtilités présentes dans les récits issus de la tradition orale.

Le cinéma d'animation : avènement d'une institution et naissance d'une industrie

Les premiers comptes rendus de l’histoire du cinéma ont souvent considéré les premiers dessins animés, ou vues de dessins animés, comme des productions différentes des films en prise de vue réelle. Les dessins animés tirent en effet leurs sources d’inspiration d’une gamme relativement différente d’influences, dont les plus importantes sont la lanterne magique, les jouets optiques, la féérie, les récits en images et les comics. Le dessin animé n’en demeure pas moins fondamentalement cinématographique. Les vues de dessins animés de la décennie 1900 ne se distinguent ainsi guère des scènes à trucs sur le plan de la technique et du style. D’abord le fait de pionniers issus de l’illustration comique et du croquis vivant comme Émile Cohl, James Stuart Blackton et Winsor McCay, le dessin animé s’industrialise au cours de la décennie 1910 sous l’impulsion de créateurs venant du monde des comics, dont John Randolph Bray, Earl Hurd, Paul Terry et Max Fleisher. Le processus d’institutionnalisation par lequel le dessin animé en viendra à être considéré comme une catégorie de film à part entière dépend en grande partie de cette industrialisation. Les studios de dessins animés développent des techniques et pratiques managériales spécifiquement dédiées à la production à grande échelle de films d’animation. Le dessin animé se crée ainsi sa propre niche au sein d’une industrie cinématographique dont il dépend toutefois toujours entièrement. Ce phénomène d’individuation repose sur des formules narratives et des personnages récurrents conçus à partir de modèles issus des comics des années 1910.

Effet de la microstructure sur les propriétés excitoniques des polymères semi-conducteurs semi-cristallins

Les polymères semi-conducteurs semicristallins sont utilisés au sein de diodes électroluminescentes, transistors ou dispositifs photovoltaïques organiques. Ces matériaux peuvent être traités à partir de solutions ou directement à partir de leur état solide et forment des agrégats moléculaires dont la morphologie dicte en grande partie leurs propriétés optoélectroniques. Le poly(3-hexylthiophène) est un des polymères semi-conducteurs les plus étudiés. Lorsque le poids moléculaire (Mw) des chaînes est inférieur à 50 kg/mol, la microstructure est polycristalline et composée de chaînes formant des empilements-π. Lorsque Mw>50 kg/mol, la morphologie est semicristalline et composée de domaines cristallins imbriquées dans une matrice de chaînes amorphes. À partir de techniques de spectroscopie en continu et ultrarapide et appuyé de modèles théoriques, nous démontrons que la cohérence spatiale des excitons dans ce matériau est légèrement anisotrope et dépend de Mw. Ceci nous permet d’approfondir la compréhension de la relation intime entre le couplage inter et intramoléculaire sur la forme spectrale en absorption et photoluminescence. De plus, nous démontrons que les excitations photogénérées directement aux interfaces entre les domaines cristallins et les régions amorphes génèrent des paires de polarons liés qui se recombinent par effet tunnel sur des échelles de temps supérieures à 10ns. Le taux de photoluminescence à long temps de vie provenant de ces paires de charges dépend aussi de Mw et varie entre ∼10% et ∼40% pour les faibles et hauts poids moléculaires respectivement. Nous fournissons un modèle permettant d’expliquer le processus de photogénération des paires de polarons et nous élucidons le rôle de la microstructure sur la dynamique de séparation et recombinaison de ces espèces.

Le cinéma analogique, entre obsolescence et résistance : l’exemple du collectif Double Négatif

Ce mémoire de maîtrise se penche sur la place du cinéma analogique à l’ère du « tout-numérique », en particulier dans le domaine du cinéma d’avant-garde. Le premier chapitre se consacre, d’un point de vue historique et théorique, sur «l’air du temps cinématographique», c’est-à-dire, sur le statut de la pellicule dans un contexte où l’on assiste à la disparition du format 35mm, tout aussi bien comme support de diffusion dans les salles de cinéma qu’à l’étape du tournage et de la postproduction. Face à une industrie qui tend à rendre obsolète le travail en pellicule, tout en capitalisant sur l’attrait de celle-ci en la reproduisant par le biais de simulacres numériques, il existe des regroupements de cinéastes qui continuent de défendre l’art cinématographique sur support argentique. Ainsi, le deuxième chapitre relève la pluralité des micros-laboratoires cinématographiques qui offrent des formes de résistance à cette domination du numérique. Nous nous intéresserons également, en amont, aux mouvements des coopératives tels que la Film-Maker’s Cooperative de New York et la London Filmmaker’s Coop afin de comprendre le changement de paradigme qui s’est opéré au sein de l’avant-garde cinématographique entre les années 50 et 70. Les mouvements de coopératives cherchaient avant tout une autonomie créative, tandis que les collectifs contemporains dédiés à la pellicule assurent la pérennité d’une pratique en voie de disparition. Finalement, le troisième chapitre propose une étude de cas sur le collectif de cinéastes montréalais Double Négatif. Ce chapitre relate tout aussi bien l’historique du collectif (fondement du groupe lors de leur passage à l’université Concordia), les spécificités qui émanent de leur filmographie (notamment les multiples collaborations musicales) ainsi que leur dévouement pour la diffusion de films sur support pellicule, depuis bientôt dix ans, au sein de la métropole. À l’image de d’autres regroupements similaires ailleurs sur la planète (Process Reversal, l’Abominable, Filmwerplaats pour ne nommer que ceux-là) le collectif Double Négatif montre des voies à suivre pour assurer que le cinéma sur pellicule puisse se décliner au futur.

RF magnetron sputtered perovskite oxide electrodes for Ferroelectric RAM

The main objective of this thesis work is to optimize the growth conditions for obtaining crystalline and conducting Lao.5Sro.5Co03 (LSCO) and Lao.5Sro.5Coo.5.5Nio.5O3 (LSCNO) thin films at low processing temperatures. The films are prepared by radio frequency magnetron sputtering under various deposition conditions. The thin films were used as electrodes for the fabrication of ferroelectric capacitors using BaO.7SrO.3 Ti03 (BST) and PbZro.52 Tio.4803 (PZT). The structural and transport properties of the La1_xSrxCo03 and Lao.5Sro.5Co1_xNix03 are also investigated. The characterization of the bulk and the thin films were performed using different tools. A powder X-ray diffractometer was used to analyze the crystalline nature of the material. The transport properties were investigated by measuring the temperature dependence of resistivity using a four probe technique. The magnetoresistance and thermoelectric power were also used to investigate the transport properties. Atomic force microscope was used to study the surface morphology and thin film roughness. The ferroelectric properties of the capacitors were investigated using RT66A ferroelectric tester.

Calorimetry of hydrogen desorption from a-Si nanoparticles

The process of hydrogen desorption from amorphous silicon (a-Si) nanoparticles grown by plasma-enhanced chemical vapor deposition (PECVD) has been analyzed by differential scanning calorimetry (DSC), mass spectrometry, and infrared spectroscopy, with the aim of quantifying the energy exchanged. Two exothermic peaks centered at 330 and 410 C have been detected with energies per H atom of about 50 meV. This value has been compared with the results of theoretical calculations and is found to agree with the dissociation energy of Si-H groups of about 3.25 eV per H atom, provided that the formation energy per dangling bond in a-Si is about 1.15 eV. It is shown that this result is valid for a-Si:H films, too.

Superacid-catalyzed polycondensation of acenaphthenequinone with aromatic hydrocarbons

A novel series of linear, high molecular weight polymers were synthesized by one-pot, superacid-catalyzed reaction of acenaphthenequinone (1) with aromatic hydrocarbons. The reactions were performed at room temperature in the Bronsted superacid CF3SO3H (trifluoromethanesulfonic acid, TFSA) and in a mixture of TFSA with methanesulfonic acid (MSA) and trifluoroacetic acid (TFA), which was used as both solvent and a medium for generation of electrophilic species from acenaphthenequinone. The polymer-forming reaction was found to be dependent greatly on the acidity of the reaction medium, as judged from the viscosity of the polymers obtained. Polycondensations of acenaphthenequinone with 4,4'-diphenoxybenzophenone (f), 1,3-bis(4-phenoxybenzoyl)benzene (g), 1,4-bis(4-phenoxybenzoyl)benzene (h), 1,10-bis(4-phenoxyphenyl)decane-1,10-dione (i), 2,6-diphenoxybenzonitrile), 2,6-diphenoxybenzoic acid (k), and 2-(4-biphenylyl)-6-phenylbenzoxazole (1) proceeded in a reaction medium of wide range of acidity, including pure TFSA (Hammett acidity function H-0 of pure TFSA is -14.1), whereas condensation of 1 with biphenyl, terphenyl, diphenyl ether, and 1,4-diphenoxybenzene needed a reaction medium of acidity H-0 less than -11.5. A possible reaction mechanism is suggested. The polymers obtained were found to be soluble in the common organic solvents, and flexible transparent films could be cast from the solutions. H-1 and C-13 NMR analyses of the polymers synthesized revealed their linear, highly regular structure. The polymers also possess high thermostability. Char yields for polymers 3a, 3c, 3d, and 3l in nitrogen were close to 80% at 1000 degrees C.

Film-forming polymers containing in the main-chain dibenzo crown ethers with aliphatic (C-10-C-16), aliphatic-aromatic, or oxyindole spacers

Novel, linear, soluble, high-molecular-weight, film-forming polymers and copolymers in which main-chain crown ether units alternate with aliphatic (C-10-C-16) units have been obtained for the first time from aromatic electrophilic substitution reactions of crown ethers by aliphatic dicarboxylic acids followed by reduction of the carbonyl groups. The crown ether unit is dibenzo-18-crown-6, dibenzo-21-crown-7, dibenzo-24-crown-8, or dibenzo-30-crown-10; the aliphatic spacer is derived from a dicarboxylic acid (sebacic, 1,12-dodecanedicarboxylic, hexadecanedioic or 1,4-phenylenediacetic acids). The reactions were performed at 35 degrees C in a mixture of methanesulfonic acid (MSA) with phosphorus pentoxide, 12:1 (w/w), (Eaton's reagent). The carbonyl groups in the polyketones obtained were completely reduced to methylene linkages by treatment at room temperature with triethylsilane in a mixture of trifluoroacetic acid and dichloromethane. Polymers containing in the main chain crown ethers alternating with oxyindole fragments were prepared by one-pot condensation of crown ethers with isatin in a medium of Eaton's reagent. A possible reaction mechanism is suggested. According to IR and NMR analyses, the polyacylation reactions lead to the formation of isomeric (syn/anti-substituted) crown ether units in the main chain. The polymers obtained were soluble in the common organic solvents, and flexible transparent films could be cast from the solutions. DSC and X-ray studies of the polymers with "symmetrical" crown ethers reveal the presence of the endotherms corresponding to the supramolecular assemblies.

Fibrillisation of hydrophobically modified amyloid peptide fragments in an organic solvent

The self-assembly of a hydrophobically modified fragment of the amyloid beta(A beta) peptide has been studied in methanol. The peptide FFKLVFF is based on A beta(16-20) extended at the N terminus by two phenylalanine residues. The formation of amyloid-type fibrils is confirmed by Congo Red staining, thioflavin T fluorescence and circular dichroism experiments. FTIR points to the formation of beta-sheet structures in solution and in dried films and suggests that aggregation occurs at low concentration and is not strongly affected by further increase in concentration, i.e. the peptide is a strong fibril-former in methanol. UV fluorescence experiments on unstained peptide and CD point to the importance of aromatic interactions between phenylalanine groups in driving aggregation into beta-sheets. The CD spectrum differs from that usually observed for beta-sheet assemblies formed by larger peptides or proteins and this is discussed for solutions in methanol and also trifluoroethanol. The fibril structure is imaged by transmission electron microscopy and scanning electron microscopy on dried samples and is confirmed by small-angle X-ray scattering experiments in solution.

Interaction of nitrogen dioxide (NO2) with a monolayer of oleic acid at the air–water interface – A simple proxy for atmospheric aerosol

The reactions between atmospheric oxidants and organic amphiphiles at the air water interface of an aerosol droplet may affect the size and critical supersaturation required for cloud droplet formation. We demonstrate that no reaction occurs between gaseous nitrogen dioxide (1000 ppm in air) and a monolayer of an insoluble amphiphile, oleic acid (cis-9-octadecenoic acid), at the air water interface which removes material from the air water interface. We present evidence that the NO2 isomerises the cis-9-octadecenoic (oleic) acid to trans-9-octadecenoic (elaidic) acid. The study presented here is important for future and previous studies of (1) the reaction between the nitrate radical, NO3, and thin organic films as NO2 is usually present in high concentrations in these experimental systems and (2) the effect of NO2 air pollution on the unsaturated fatty acids and lipids found at the air liquid surface of human lung lining fluid.