Lenguaje musical para la formación de profesores : formación rítmica.

Manual para la formación musical de maestros de primaria en el que se desarrolla el programa de la asignatura Lenguaje Musical de forma práctica (cantar, tocar, escuchar y analizar). En cada unidad didáctica se trabajan varios aspectos que integran el área de música: aspecto rítmico, aspectos melódicos y armónicos, aspectos culturales y cada ejercicio se refuerza con distintos medios de expresión musical.

99 juegos de expresión corporal y musical (3 años).

Resumen basado en el de la publicación

99 juegos de expresión corporal y musical (4 años).

Resumen basado en el de la publicación

99 juegos de expresión corporal y musical (5 años).

Resumen basado en el de la publicación

Aspectos did??cticos de M??sica. 2

Se recogen las ponencias presentadas en el 'XI Curso sobre aspectos did??cticos en la Ense??anza Secundaria', organizado por el ICE de la Universidad de Zaragoza. Tratan sobre cinco temas fundamentales en la ense??anza de la m??sica, relacionados con el curr??culo oficial. El ritmo, la audici??n y el movimiento son los temas centrales de tres de las ponencias, que presentan, adem??s de los fundamentos te??ricos, amplias referencias dedicadas a la puesta en pr??ctica en el aula, lo que hace que resulten unos materiales interesantes para el profesor. La cuarta realiza una fundamentaci??n te??rica y demostraci??n pr??ctica de la aplicaci??n de los medios inform??ticos en el aula de m??sica. Por ??ltimo, se presenta un ejemplo de dise??o curricular del ??rea de M??sica para tercero de ESO.

Juego musical y aprendizaje : estimulación del desarrollo y la creatividad infantil.

Resumen basado en el de la publicación

Experiencia musical y conocimiento de la historia de la música.

Resumen tomado del autor. Resumen en castelllano e inglés

La formación del profesorado en Educación Musical ante la convergencia europea en enseñanzas universitarias.

Resumen tomado del de la publicación. Monográfico con el título: La cualificación profesional básica: competencias para la inclusión sociolaboral de jóvenes

Problemas actuales de la educación musical. III.

Estudio acerca de la importancia de la educación musical, el tercero de una serie de cuatro, que trata de dibujar un panorama mundial contemporáneo de la enseñanza de la música. Para ello se analiza la educación musical en la República Federal Alemana o FFA, Estados Unidos y la Unión soviética o URSS. Se expone con cierto detenimiento la organización de la educación musical en estos tres países, ya que en ellos, esta materia ha alcanzado un grado extraordinario de desarrollo. Respecto a la educación musical en la RFA, se tratan los siguientes aspectos: la educación musical profesional, la formación de los profesores de música en las escuelas y la relación de centros de educación musical. En la educación musical en los Estados Unidos se destaca la educación musical en las escuelas rurales, la educación musical en las universidades y por último los principales organismos de educación musical en el país. En lo que respecta a la educación musical en la Unión Soviética, se hace referencia al plan general de la enseñanza de la música en la URSS, la música en los institutos de pedagogía general y se concluye con el instituto de educación artística.

La educación musical.

Se plantea la educación musical de los niños en los primeros cursos de la Educación General Básica como parte fundamental de una educación integral. Se dan orientaciones sobre la frecuencia y duración de la clase de música, sobre el estudio del solfeo, los instrumentos utilizados y sobre la preparación musical del maestro. Además, se describen las actividades que desarrollan los distintos aspectos de una formación musical, se apunta la necesidad de fomentar la creatividad musical en los niños, y se ofrece información sobre los métodos más conocidos de enseñanza musical.

La expresión musical : dimensión individualizada.

Se plantea la educación musical en la Enseñanza General Básica con el objetivo principal de desarrollar la personalidad del niño y, debe practicarse a un nivel elemental, de forma activa e improvisada y en tres aspectos: vocal, instrumental y de movimiento.

Calificando el trabajo de un estudiante de doctorado en educación musical.

Monográfico con el título: 'Formación del profesorado de Música : planes de estudio en Europa y América Latina'. Resumen basado en el de la publicación

Aplicación al aula de los programas informáticos de lectura musical.

Elaborar 19 programas de ordenador para el entrenamiento en habilidades y destrezas musicales, rítmicas y melódicas, con elección de niveles de dificultad y generación de secuencias aleatorias. Aplicar experimentalmente en las aulas los programas y evaluar su efectividad y su adecuación a alumnos de segundo de BUP. Interesar a grupos de profesores en la utilización de la Informática para la enseñanza musical y dotarles de la preparación adecuada para su implantación en el aula. Se han planteado diversas hipótesis. 40 alumnos de segundo de BUP, procedentes de 5 institutos de Valladolid. El objeto del trabajo es desarrollar un programa de iniciación a la lectura musical asistido por microordenador, fundándose en algunas aportaciones de la pedagogía musical, en especial Willems y Martenot y experimentar dicha investigación en el aula. La investigación llevada a cabo, se ha articulado en torno a los siguientes aspectos: A. Investigación en el aula, donde la experiencia fue planteada como a continuación se detalla; A.1. Todos los grupos pasan una serie de pruebas que sirven de pre-test y consisten en la realización del test de Bentley, de un dictado rítmico discriminando entre GNUJ y de un dictado melódico discriminando entre las notas do, re, mi, fa, sol. A.2. Se desarrolla la experiencia con los grupos experimentales de forma que puedan trabajar con todos los programas de ritmo, entonación e interválica en cada sesión. A.3. Y tras el periodo experimental se aplican de nuevo las pruebas anteriores constituyendo el post-test. B. Participación del profesorado en ejercicio. Test de Bentley, dictado rítmico, dictado melódico, microcomputadoras Commodore 64 y Macintosh, lenguaje Basic. Porcentajes, coeficiente de correlación, cuadros, regresión simple. Tras la aplicación de los programas informáticos de lectura musical, los sujetos participantes obtuvieron ganancias significativas en la discriminación rítmica y no significativas en la discriminación melódica. Por otro lado, el bloque de interválica constituye una variable predictiva importante del cómputo global de puntuaciones en los tres campos estudiados, ritmo, entonación e interválica. También se constata la adecuación de la mayoría de los programas al nivel educativo experimentado.

La improvisación y composición musical como recurso pedagógico en la Educación Secundaria Obligatoria.

Experiencia didáctica sobre improvisación y composición musical basada en patrones secuenciales en relación con las habilidades generativas y los principios básicos de la misma.. El punto de partida de esta experiencia didáctica es la audición de la música compuesta e improvisada, las pautas didácticas de la improvisación y los procesos de composición musical en la ESO a partir del concepto de patrones secuenciales. Se ofrece un modelo para su aplicación dentro del método de la improvisación - composición musical. Experiencia desarrollada a lo largo de nueve años, los primeros con alumnos de Educación Primaria y, de una manera más sistemática, con alumnos de ESO. La metodología se basa en el desarrollo integral de la creatividad en seis bloques: canto, ritmo, improvisación y composición rítmica, cantar con notas, improvisación y composición melódica e instrumentación de canciones. Se ha utilizado la flauta y los instrumentos de percusión propuestos por Carl Off. . Del análisis y observación del proceso de realización de las composiciones e improvisaciones, por parte de los alumnos de ESO, se desprende que dichos alumnos descubren de forma autónoma algunos procesos fundamentales a nivel rítmico, armónico y sobre instrumentación que pueden ser tomados en cuenta y utilizados en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La tarea que llevaron a cabo con más facilidad fue el reconocimiento de las melodías escuchadas. Utilizaban dichas melodías para dar forma y unidad a sus composiciones. Asimismo agrupaban dichos elementos básicos en unidades estructurales con solo 5 ó 6 notas que empleaban insistentemente. A partir de la composición y de la consiguiente audición de sus composiciones los alumnos han desarrollado el sentido tonal. Las melodías compuestas e improvisadas son sencillas pero en la evolución de su aprendizaje se aprecia que ha sido muy significativo, no solo a nivel de conocimientos sino también en cuanto a los aspectos psicológicos, emocionales y sociológicos..

Proposta e avaliaçao de um método interdisciplinar de literacia musical, educaçao e sensibilizaçao artística. 'Propuesta y evaluación de un método interdisciplinar de literatura musical, educación y sensibilización artística'.

Se pretende abordar varias corrientes y movimientos educativos y pedagógicos, tanto nacionales como internacionales, de innovaciones o reformas educativas, relacionadas con las artes. Se conciben lugares que construyan una visión interdisciplinar de las artes, la verdadera importancia de la música durante todas las etapas de la educación. Destacan algunos movimientos educativos como la Musicoterapia; Educación para la paz; Una escuela cultural; Educación por la libertad; La escuela y el ocio. Se pretende definir las etapas del proceso de desarrollo y su realización a lo largo de tres años escolares comprendidos entre los años 2002 y 2005 en base a las disciplinas de 'Expresión musical', 'Metodología de la expresión musical (plástica y arte dramático)' y 'Expresión musical para el teatro'. La muestra está formada por 350 participantes entre educadores de primera infancia y profesores de primer ciclo. Se valoran los siguientes aspectos: desarrollo de aptitudes, la innovación y creatividad, la interacción y sociabilización, la concentración y audición, el ritmo, el movimiento y por último la expresión e improvisación personal y artística. Todas las metodologías utilizadas, se presentan desde una perspectiva estética e individual, y en caso de su realización en grupo se tiene en cuenta su trabajo y esfuerzo. Para el análisis de datos, se utilizan los programas estadísticos de SPSS (versión 12.0) e INFOSTAT (versión1.0), teniendo en cuenta dos niveles. Un primer análisis descriptivo y otro de análisis inferencial usando el test de Man Whitney, Krustal-Wallis, Qui-Quadrado y el Binomial. La creatividad y la innovación presentes en MILMESA (Método intersdisciplinar de literatura musical, educación y sensibilización artística), constituyen los pilares básicos del arte en general, y de la música en particular. Se intenta promover la creación y la agilidad crítica en el aprendizaje, de modo que gradualmente se traduzca en independencia y creatividad a la hora de formar y crear los propios proyectos. Por lo tanto el Método MILMESA puede ser aplicado en todos los contextos educativos y etapas de la escuela, teniendo en cuenta la necesidad de adaptación de las programaciones curriculares existentes.