Imagens em narrativa: contraposição cultural e interdisciplinaridade no ensino fundamental

Com as transformações pelas quais passa o conhecimento científico na atualidade, a narrativa transformou-se em tema de relevância, quando se pesquisam questões relativas à construção de significado na experiência humana. Investigada como técnica de ensino junto a alunos de 6ª série de Botucatu, São Paulo, os quais foram confrontados com o ambiente urbano de Salvaterra, Ilha de Marajó, revelou que a força das oposições binárias, previstas teoricamente, estimula a reelaboração de conceitos prévios, revisão e resignificação de valores e de condicionamentos sociais. A narrativa como técnica de ensino propicia aprendizagem efetiva, com o espectador organizando a sequência de imagens apresentada e fazendo emergir significado de acordo com as suas experiências e estrutura cognitiva.

Uma odisséia de quase meio século pelo espaço teatral paulistano, através da memória de um espectador movido a paixão e em permanente processo de formação

Pós-graduação em Artes - IA

Projeção de vídeo no ambiente urbano: a cidade como tela

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O tempo através das mídias: fotografia, cinema, televisão

Pós-graduação em Artes - IA

Hélio Oiticica: antropófago de si mesmo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Dilemas do pós-modernismo na cultura de massa

Pós-graduação em Ciências Sociais - FFC

Luz e sombra, mostrar e esconder: os efeitos de sentido e as estratégias da imagem fotográfica em magnum in motion

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A construção da imagem em O Espelho in Primeira estórias de João Guimarães Rosa e em Las meninas de Pablo Picasso

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

As relações de trabalho nas Organizações Estratégicas no mundo contemporâneo: a ilusão da droga organização

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Aspectos do pós-modernismo e do realismo mágico em Moacyr Scliar

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Solidão de náufrago: a poética de Claudia Roquette-Pinto nos jardins de Corola

A obra Corola, de Claudia Roquette-Pinto (2000), apresenta um projeto poético consistente advindo do emprego de recursos expressivos metalinguísticos e da coesa estrutura da obra. O recurso à intratextualidade favorece a unidade e as reflexões metalinguísticas dos 48 poemas que compõem a obra. O diálogo com a tradição literária é simultâneo à consciência dos enunciadores de que a poesia de Corola é intervalar e físsil. Os 47 primeiros poemas sem título de Corola constroem forte relação de continuidade e interdependência reveladora da presença de uma “teoria” do fazer poético baseada em intempéries. O lirismo de Corola não apresenta marcas de autocomiseração em relação à situação de náufrago anunciada no último poema da obra. Os adjetivos exausto, roto, desacreditado, atribuídos ao eu poético, fazem com que ele se desdobre em outro, apreciador crítico de seus próprios ruídos poéticos e refém consciente de um tempo lacunar e intermitente que favorece a construção de uma poética da paciente espera pelo resgate da poesia e do desdobramento em leitor-espectador de si mesmo e do texto poético. Analisaremos alguns procedimentos metalingüísticos e as inquietações compositivas anunciadas pelos eus poéticos de Corola, além da recorrente figura do jardim como espaço poético.

De Hollywood a Aracaju: a Segunda Guerra Mundial por intermédio dos cinemas (1939-1945)

Pós-graduação em História - FCLAS

Pausas em justificativas e conclusões nos discursos de um sujeito com doença de Parkinson e de um sujeito sem lesão neurológica

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Contact parameters in two dimensions for general three-body systems

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O Espectador como Narciso, o Teatro como Espelho: Considerações sobre as Peças 'Amor no Espelho', de Giovan Battista Andreini, e 'Narciso', de Jean-Jacques Rousseau

Theatre plays as Amor nello specchio, written by Giovan Battista Andreini in 1622, and Jean-Jacques Rousseau’s Narcisse (1752), thematize the condition of a spectator submitted to the established morality or inserted in a determinate political structure. Thus, here the myth of Narcissus and the theme of mirroring do not restrict themselves to the realm of individualized psyche.