La estructura ocupacional y los jóvenes en Uruguay

Incluye Bibliografía

Cambio demográfico y desafíos económicos y sociales en el Uruguay del siglo XXI

Los avances en el proceso de desarrollo del Uruguay en las últimas décadas se manifiestan en diversas dimensiones, entre ellas, la caída de la mortalidad y el descenso de la fecundidad, que reflejan la creciente capacidad de los uruguayos de decidir sobre el tamaño de sus familias. Estos cambios afectan la estructura etaria de la población. El Uruguay atraviesa un proceso de envejecimiento poblacional, que continuará en los próximos años y que motiva las reflexiones contenidas en este libro. Estas tendencias demográficas son una buena noticia ya que el envejecimiento de la población uruguaya es un potente indicador de desarrollo. Pero no podemos desconocer que un cambio de tal magnitud plantea importantes desafíos en diversas dimensiones: en el largo plazo —con el horizonte de 2100— la proporción de la población en edades activas caerá, lo que tendrá diversos impactos sobre el mercado de trabajo y las cuentas públicas. En este libro se exploran los efectos potenciales del cambio demográfico sobre la protección social, las demandas de servicios de salud y educación, el funcionamiento del mercado de trabajo y la dinámica macroeconómica, considerando los cambios institucionales y normativos que serán necesarios para responder a esa nueva realidad.

Desenhos setecentistas na Sé de Belém

Analisando um nicho e desenhos ao seu redor encontrados na restauração, concluída no ano de 2009, da Catedral de Belém (1748-1782), o artigo se ocupa das relações de trabalho artístico na região Norte durante o período colonial. O anonimato das profissões menos valorizadas, como entalhadores, pintores e escultores, exercidas por índios, negros e mestiços, contrasta com a documentação abundante reservada aos grandes nomes do período, a quem, de maneira genérica, é atribuída a autoria das obras. O artigo acompanha a trajetória do arquiteto régio Antonio Landi (1713-1791) e, através das obras dessa igreja, observa as mudanças técnicas e sociais do período de sua construção.

Verificação da relação entre proporção áurea e estética facial, antes e depois do tratamento ortodôntico, utilizando radiografias cefalométricas laterais e fotograficas

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

As percepções de professores de espanhol sobre seu processo de formação contínua em contexto de uso de tecnologias

Pós-graduação em Estudos Linguísticos - IBILCE

Botticelli: pintura e teoria

Esta obra analisa com profundidade o trabalho do florentino Sandro Botticelli (aproximadamente 1445-1510), um dos mais conhecidos representantes da arte renascentista, autor de afrescos que decoram a Capela Sistina e de ícones da pintura ocidental, como O Nascimento de Vênus e A Primavera. Aqui, Débora Barbam Mendonça toma como ponto de partida a comparação do estudo Clássico e Anticlássico, de Giulio Carlo Argan, sobre a pintura do florentino, com obras de outros teóricos e historiadores. O objetivo é estudar o conceito de graça na pintura de Boticelli e confrontá-lo com os pressupostos teóricos da produção do artista. A autora discute a interpretação de especialistas sobre o Renascimento como período histórico, filosófico e artístico, discorre sobre o legado teórico da pintura humanista e busca o ideal de belo intrínseco à obra de Boticelli. No terceiro capítulo, Mendonça analisa detalhadamente a pintura A Virgem do magnificat como referência para situar Boticelli como artista intelectual do Renascimento e destacar na obra sua ideia de graça. A filósofa conclui que Boticelli seguia uma linha teórica, mas a partir de uma escolha individual, ou seja, desenvolvia uma estética psicológica. E, por meio dos elementos formais de que dispunha, transmitia em suas obras o conceito de graça, transpondo ao mesmo tempo o resultado do diálogo que mantinha com a Filosofia, a ciência, a religião e, nostalgicamente, com a Antiguidade

A coisa e o olho: uma abordagem da direção de atores no teatro de Samuel Beckett

Pós-graduação em Artes - IA

Via Silva percurso cultural e midiateca José Antônio da Silva são José do Rio Preto - SP

Com base nos estudos das obras pictóricas e literárias do artista José Antônio da Silva, bem como de alguns lugares que marcaram sua história na cidade de São José do Rio Preto, foram identificados alguns pontos importantes que nos ajudam a compreender melhor a representatividade da figura desse artista para a cidade, principalmente em uma época de importantes mudanças socioeconômicas, no que diz respeito à modernidade “imposta” a partir da década de 1950. Os principais pontos identificados se concentram ao longo de um eixo, denominado no trabalho como Via Silva. A proposta do trabalho é conectar esses pontos, por meio de um percurso cultural urbano, transformando-os em paradas. O objetivo desse percurso, além de exibir a produção artística de José Antônio da Silva, é fazer ver, por meio da conexão física e simbólica entre esses pontos, a memória dos elementos formadores da cultura local, que por muito tempo e até hoje insistem em ser apagados ou esquecidos pela sociedade riopretense. Ou seja, é construir uma memória em movimento através de um percurso com paradas em lugares que dialogam com a pintura de Silva e com sua marcante passagem pela cidade - principalmente em uma época em que a cultura caipira se manifestava de maneira mais forte. Dentro desse percurso é proposto, além de intervenções e/ou diretrizes para cada ponto, o projeto da Midiateca José Antônio da Silva

Figuras da comédia em prosa

El ilustrador francés Jacques Callot (1592-1635) representó personajes de la Commedia dell’Arte en su obra Balli di Sfessania (1616-1620), compuesta por 24 figuras. Esas imágenes se caracterizan por mostrar personajes en movimiento, teniendo al fondo escenas de la realidad italiana. El romántico alemán E. T. A. Hoffmann (1776-1822) insirió en sus cuentos y romances muchos elementos que remiten a las obras tanto de otros escritores como de pintores y músicos. Callot fue visitado por por Hoffmann en varias de sus publicaciones, entre ellas el cuento “Princesa Brambilla” (1821),que posee ocho imágenes directamente elaboradas a partir del modelo de Callot en Balli di Sfessania. Esas imágenes, sin embargo, no representan meras “ilustraciones” con respecto a la historia. Mucho más que ello, las imágenes demuestran como Hoffmann interpretaba las figuras de Callot y, como ellas sintetizaron la relación del escritor con Italia ( país que siempre deseó, pero nunca logró visitarlo) y con el arte pictórica.

O papel do teletandem na formação de professores de espanhol

Este estudio tiene como objetivo observar las contribuciones del teletándem en la formación profesional de profesores de español/LE. Para este fin, hemos utilizado grabaciones de sesiones en chat y tareas derivadas de las interacciones en este ambiente, entre alumnos brasileños y uruguayos. El enfoque metodológico utilizado para la recopilación y el análisis de los datos está vinculado a la hipótesis de la investigación cualitativa, de carácter interpretativo. Los datos analizados demuestran que la participación en el proyecto ha contribuido al desarrollo profesional del futuro profesor de español/LE, ya que las actividades complementan la calidad de la formación académica.

Moda e literatura: a poética do vestuário em Macedo e Alencar

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Bauhaus: conjuntura política e trajetórias

The Bauhaus began its activities in 1919, in Weimar - Germany, under the direction of architect Walter Gropius, as an association of craftsmen without distinction. For his inclusive approach, its professors were many artists, architects and craftsmen from different ideals. Thus were brought together painters, sculptors, decorators, architects and other professionals from many different locations. With their existence tied to political events of the interwar period, this school has several limitations and had to move its headquarters several times. The aim of this paper is to report briefly the main events in the short existence of this school forerunner of contemporary design.

Simultaneous Quantification of Lycopene, beta-Carotene, Retinol and alpha-Tocopherol in Plasma after a Simple Extraction Procedure: Stability Study and Application to Human Volunteers

A method for the simultaneous quantification of lycopene, beta-carotene, retinol and alpha-tocopherol by high-performance liquid chromatography (HPLC) with Vis/fluorescence detection with isocratic elution was optimized and validated. The method consists of a rapid and simple liquid-liquid extraction procedure and a posterior quantification of extracted supernatants by HPLC. Aliquots of plasma were stored at -20 degrees C for three months for stability study. The methodology was applied to samples from painters and individuals not exposed to paints (n = 75). The assay was linear for all vitamins (r > 0.99). Intra-and inter-run precisions were obtained with coefficient of variation smaller than 5%. The accuracies ranged from 0.29 to -5.80% and recoveries between 92.73 and 101.97%. Plasma samples and extracted supernatants were stable for 60 days at -20 degrees C. A significant decrease of lycopene, beta-carotene and retinol concentrations in plasma from exposed individuals compared to non-exposed individuals (p < 0.05) was observed. The method is simple, reproducible, precise, accurate and sensitive, and can be routinely utilized in clinical laboratories.

Parole in forma di gatto. Gatos y leones di Xose Antonio Neira Cruz: proposta di traduzione

El presente trabajo tiene el objetivo de dar a conocer a los jóvenes lectores italianos la obra narrativa y el estilo literario de Xosé Neira Cruz, uno de los autores más representativos de la literatura infantil contemporánea gallega y española. Con este fin, se ha traducido y analizado uno de los libros más famosos del autor, Gatos y leones, finalista en el concurso catalán Lola Anglada poco tiempo después de su primera aparición. El trabajo consta de cinco capítulos. En el primero, se presenta al autor, detallando su vida, su estilo y sus obras, a través de una entrevista que es el fruto del encuentro con el autor en Santiago de Compostela (enero de 2015). En el segundo capítulo, se ofrece un análisis del texto original, profundizando los aspectos más significativos de la obra en general y de cada cuento en particular (trama, narrador, personajes principales, tiempo y espacio, estilo y temas). El tercer capítulo está dedicado a la figura del gato, protagonista indiscutible de los cuentos que forman el libro e inspiración de la obra literaria y artística de muchos escritores, poetas y pintores, a lo largo de los siglos. En el cuarto capitúlo se encuentra la propuesta de traducción, en la que se ha preservado el formato del original y se han añadido ilustraciones para enriquecer el texto. Finalmente, en el quinto capítulo, se expone la metodología adoptada para traducir el texto y se comentan las estrategias empleadas a lo largo del proceso de traducción para resolver los problemas que han surgido.