951 resultados para Latin drama


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Contient : I Thomas Hybernicus, de tribus ierarchiis, etc ; II Hugo de S. Victore, de partu virginis, etc ; III Extractiones librorum Joachim, etc

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Contient : I De dilatatione sermonum ; Pharetra (5v) ; B. Bernardi meditationes (129) ; Bernardus, de precepto et dispensatione (140v) ; Sermones (173) ; II Hugo de S. Victore, de anima Christi, etc

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[Procès de canonisation. Vincent de Paul]

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In the first part of this paper we try to test the relationship between mothers earnings, fertility and children's work in the Spanish (Catalan) context of the first third of the 20th century. Specific human capital investment of adult working women had as an outcome the sharp increase of their real wage and also the increase of the opportunity cost of time devoted to house work including child rearing. Fertility evolution is endogenous to the model and decreases as a result of women real wage increases. Human capital investment of labouring women and mandatory schooling of children shift the labour supply function to a new steady state in which the slope is steeper. According to recent papers this model applies to 20th century Spain and it causes the abolition of children's work. Nonetheless the model do not apply to 20th century Latin America. Despite the positive evolution of literacy and life expectancy in this region, other factors involved poor results of the educational human capital investment. In this paper we remark the role of the increasing share of the informal sector of the economy ruled on the bases of women's and children's work. Second we stress the role of high income inequality evolution and endogamic school supplies to explain the limits of increasing literacy on more remarkable human capital improvements.

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Contient : I Actes relatifs à la croisade projetée par Philippe de Valois ; II Udalrici consuetudines Cluniacenses

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RÉSUMÉMythe, tragédie et méta-théâtre sont des termes techniques provenant de disciplines comme l'anthropologie, l'histoire, la théorie et la critique littéraires. Malgré le fait que l'on puisse les assigner à des périodes historiques déterminées, ce sont des notions qui ont encore un sens à la fois actuel (elles sont indispensables pour comprendre le théâtre contemporain) et concret (à travers les différentes poétiques qui les reconfigurent, elles affectent le spectateur d'une certaine façon, ont un effet déterminé sur son corps et sa conscience). Je propose donc de les définir synthétiquement en fonction de l'effet qu'ils produisent sur le spectateur qui est conçu comme une unité de corps et de conscience. Le corps étant défini comme le lieu des émotions, la conscience sera la connaissance que le sujet acquiert de soi et du monde en fonction de ces émotions. Or, le mûthos génère des émotions que la tragédie purge à travers le phénomène de la catharsis. En revanche, le méta-théâtre interrompt le processus émotif de la conscience. Tout en appuyant mes définitions sur des notions de psychologie, neurologie et physique quantique, j'oppose tragédie et méta-théâtre de la façon suivante: la tragédie produit une forme de conscience incarnée chez le spectateur, alors que le méta-théâtre n'aboutit qu'à une forme de conscience cartésienne ou vision désincarnée. J'applique ensuite cette conception à une série de pièces importantes de l'histoire du théâtre espagnol au XXe siècle qui comportent toutes une part de réécriture d'un ou de plusieurs mythes. Je constate une généralisation du traitement méta-théâtral de la réécriture, au détriment non du tragique, mais de la tragédie proprement dite. Par conséquent, je diagnostique un déficit d'incarnation dans le théâtre espagnol au XXe siècle.

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Parsifal és, segons la manera en què es mire, l’excepció dins el llistat de drames musicals wagnerians pel tractament sense precedents que fa de motius catòlics en un lloc i un moment com la recentment unificada Alemanya, on la construcció de la identitat nacional passava per un model social i cultural concret i, per tant, també religiós. Però una òptica diferent ens pot apropar a una ingent quantitat de paral·lelismes entre el model artístic expressat per Wagner en els seus escrits teòrics de joventut i alguns dels elements estètics i ideològics de la seua darrera obra. L’espectacle operístic en l’actualitat continua sent fruit de la societat en què es gesta i per això Stefan Herheim utilitza una visió diacrònica de la recepció d’aquesta obra wagneriana com a un dels motius principals sobre els quals construirà una dramatúrgia densa i meditada en què es durà a terme fins a les seues últimes conseqüències una revisió en clau contemporània del concepte d’obra d’art del futur.