980 resultados para Luce, Cyrus Gray, 1824-1905
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Pontificia Universitá Gregoriana
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This study aimed at exploring adolescents' perceptions of unwanted sexual experiences (USE) in order to set up definitions, categories, and boundaries on the continuum between consensual and non-consensual sex. METHODS: We conducted a qualitative thematic analysis of four focus group discussions gathering a total of 29 male and female adolescents aged 16-20 years. RESULTS: Analysis of participants' discourse revealed three main characteristics that define USE, namely, regret, as most situations discussed were said to be acceptable or not in terms of whether there were regrets after the fact; misperception of sexual intent; and lack of communication between partners. CONCLUSIONS: Our findings revealed that health professionals should be aware of the subtle aspects identifying USE when screening for situations that can have adverse psychological consequences. Where prevention is concerned, it appears important to address these aspects of USE in sex education classes.
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Six species of Anisepyris Kieffer, 1905 were collected in Cachoeira da Fumaça (Alegre) and Forno Grande (Castelo) State Parks. Two of them are already known: Anisepyris lobatus Santos & Azevedo, 2000 and Anisepyris rectus Santos & Azevedo, 2000. Other four are described as new: Anisepyris attenuatus sp. nov., Anisepyris divisus sp. nov., Anisepyris inconspicuus sp. nov., and A. rotundus sp. nov.; each new species is illustrated. Two uncommon characters for Anisepyris, such as an inconspicuous anterior carina of the pronotum, and a lower mesopleural fovea partially open on the lower margin were observed being both the characters found in A. inconspicuus sp. nov. and only the first character in A. attenuatus sp. nov.
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Beetles of the species Chauliognathus fallax Germar 1824 are polymorphic for elytron colouration with six morphs distinguished on the basis of black pigmentation on a yellow background. We investigated samples of C. fallax taken in eight consecutive weeks aiming to determine the frequency of the morphs which were grouped, for statistical analysis, into three classes according to elytra pigmentation as well as the possible occurrence of assortative mating. Our results showed a variation in the frequency of the classes throughout the season, both in males and females, with the maximum frequency of each class at the fourth and fifth week. The three classes (A, B, C) showed the same pattern of variation, and class B was always the more frequent. To test randomness of matings two approaches were taken: in the first, we compared the frequency of each class in copulating and non-copulating insects. In the second, the frequency of each class in the whole sample was taken as the probability of occurrence of the respective class; then, using the criterion of the probability of independent events we calculated the expected proportion of copulating insects for each pair of events. Both methods gave non-significant differences, suggesting that the matings were random.
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A new species of Strebla Wiedemann, S. carvalhoi sp. nov., collected, on Anoura caudifer (E. Geoffroy, 1818) from Southern of Brazil, is described. Drawings of the postvertex, occipital plates, gonopods and tergite VII are provided.
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Ce travail n'a pas pour but d'établir une histoire du choeur tragique pour ainsi dire 'd'anthologie', mais bien plutôt de tracer un parcours sélectif et dynamique, en suivant l'évolution de ses formes et de ses fonctions dans la tragédie italienne, à partir du début du XVIe siècle jusqu' à la production alfiérienne et au retour du choeur dans le théâtre de Manzoni ; à cela s'ajoute un exercice en dehors du genre dramatique tel que le Dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie dans les Operette morali di Giacomo Leopardi. Dans la première partie - la plus ample et complexe, portant sur l'emploi du choeur dans la tragédie de la Renaissance - on essaye de cerner le contexte qui favorise la persistance d'un espace choral en examinant plusieurs commentaires de la Poétique aristotélicienne, et des essais de théorie dramaturgique comme Della poesia rappresentativa de Angelo Ingegneri, ou le Discorso intorno al comporre de Giambattista Giraldi Cinzio. À côté de la discussion sur le rôle du choeur on envisage aussi le profil formel des sections chorales, en s'appuyant sur l'analyse métrique, dans le cadre plus général du 'petrarchismo metrico', et en particulier de la réception de la chanson pétrarquesque. Interroger la présence de trois constantes thématiques - par exemple la forme de l'hymne à Éros - signifie en suite relever l'importance de Sophocle pour le théâtre de la Renaissance dans la perspective du choeur. Cette première section est complétée par un chapitre entièrement consacré à Torquato Tasso et à son Re Torrismondo, qui présente un troisième chant choral de grande épaisseur philosophique, central dans l'économie du drame et analysé ici à travers un exercice de lecture qui utilise à la fois les instruments de la stylistique, de l'intertextualité, et de l'intratextualité concernant l'entier corpus poétique et philosophique tassien, de ses Rime aux Dialoghi. La deuxième section, qui commence par une exploration théorique de la question du choeur, conduite par exemple sur les textes de Paolo Beni e Tommaso Campanella, a pour cible principale de expliquer comment le choeur assume le rôle d'un vrai 'personnage collectif' dans le théâtre de Federico Della Valle : un choeur bien installé dans l'action tragique, mais conservant au même temps les qualités lyriques et philosophiques d'un chant riche de mémoire culturelle et intertextuelle, de la Phaedra de Sénèque à la Commedia dantesque dans la Reina di Scozia, centre principal de l'analyse et coeur du catholicisme contreréformiste dellavallien. Dans la troisième partie le discours se concentre sur les formes de la métamorphose, pour ainsi dire, du choeur : par exemple la figure du confident, conçu comme un substitut du groupe choral dans les discussions des théoriciens et des auteurs français - voir Corneille, D'Aubignac, Dacier - et italiens, de Riccoboni à Calepio et Maffei. Cependant dans cette section il est surtout question de la définition de l'aria mélodramatique compris comme le 'nouveau choeur' des Modernes, formulée par Ranieri Calzabigi et par Metastasio. Il s'agit donc ici de mettre en relation l'élaboration théorique contenue dans la Dissertazione de Calzabigi et dans l'Estratto de l'Arte poetica de Metastasio avec le premier et unique essai tragique de jeunesse de ce dernier, le Giustino, et le livret de son Artaserse. On essaye de montrer le profond lien entre l'aria et l'action dramatique : donc c'est le dramma musicale qui est capable d'accueillir la seule forme de choeur - l'aria - encore possible dans le théâtre moderne, tandis que le choeur proprement tragique est désormais considéré inutilisable et pour ainsi dire hors-contexte (sans toutefois oublier qu'à la fin du siècle Vittorio Alfieri essayait de ne pas renoncer au choeur dans sa traduction des Perses d'Eschyle ; et surtout dans un essai tragique comme l'Alceste seconda ou dans sa tramelogedia, l'Abele). Comme conclusion une section contenant des remarques qui voudrait juste indiquer trois possibles directions de recherche ultérieure : une comparaison entre Manzoni et Leopardi - dans la perspective de leur intérêt pour le choeur et de la différence entre le sujet lyrique manzonien et celui léopardien ; une incursion dans le livret du mélodrame verdien, afin de comprendre la fonction du choeur manzonien et sa persistance dans le texte pour l'opéra ; et enfin quelque note sur la réception du choeur manzonien et du Coro di morti léopardien dans le XXe siècle, en assumant comme point d'observation la poésie de Carlo Michelstaedter, Andrea Zanzotto et Franco Fortini. Il lavoro non intende tracciare una storia 'da manuale' del coro tragico, ma piuttosto indicare un percorso selettivo e dinamico, seguendo l'evoluzione delle sue forme e delle sue funzioni nella tragedia italiana, a partire dall'inizio del sedicesimo secolo per arrivare alla produzione alfieriana e al ritorno del coro nel teatro di Manzoni; a ciò si aggiunge una prova estranea al genere drammatico come il Dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie nelle Operette morali di Giacomo Leopardi. Nella prima parte - la più ampia e complessa, riguardante l'impiego del coro nella tragedia rinascimentale - si cerca di ricostruire il contesto che favorisce la persistenza dello spazio corale attraverso l'esame di diversi commenti alla Poetica aristotelica, e di alcuni saggi di teoria drammaturgica come Della poesia rappresentativa di Angelo Ingegneri, o il Discorso intorno al comporre di Giambattista Giraldi Cinzio. La discussione sul ruolo del coro è affiancata dall'esame del profilo formale delle sezioni corali, grazie a un'indagine metrica nel quadro del più ampio petrarchismo metrico cinquecentesco, e in particolare nel quadro della ricezione della formacanzone petrarchesca. Interrogare la presenza di tre costanti tematiche - per esempio la forma dell'inno a Eros - significherà in seguito rilevare l'importanza di Sofocle per il teatro rinascimentale anche nella prospettiva angolata del coro. Questa prima sezione è completata da un capitolo interamente dedicato a Torquato Tasso e al suo Re Torrismondo, che presenta un terzo canto corale di grande spessore stilistico e filosofico, centrale nell'economia del dramma e analizzato qui attraverso un esercizio di lettura che si serve degli strumenti della stilistica e dell'intertestualità, oltre che del rapporto intratestuale fra i vari luoghi del corpus tassiano, dalle Rime ai suoi Dialoghi. La seconda sezione, che si avvia con un'esplorazione teorica della questione del coro nel Seicento - condotta per esempio sui testi di Paolo Beni e Tommaso Campanella - ha per fulcro la descrizione di un coro quale 'personaggio collettivo' nelle tragedie di Federico Della Valle: un coro ben inserito nell'azione tragica, ma che conserva allo stesso tempo le qualità liriche e filosofiche di un canto ricco di memoria culturale e intertestuale, dalla Fedra di Seneca alla Commedia dantesca, nella sua Reina di Scozia, centro dell'analisi e cardine del cattolicesimo controriformista dellavalliano. Nella terza sezione il discorso si concentra sulle forme della metamorfosi, per così dire, del coro: per esempio la figura del confidente, interpretato come un sostituto del gruppo corale nelle discussioni di teorici e autori francesi - Corneille, D'Aubignac, Dacier - e italiani, da Riccoboni a Calepio e Maffei. Ma qui ci si rivolge anzitutto alla definizione dell'aria melodrammatica, sentita quale 'nuovo coro' dei Moderni da Ranieri Calzabigi e Pietro Metastasio. Si tratterà dunque di mettere in relazione l'elaborazione teorica svolta nella Dissertazione di Calzabigi e nell'Estratto dell'arte poetica di Metastasio con il primo e unico - e giovanile - tentativo tragico di quest'ultimo, il Giustino, e con il libretto del suo Artaserse. L'intenzione è quella di mostrare il profondo legame tra l'aria e l'azione drammatica: è perciò il dramma musicale che è capace di accogliere la sola forma di coro - l'aria - ancora possibile nel teatro moderno, mentre il vero e proprio coro tragico si rassegna ormai a essere considerato inutile e per così dire fuori contesto (senza dimenticare, tuttavia, che al chiudersi del secolo Vittorio Alfieri tentava di non rinunciare al coro nella sua traduzione dei Persiani di Eschilo; e soprattutto in un tentativo tragico come la sua Alceste seconda o nella tramelogedia Abele). In conclusione una più veloce sezione che vorrebbe semplicemente indicare qualche altra possibile direzione di ricerca: un confronto fra Manzoni e Leopardi - nella prospettiva del coro interesse per il coro, e della differenza fra il soggetto lirico manzoniano e quello leopardiano; un'incursione nel libretto del melodramma verdiano, per misurarvi la funzione del coro manzoniano e la sua persistenza nel testo operistico; e infine qualche appunto sulla ricezione del coro manzoniano e del Coro di morti di Leopardi nel Novecento, assumendo quale punto d'osservazione la poesia di Carlo Michelstaedter, Andrea Zanzotto e Franco Fortini.
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Cladomorphus trimariensis sp. nov. é descrita de Três Marias, Minas Gerais. A nova espécie difere de C. phyllinus Gray, 1835 principalmente pelo opérculo e placa micropilar do ovo, ausência de espinhos nas pernas médias e posteriores e pelas projeções distais nos tergos IV e V, que são menos desenvolvidas.
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Proton T1 relaxation times of metabolites in the human brain have not previously been published at 7 T. In this study, T1 values of CH3 and CH2 group of N-acetylaspartate and total creatine as well as nine other brain metabolites were measured in occipital white matter and gray matter at 7 T using an inversion-recovery technique combined with a newly implemented semi-adiabatic spin-echo full-intensity acquired localized spectroscopy sequence (echo time = 12 ms). The mean T1 values of metabolites in occipital white matter and gray matter ranged from 0.9 to 2.2 s. Among them, the T1 of glutathione, scyllo-inositol, taurine, phosphorylethanolamine, and N-acetylaspartylglutamate were determined for the first time in the human brain. Significant differences in T1 between white matter and gray matter were found for water (-28%), total choline (-14%), N-acetylaspartylglutamate (-29%), N-acetylaspartate (+4%), and glutamate (+8%). An increasing trend in T1 was observed when compared with previously reported values of N-acetylaspartate (CH3 ), total creatine (CH3 ), and total choline at 3 T. However, for N-acetylaspartate (CH3 ), total creatine, and total choline, no substantial differences compared to previously reported values at 9.4 T were discernible. The T1 values reported here will be useful for the quantification of metabolites and signal-to-noise optimization in human brain at 7 T. Magn Reson Med 69:931-936, 2013. © 2012 Wiley Periodicals, Inc.
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Collection : Collection du Bulletin-commentaire des lois nouvelles et décrets