Canções de fogo: a apreensão de saberes através da performance da escuta no contexto da União do Vegetal

O ritual onde se utiliza a cocção conhecida por ayahuasca vem sendo ressignificado em contextos urbanos há mais de oito décadas, sobretudo após sua expansão iniciada pelos movimentos organizados. Essa experiência derivante dos povos da floresta amazônica, vem ultrapassando tanto fronteiras geográficas como culturais, sendo constantemente reinventada por diferentes agentes. Contemporaneamente, o fenômeno abarca indivíduos provenientes de várias partes do mundo incorporando legados doutrinários de mestres originários da América Latina. A linha doutrinária conhecida por União do Vegetal - UDV, na qual este trabalho se centra, vem ganhando espaço entre os circuitos europeus neo esotéricos. Atualmente o ritual é vivenciado por mais de 18 mil pessoas espalhadas pelo globo e tem como característica, após a ingestão da cocção, a utilização da música como uma das ferramentas mediadoras para a apreensão dos princípios doutrinários. Usualmente os mestres da UDV têm como característica a utilização de fonogramas de variadas categorias musicais que adquirem uma dimensão simbólica e funcional no momento do ritual. A comunidade estabelecida em Portugal - foco desta tese – e as comunidades digitais Musincante e Músicas do Alto, permitiram-me perceber, através do trabalho de campo e de observação participante, elementos constitutivos que abrangem toda a comunidade da UDV. O enfoque parte da perspectiva de observar essa doutrina como um lugar de conhecimento sistematizado e formal. No sentido de compreender os processos de construção desse saber, foi verificado o protagonismo do ato da escuta como elemento central para a apreensão da doutrina. Neste sentido, esta tese adota o conceito de performance da escuta como meio de explorar as formas como o indivíduo e o coletivo absorvem um saber doutrinário a partir da música e de como esta assume o papel de mediadora dos saberes transmitidos no contexto da UDV e de manutenção deste conhecimento num contexto extra ritual.

Classificação como Conjunto de Interesse Público (CIP) dos Vestígios Arqueológicos de Lourosa

O presente projeto tem como principal objetivo a Classificação como Conjunto de Interesse Público (CIP) dos Vestígios Arqueológicos de Lourosa, associando ao estudo o potencial turístico que advém da ligação aos recursos patrimoniais. Outros objetivos: A Criação de um Centro Interpretativo da Cultura Judaica e o Reconhecimento e Notoriedade Internacional. O Turismo Cultural e Religioso, considerado como um produto emergente e inovador e uma das apostas do Plano Estratégico Nacional do Turismo (PENT) 2013/2015 continua a ser um recurso turístico do projeto Turismo 2020. A presença judaica em Portugal é tida pela comunidade científica como muito significativa e o seu valor patrimonial muito relevante. Constituem aspetos deste património histórico-cultural: as comunas e as judiarias, as sinagogas e os armários sagrados, as inscrições e as marcas de simbologia judaica e cristã-nova, as tradições e os costumes. A confluência entre a cultura, a religião e o turismo dá origem ao denominado Turismo Cultural e Religioso. A Organização Mundial do Turismo, identifica o turismo cultural como sendo: O movimento de pessoas essencialmente por motivos culturais, incluindo visitas de grupo, visitas culturais, viagens a festivais, visitas a sítios históricos e monumentos, folclore e peregrinação (OMT, 1985, citado por McKercher e du Cros, 2002). O turismo cultural tem sido considerado a área de maior crescimento no turismo global. O turismo religioso tem igualmente uma relação forte com o património existente sendo que, o principal objetivo é a participação em rituais de culto. Assim sendo, o turismo é uma atividade multifacetada que apresenta uma forte ligação com o património material e imaterial existente contribuindo desta forma, para o desenvolvimento económico e social de uma determinada região.

Círculos ao invés de linhas: em busca de valores e princípios estruturantes da gestão social: projeto juventude, participação e autonomia (Instituto Universidade Popular - UNIPOP)

The organizations are characterized as dynamic spaces, they are being revisited and redefined, because they constitute structural human spaces and new vain outlines won expression. As it begins, of the non consensus in its conception, it is explicit the complexity degree that is identified in the plurality and diversity, brought by the people that compose them, characterizing it as accomplishment space, of happiness and also of conflict, of relationships of power and organizational limits and from birth and burial of faiths, values, norms, symbols, knowledge and rituals, therefore, deeply human. In that way, to know the administration of the organization is preponderant condition for the format of the human relationships to be delineated in its living. Like this the work makes an option in knowing the social administration, this work tries to know and analyze the values and beginnings of the social administration; revealling characteristics and specificities of the organizational performance of UNIPOP that contribute to the formation of the conception of Social Administration, it tends as source of the information the managers of the institution; to identify the formative values of UNIPOP that contribute to the youths' partner-political action in the community, tends for reference the current students of the organization and last to evaluate values structurates and supporting that interconnection between the organizational Administration, formation youth's program, participation and autonomy and attendance, starting from the existences gained by the exits, of that program. This way, the research will be qualitative, looking for understanding starting from their documents, the existence of those values

Da cozinha ao terreiro em Mutamba da Caieira (RN) : cotidiano, espaço doméstico e sociabilidade

In this work we thought about the social use of the domestic space and, specifically, the space destined to the preparation of food. The kitchen is a creative space of social relationships. There the families exchange daily interaction with the neighbors, in a collective of the space reserved to the making of food. Our empiric research was in the Mutamba da Caieira community, located in the county of Assu (RN). The data was collected through the etnographic method aided by the photographic resources. In the discussion, we delimitated at the house three types of kitchens: one reserved to the family, another kitchen in the terrace and yet another kitchen in the yard. They are kitchens that link amongst themselves with activities and differentiated temporalities. In the daily social exchange, the kitchen imposes itself as a social space through the conditions that it offers for the production of the foods, the circulation of domestic objects, the communication of knowledge around the cookery, operating a group of symbolic and ritual actions combined with appropriate techniques for the transformation of the foods. The study reveals that the domestic chores accomplished amon relatives and friends form webs of intracommunitary relationships in the use of the three kitchens, and that the social network is updated in a singular moment that usually happens in the community, the Game of Pacará

Prwncwyj: drama social e resolução de conflito entre os Apãniekra Jê-Timbira.

This work considers a ethnography boarding on the Apãniekra Jê-Timbira group of Central Brazil - leaving of a proposal of agreement of the group in perspectives of historical situations, analyzing its social organization from situational approaches. Taking the ethnography as main tool of production of data, the focus of the research takes dimension, when in the course of the ethnography situation, they come out, from certain events, social dramas that if ramify in crises, conflicts, faccionalismo. I analyze the mechanisms elaborated for the group to neutralize these dramas , such as the constitution of a tribal court , composites for native mediators and external mediators, dynamics ritual processes and politicians.

Modelando xamãs:o caso da tenda do suor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior

A cultura de índio, seu menino, vem de longe aqui : formação histórica e territorialização dos Tremembé/CE

This dissertation is based on the ethnography of a strategic selection of three Tremembé ethnic situations, which are situated in the backlands of Acaraú and Itarema, municipalities located in Ceará State (Northeast Brazil). My main aims are the following. Firstly, I reconstitute the historical and social formation of three localities, called Lagoa dos Negros, Telhas, and Queimadas, related to a particular origin myth which refers to Almofala, an extinct colonial Aldeamento in the seashore, where the Tremembé indians and other native populations were converted and gathered under missionary administration. According to the origin myth, these three localities were set up after a strong drought which happened in 1888 (the so called three eights) when a group of Tremembé families moved to the countryside and established close to the Lagoa dos Negros and, later on, they were segmented into smaller groups which started to live in other areas and places not far from the former location. Notably, I develop an anthropological approach to understand the historical formation of these three localities. Secondly, I analyze some processes of territorialization, which were emerged from the 1980s and had important consequences to these indigenous families throughout the next two decades. This historical dimension is re-appropriated and ressignified in ethnic terms. A third point of my work is the analysis of the construction of territorialities and also the cultural and symbolic dimensions which are formulated by the Tremembé Indians who live in these localities. Therefore, I investigate some cultural traditions and rituals, such as the Torém dance, but I also examine their multiple semantics, which constitute a transversal direction throughout the history understood by the Tremembé of the different social situations I researched. To sum up, there is a process of cultural actualization, which is still going on and presents itself through the ludic sphere as well as their political and religions dimensions, which are usually associated to the ritual presentation of the Torém

O Ofício das Rezadeiras: um estudo antropológico sobre as práticas terapêuticas e a comunhão de crenças em Cruzeta/RN

The present Master´s dissertation aims to study the practices of the rezadeiras, Brazilian women healers, through an anthropological perspective. Special attention will be given to the understanding of these practices as a dynamic process in relation to those women who heal in Cruzeta (Seridó, Rio Grande do Norte), where is located our ethnographic research. For this research, twenty four rezadeiras were contacted and colaborated with our work plan. Among them, two were pentecostal rezadeiras and another one was member of the Jurema cult, an afro-brazilian religious cult. Similarities among these women healers were perceived in the research process, mostly in terms of their learning process and the use of certain objects and ritual techniques. However, apparent differences among them gave us the chance for understanding and reflecting on the actual heterogeneity of this world of specialists. Furthermore, i tried to capture the relations between the rezadeiras and the therapeutic practices from health professionals or the religious practices of religious leaders (Catholic, pentecostal, etc). It is possible to ascertain about the complementarity between therapeutic practices from different cultural logics. This complementarity is also perceived through the religious interchanges and transits among different healers, including those who have different religious beliefs. In this work, rituals are also described and they are a crucial factor to the understanding of this particular religious and therapeutic practice conducted by women. Following these ideas, our basic aim is to understand how the rezadeiras make interpretations about health and illness, specially those ones which are particular associated with their practices, the so called "doenças de rezadeiras"

O (Des) Encontro Geracional das Aprendizagens e a fractura cultural

Em cada território, existe um universo considerável de aprendizagens disponível para a totalidade da população aí residente. Aos contextos formais e escolares, onde a hegemonia das culturas letradas importadas de latitudes económicas, sociais e culturais, tantas vezes distantes, e legitimadas pelos poderes nacionais, sempre se apresentaram, como alternativos ou complementares, os contextos não formais e informais, promovidos pelas instituições locais, geradas e desenvolvidas pela chamada sociedade civil. Nesta heterogénea realidade social e institucional, coexistem diversos conhecimentos, diferentes culturas e distintos estilos e processos de aprender. Nestes contextos, aparentemente enriquecidos pela diversidade, existe, mais ou menos evidente, uma fratura profunda. Uma fratura entre as culturas, as gerações e os rituais de aprendizagem. Uma falha social que, lenta, mas inexoravelmente, vai afastando os mais novos dos mais velhos, os mais ricos, dos mais pobres, os mais letrados dos menos letrados, os que ficam dos que saem.

Linking heritage: Yenya Punhi Festival a path to reinforce identity. The Katmandu experience

In today’s world heritage worldwide are at the risk not only because of natural process of decay and destruction but also by social change like urbanization, globalization and homogenization of cultures. With these emerging problems, the heritage conservation discourse also has reached to a new dimension including broader range of concepts like tangible heritage, intangible heritage, community participation, indigenous knowledge and many more. Even with the changing scenario in the international context about the heritage conservation, Nepal’s heritage conservation still focus on monuments, sites and buildings. In add to that the conservation practices are still top-down approach and community involvements are limited only in plans. While numerous intangible heritages like masking dances chariot processions, festivals and rituals, which form an integral part of the daily social life of people are still being continued and managed by the community and its people, without with out serious attention form the government. In Kathmandu Valley these heritages has been maintained with the traditional social association of people known as “Guthi” which has been continuing since 5th Century. Most of the tangible and intangible heritages have survived for centuries because of this unique association of people. Among the numerous festivals of the Kathmandu Valley, the festival Yenya Punhi was chosen as a case for this study, which is also a major festival of Kathmandu. This festival is the perfect example for the study as its celebrated in the city that is the most urbanized city of Nepal with the challenges of the every modern city like social changes and urbanization. Despite modern challenges Guthi still plays a major role in the heritage conservation in Kathmandu Valley. Now there are some interventions of the various formal institutions. So this study will be focusing on the management, continuity and problems of the festival along with Nepal’s position in terms of intangible heritage conservation. The problem of Kathmandu and Yenya Punhi festival is the problem of every country in the similar situation so with this case study it can be a good example for finding solutions of the similar problem not only the other festivals within Nepal but also elsewhere in the world; Resumo: Conexão de Património: Festival Yenya Punhi um caminho de fortalecimento de identidade: A experiência de Catmandu Nos dias de hoje, os patrimónios mundiais encontram-se em risco, não só devido ao processo natural de degradação e destruição, mas também pelas mudanças sociais, tais como a urbanização, globalização e homogeneização de culturas. Com o emergir destes problemas, o discurso de conservação de Património atingiu também uma nova dimensão, incluíndo uma área mais abrangente de conceitos, como por exemplo, património material, património imaterial, participação da comunidade, conhecimento indígena, entre outros. Mesmo com este cenário de mudança no contexto mundial de conservação do património, a preservação do património do Nepal continua a focar-se em monumentos, sítios e edíficios. A acrescentar a isso, as práticas de conservação ainda têm uma abordagem descendente e os envolvimentos da comunidade são limitados por planificações. Enquanto que os numerosos patrimónios imateriais como danças com máscaras, procissões, festivais e rituais, os quais formam uma parte integral da vida diária social das pessoas que as continuam e as gerem em comunidade, sem uma atenção séria por parte do governo. No Vale de Catmandu, este património tem sido mantido pela associação tradicional de pessoas conhecidas como ''Guthi'' desde o século V. A maior parte destes patrimónios materiais e imateriais tem sobrevivido durante séculos graças a esta associação única de pessoas. Entre os numerosos festivais do Vale de Catmandu, o festival Yenya Puhni foi escolhido para este estudo, pois é também um grande festival em Catmandu. Este festival é o exemplo perfeito para este estudo, pois é celebrado na cidade mais urbanizada do Nepal, com os desafios das cidades modernas tais como mudanças sociais e urbanização. Apesar dos desafios da modernização, os ''Guthi'' ainda desempenham um papel importante na preservação do património do Vale de Catmandu. Agora, existem algumas intervenções de várias instituições formais Então, este estudo irá focar-se na gestão, continuidade e problemas do festival, juntamente com a posição do Nepal em termos de conservação de património imaterial. O problema de Catmandu e do festival Yenya Punhi é o problema de todos os países em situação semelhante então, este estudo pode ser um bom exemplo para encontrar soluções de problemas parecidos, não só em outros festivais no Nepal mas também para qualquer parte do mundo.

De praça a praça: Praças de toiros portuguesas (1850-1950): contributo para a sua salvaguarda e divulgação

O presente trabalho pretende demonstrar o valor patrimonial das praças de toiros, enquanto manifestações arquitetónicas representativas de uma manifestação cultural e patrimonial herdada - a Tauromaquia. Assim sendo, é nossa intenção criar mecanismos que despertem interesse pelo referido património e que lhe seja reconhecido valor arquitetónico e cultural, sendo que aliada à materialidade do edificado identificámos também aspetos imateriais: costumes, tradições e rituais que, aliados à prática tauromáquica contribuem para a nossa identificação enquanto povo. Através da inventariação do património tauromáquico imóvel existente dentro das balizas cronológicas apontadas procuramos sensibilizar a sociedade para o papel que estes edifícios assumem na história e na cultura das populações, contribuindo simultaneamente para a sua preservação e valorização. O presente trabalho teve como base um vasto leque de leituras alusivas ao tema da tauromaquia que permitiu traçar um percurso de molde a evidenciar a evolução dos preceitos da arte tauromáquica, onde se insere o aparecimento e desenvolvimento das praças de toiros portuguesas. Julgamos que um dos aspetos mais importantes deste trabalho seja o facto da identificação dos espaços e o registo das suas características nos ter permitido conhecer e dar a conhecer a existência de uma tipologia patrimonial que se encontra como que oculta, que para muitos chega mesmo a ser desconhecida ou ignorada, mas que faz parte do nosso património, transcendendo uma dimensão puramente material. ABSTRACT: This paper aims to demonstrate the heritage value of bullrings as architectural manifestations, representing a cultural heritage and legacy - Bullfighting. First of all, the construction of these buildings requires a “will of manifestation" and the recognition of values with which part of the Portuguese people identifies itself. lt is therefore our intention to create mechanisms to awaken interest in this heritage, so that its architectonic and cultural value is recognized. Along with the materiality of the buildings, we have also identified intangible aspects, such as: customs, traditions and rituals, that when allied to bullfighting contribute to our identity as a people. With the inventorying of the bullfighting assets existing within the established timelines, we seek to enlighten society about the role that these buildings assume both in history and culture, as well as contributing to its preservation and enhancement. This research was based on a vast range of readings related to bullfighting which allowed us to outline the path of the evolution of the bullfighting art, which includes the appearing and development of Portuguese bullrings. We believe that one of the most important aspects in this paper is the fact that the identification of the places and the registration of their features has allowed us not only to acknowledge but also to display the existence of a heritage that has been hidden. For many people this is unknown or even ignored, but it's part of our heritage, transcending a purely material dimension.

Crenças e quebranças de um corpo que dança: poéticas do benzimento na criação cênica

This work is a discussion of the artistic process of an artist-researcher made from field research with benzedeiras and benzedores the state of Rio Grande do Norte. This is an investigation on the cultural universe of the popular benzeção as poetic element to the artistic dance. To discuss the different stages of the research and the relationships between the artist-researcher, the benzedeiras/benzedores and the creation/composition scenic, the work takes as reference the triangular relationship created by anthropologist Claude Lévi-Strauss, in his discussion on the effectiveness of symbols of healing, adapted to the context of benzeção . For dialogue between tradition, popular knowledge, scientific and artistic knowledge this work approaches as analytical reference the epistemological model of the type rhizome proposed by Deleuze and Guattari, understanding it as a model that seeks to form a network of relations in different paths of research, to establish connections between elements without target them or subordinating them. In the universe of benzeção , benzedeiras and benzedores carry a symbolic power that issued in whispered prayers, in peculiar gestures that form crosses in space, heal those who seek your prayers and blessing. In this research, the mixture of popular knowledge, artistic and academic knowledge, born an artistic work in the context of Performing Arts, more specifically dance, and between branches, saints, candles and conversations the work allowed other looks poetic for our popular culture, (re)asserting their cultural and human values through the art

Avaliação toxicológica da ayahuasca em ratos Wistar : comportamento e toxicidade reprodutiva em machos

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Ciências da Saúde, 2016.

Regularidade, alternância e rotatividade. É possível fugir ao Natal?

O Natal move anualmente milhares de pessoas, presentes, milhas e dinheiro. Entre anfitriões e convidados, "driving home for Christmas" coloca em movimento uma trama complexa de materialidades, sentidos, emoções, memórias e imaginário. Proporciona – por vezes impõe – encontros familiares feitos de atmosferas e estéticas específicas: cores, sons, sabores, odores e texturas. Ainda assim, são relativamente escassos e esparsos os estudos sociológicos sobre o Natal. Num estudo maior sobre os rituais familiares na contemporaneidade, a mobilidade veio a revelar-se como categoria heurística chave nos discursos em torno do Natal. Mesmo nos casos em que os indivíduos são anfitriões e recebem em suas casas os convidados, um certo sentido de mobilidade é essencial para entender o estado liminal desses encontros no espaço e no tempo. O Natal é mobilidade, implica mobilidades.

Família e Famílias no Portugal Contemporâneo. Discursos, Trama e Textura em Perspectiva Sociológica

Família. Família ou famílias? Família e famílias? A distinção entre a instituição "família" e os grupos sociais "famílias" ficou sociológica e definitivamente estabelecida desde que em 1888 Émile Durkheim escreveu a lição "Introduction à la Sociologie de la Famille". Mas onde radica exactamente esta transição do singular para o plural? E o que significa? Este texto ensaia uma resposta a tais interrogações. Mais de cem anos volvidos, move-nos exactamente o mesmo móbil de Durkheim, o de estudar não a família do passado, ou a família do futuro, mas a família contemporânea, "aquela que existe actualmente aos nossos olhos e no seio da qual vivemos" (Durkheim, 1975 [1888]: 7).