O uso idiomático dos instrumentos de percussão brasileiros: principais sistemas notacionais para o pandeiro brasileiro

This article adresses the idiomatic use of Brazilian percussion instruments and their notation on compositions. It uses the Brazilian "pandeiro", which is the principal instrument of this category, to make a technical and comparative analysis of the two main notational systems for this instrument, which are the models developed by Luiz D'Anunciacao and the other by Carlos Stasi. It also includes suggestions to help the development of this notation. It gives a list and description of several method books that could help percussionists, composers and arrangers to deepen their knowledge of Brazilian percussion.

O Bumba Meu Boi do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha: uma experiência de arte-educação

Pós-graduação em Artes - IA

Música e identidade na América Latina: o caso de Agustín Barrios Mangoré

Pós-graduação em Música - IA

Pianeiros: dialogismo e polifonia no final do século XIX e início do século XX

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A importância do ensino da improvisação musical no desenvolvimento do intérprete

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Ismael Silva: uma memória feita de fragmentos e silêncios

Neste artigo farei uma reflexão sobre as peculiaridades da memória do compositor Ismael Ismael Silva (1905 – 1978), e de seus artifícios para valorizá-la. Pretendo discutir, a partir de reportagens, material iconográfico e entrevistas concedidas à imprensa, sobre suas ferramentas para a construção de sua imagem como sambista. Desse modo, surgem novas possibilidades de pesquisa sobre a construção de uma memória da música popular no Brasil.

Rock in Rio – um festival (im)pertinente à música brasileira e à redemocratização nacional

A análise histórica sobre a realização do Rock in Rio (Rio de Janeiro, 1985), evento musical que contou com bandas e cantores nacionais e internacionais, permite trazer, além de dados históricos sobre a inédita concretização de um megaevento musical no Brasil, elementos de compreensão acerca da discussão sobre o Festival bem como o próprio rock nacional oitentista no período de redemocratização política brasileira. Pois, as críticas ao Rock in Rio partiram tanto de membros da Igreja Católica quanto perpassaram o campo musical e político, sempre respaldadas, aliás, em reações em defesa da “autêntica” música brasileira contra a “invasão” do rock, bem como sobre o suposto teor alienante e alienado das esferas e estruturas do rock. Além disso, este artigo busca refletir sobre mais um velho-novo gênero musical nos primeiros e mancos passos da redemocratização política brasileira.

Arte naïf: da Santa Ceia aos Orixás

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O concerto para viola e orquestra de Antônio Borges-Cunha: forma e interpretação

This article has as object of study the Concerto for Viola and Orquestra by Antonio Borges-Cunha. We investigated the work by observing its formal structure. This resulted in data which were relevant to the understanding of the work itself and to decisive procedures in its interpretation. These data were then applied to specific issues in the area of performance, by means of a process whereby the sensations of movement and direction were delineated. This investigation discusses interpretation and the queries regarding the paths which performers can choose in their quest for positive results in expressivity. It is a study specifically geared to the area of performance and, in a broader sense, serves composers that are interested in the performer's contribution to the creative process of a work.

O Grande Mentecapto: romance carnavalizado

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Anti-hyperalgesic and anti-inflammatory activity of Alternanthera maritima extract and 2″-O-α-L-rhamnopyranosylvitexin in mice

Alternanthera maritima are used in Brazilian popular medicine for the treatment of inflammatory and infectious diseases. Species of Alternanthera have demonstrated biological activities in previous scientific studies. The aim of this study was to determine whether the ethanol extract of the aerial parts of A. maritima (EEAM) and the isolated compound 2″-O-α-L-rhamnopyranosyl-vitexin inhibit mechanical hyperalgesia and parameters of inflammation in mice. The oral administration of EEAM significantly inhibited carrageenan (Cg)-induced paw edema and reduced leukocyte migration into the pleural cavity. 2″-O-α-L-rhamnopyranosylvitexin significantly inhibited paw edema and reduced both leukocyte migration and the leakage of protein into the pleural cavity. Both EEAM and 2″-O-α-L-rhamnopyranosylvitexin significantly prevented the Cg-induced hyperalgesia. Local administration of 2″-O-α-L-rhamnopyranosylvitexin significantly prevented the Cg- and tumor necrosis factor (TNF)-induced hyperalgesia. In conclusion, this study demonstrated that EEAM is an anti-inflammatory and anti-hyperalgesic agent, and the results suggested that 2″-O-α-L-rhamnopyranosylvitexin is responsible for the effects of EEAM and the mechanism involves the TNF pathway.

Tempos de barbante: declínio e revitalização da literatura de cordel. Da Primeira República à contemporaneidade

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

The Compositional Aesthetic of Rodolfo Coelho de Souza in Paradise Station: an analysis

This article focuses on the compositional aesthetics of Rodolfo Coelho de Souza (1952-), a Brazilian fine art composer and active researcher, whose concerns surpasses the musical composition isolated from the social communication aspect. This is particularly evident in his piece Paradise Station, which, when analyzed, features the structural depth of its compositional process without disregarding the dialog with the listener and the Brazilian character, according to pitch, rhythm, texture, timbre and dynamics. The present analysis reveals a modular structure based on set classes, worked through a transformation network, which follows the David Lewin model.

A música em cena na Belle Époque paulistana

No período entre os últimos anos do século XIX até as duas primeiras décadas do século XX, tiveram lugar na cena musical paulistana gêneros teatrais cujo objetivo central era divertir o grande público acima de qualquer outra pretensão. Apesar de cada um deles ter suas próprias convenções e dinâmica de funcionamento, todos tinham na música elemento essencial ao espetáculo. A designação "teatro de revista" tornou-se referência e serviu para nomear um conjunto bem maior de modalidades, que inclui operetas, burletas, mágicas, vaudeviles, zarzuelas, fantasias, entre outras. Elemento importante na produção e divulgação da música no espaço urbano antes do aparecimento e consolidação dos meios de comunicação eletrônicos, o estudo do teatro musicado nos seus diversos e complexos aspectos pode ser fundamental para a compreensão do panorama da música e da cultura popular na cidade de São Paulo.

Pädagogische, musikpädagogische und curriculare Semantiken in systemtheoretischer Betrachtung - zum Umgang mit populärer Musik an allgemeinbildenden Schulen in Deutschland nach 1945

Die Dissertation untersucht die geistige Produktion im Erziehungssystem anhand des Unterrichtsgegenstands populäre Musik. Hiermit ist sie im Kernbereich der musikpädagogischen Disziplin angesiedelt – Musik und Schule. Ferner rückt die Festlegung auf populäre Musik den Schüler in seinem Alltagswissen in den Vordergrund der Betrachtung. Die Frage nach dem Umgang mit populärer Musik ist somit indirekt eine Frage nach dem Umgang mit schülernahen Erfahrungswelten in der Schule. Innerhalb dieses Forschungsprofils erhält die Arbeit ihre eigentliche Relevanz - sie zeigt auf, wie eine moderne, selbstreferentielle Musikpädagogik eigene bedeutsame Kommunikationen beobachten kann. Entworfen in Anlehnung an die Systemtheorie nach Niklas Luhmann, werden in der Arbeit die unikalen Reflexionszusammenhänge von Pädagogik und Musikpädagogik anhand der folgenden Operationsfelder offengelegt: pädagogische und musikpädagogische Fachliteratur, Lehrpläne und Schulbücher. Nach Luhmann ist es erforderlich verstehend in die Unikalität systemischer Reflexionsleistungen einzudringen, um inkonsistente Anforderungen an die Aufgabe (Musik-)Erziehung und ihre Gegenstände aufzudecken und zukünftige Systemhandlungen zu optimieren. Die Arbeit ist in drei große historische Zeitblöcke gegliedert, die ihrerseits in verschiedene disziplinäre Operationsfelder unterteilt sind. Mit Hilfe dieser zweidimensionalen historisch-interdisziplinären Sichtweise wird populäre Musik als Bezugsgröße aufgewiesen, an der die zentralen Debatten von Pädagogik und Musikpädagogik kondensieren. Anhand von Schlüsselbegriffen wie Kultur, Gesellschaft und Ästhetik aber auch didaktischen Prinzipien wie Schüler- und Handlungsorientierung oder ganzheitliche (Musik-)Pädagogik lässt sich die Vielfalt historisch gewachsener inkonsistenter/konsistenter Forderungen belegen. Aus den Beobachtungen im Umgang mit populärer Musik werden Aufgaben deutlich, die die Disziplinen, vor allem die Musikpädagogik, in der Zukunft zu leisten haben. Diese beschäftigen sich auf der einen Seite mit dem disziplinären Selbstverständnis und auf der anderen Seite mit unbeantworteten didaktischen Fragestellungen wie den Möglichkeiten und Grenzen des einzelnen populären Musikstücks im konkret-situativen Lernkontext von Musikunterricht.