Inhabiting Sound: Tactile-sonic links in musical meaning

Connections can be suggested between music’s occupation of physical space, its relative ‘presence’ (using Edward Hall’s notion of proxemics), and the various senses of movement which pervade it. Movement might be seen to operate with respect to music at a variety of levels of metaphorisation – as increasingly complex chains of analogy which point back to our early physical experience of the world. But of course music is, fundamentally, action. Humans put energy into systems - external or internal to themselves - which transduce that energy into the movement of air. At the acoustic level music is, emphatically and unmetaphorically, movement. Perhaps such simple physical perceptions form one route through which we might understand and explore shared senses of meaning and their capacity for ‘transduction’ between multiple individuals. Our (developmentally) early sensory models of the world, built from encounters with its physical resistances and affordances, might be a route to understanding our more clearly encultured and abstracted ('higher' level) understandings of music.

Composing with Graphics: Revealing the Compositional Process through Performance.

The research presented here is product of a practice-based process that primarily generates knowledge through collaboration and exchange in performance situations. This collaboration and exchange with various musicians over a period of five years that constitutes a body of practice that is here reflected upon. The paper focuses on non-instructional graphic scores and presents some insights based on performances of works by the author. We address how composition processes are revealed in graphic scores by looking at the conditions of decision making at the point of preparing a performance. We argue that three key elements are at play in the interpretation of these types of graphic scores: performance practice, mapping and musical form. By reflecting particularly on the work Cipher Series (Rebelo, 2010) we offer insights into the strategies for approaching the performance of graphic scores that go beyond symbolic codification.

MNI: Motorway Notation Network

In his essay, Anti-Object, Kengo Kuma proposes that architecture cannot and should not be understood as object alone but instead always as series of networks and connections, relationships within space and through form. Some of these relationships are tangible, others are invisible. Stan Allen and James Corner have also called for an architecture that is more performative and operative – ‘less concerned with what buildings look like and more concerned with what they do’ – as means of effecting a more intimate and promiscuous relationship between infrastructure, urbanism and buildings. According to Allen this expanding filed offers a reclamation of some of the areas ceded by architecture following disciplinary specialization:

‘Territory, communication and speed are properly infrastructural problems and architecture as a discipline has developed specific technical means to deal with these variables. Mapping, projection, calculation, notation and visualization are among architecture’s traditional tools for operating at the very large scale’.

The motorway may not look like it – partly because we are no longer accustomed to think about it as such – but it is a site for and of architecture, a territory where architecture can be critical and active. If the limits of the discipline have narrowed, then one of the functions of a school of architecture must be an attempt occupy those areas of the built environment where architecture is no longer, or has yet to reach. If this is a project about reclamation of a landscape, it is also a challenge to some of the boundaries that surround architecture and often confine it, as Kuma suggests, to the appreciation of isolated objects.

M:NI 2014-15
We tend to think of the motorway as a thing or an object, something that has a singular function. Historically this is how it has been seen, with engineers designing bridges and embankments and suchlike with zeal … These objects like the M3 Urban Motorway, Belfast’s own Westway, are beautiful of course, but they have caused considerable damage to the city they were inflicted upon.

Actually, it’s the fact that we have seen the motorway as a solid object that has caused this problem. The motorway actually is a fluid and dynamic thing, and it should be seen as such: in fact it’s not an organ at all but actually tissue – something that connects rather than is. Once we start to see the motorway as tissue, it opens up new propositions about what the motorway is, is used for and does. This new dynamic and connective view unlocks the stasis of the motorway as edifice, and allows adaptation to happen: adaptation to old contexts that were ignored by the planners, and adaptation to new contexts that have arisen because of or in spite of our best efforts.

Motorways as tissue are more than just infrastructures: they are landscapes. These landscapes can be seen as surfaces on which flows take place, not only of cars, buses and lorries, but also of the globalized goods carried and the lifestyles and mobilities enabled. Here the infinite speed of urban change of thought transcends the declared speed limit [70 mph] of the motorway, in that a consignment of bananas can cause soil erosion in Equador, or the delivery of a new iphone can unlock connections and ideas the world over.

So what is this new landscape to be like? It may be a parallax-shifting, cognitive looking glass; a drone scape of energy transformation; a collective farm, or maybe part of a hospital. But what’s for sure, is that it is never fixed nor static: it pulses like a heartbeat through that most bland of landscapes, the countryside. It transmits forces like a Caribbean hurricane creating surf on an Atlantic Storm Beach: alien forces that mutate and re-form these places screaming into new, unclear and unintended futures.

And this future is clear: the future is urban. In this small rural country, motorways as tissue have made the whole of it: countryside, mountain, sea and town, into one singular, homogenous and hyper-connected, generic city.

Goodbye, place. Hello, surface!

Language Experience Affects Grouping of Musical Instrument Sounds

Language experience clearly affects the perception of speech, but little is known about whether these differences in perception extend to non-speech sounds. In this study, we investigated rhythmic perception of non-linguistic sounds in speakers of French and German using a grouping task, in which complexity (variability in sounds, presence of pauses) was manipulated. In this task, participants grouped sequences of auditory chimeras formed from musical instruments. These chimeras mimic the complexity of speech without being speech. We found that, while showing the same overall grouping preferences, the German speakers showed stronger biases than the French speakers in grouping complex sequences. Sound variability reduced all participants' biases, resulting in the French group showing no grouping preference for the most variable sequences, though this reduction was attenuated by musical experience. In sum, this study demonstrates that linguistic experience, musical experience, and complexity affect rhythmic grouping of non-linguistic sounds and suggests that experience with acoustic cues in a meaningful context (language or music) is necessary for developing a robust grouping preference that survives acoustic variability.

On the Musical Reception of the 'Badisches Wiegenlied' in the German Folk Movement

This is a single-authored extended essay on the history of reception (musical and textual) of the Badisches Wiegenlied in the German folk song movement in both East and West Germany. As such it expands on the co-written short essay on the song Badisches Wiegenlied also published in the Liederlexikon. This is part of the AHRC and DFG funded project 'The History of Reception of the Songs of the 1848 Revolution' (2009-2013).

Transposing Musical Skill: Sonification of movement as concurrent augmented feedback enhances learning in a bimanual task

Concurrent feedback provided during acquisition can enhance performance of novel tasks. The ‘guidance hypothesis’ predicts that feedback provision leads to dependence and poor performance in its absence. However, appropriately-structured feedback information provided through sound (‘sonification’) may not be subject to this effect. We test this directly using a rhythmic bimanual shape-tracing task in which participants learned to move at a 4:3 timing ratio. Sonification of movement and demonstration was compared to two other learning conditions: (1) sonification of task demonstration alone and (2) completely silent practice (control). Sonification of movement emerged as the most effective form of practice, reaching significantly lower error scores than control. Sonification of solely the demonstration, which was expected to benefit participants by perceptually unifying task requirements, did not lead to better performance than control. Good performance was maintained by participants in the sonification condition in an immediate retention test without feedback, indicating that the use of this feedback can overcome the guidance effect. On a 24-hour retention test, performance had declined and was equal between groups. We argue that this and similar findings in the feedback literature are best explained by an ecological approach to motor skill learning which places available perceptual information at the highest level of importance.

Técnica de canto lírico e de teatro musical: práticas de crossover

O presente trabalho tem como objectivo estudar as práticas de crossover entre as técnicas vocais que os cantores líricos e de teatro musical utilizam, assim como as técnicas vocais subjacentes às referidas práticas. Descrevem-se as técnicas vocais utilizadas no canto lírico e no teatro musical por pedagogos que fundamentam o seu trabalho com as descobertas da investigação na área da voz, e comparam-se as referidas técnicas para entender quais os pontos comuns e quais os pontos divergentes. Devido à elevada percentagem de pontos comuns às duas técnicas concluiu-se que são muito próximas entre si, o que faz sentido por serem executadas pela mesma estrutura fisiológica. Apresentam-se as entrevistas efectuadas a cantores profissionais de canto lírico e de teatro musical sobre os aspectos fundamentais das técnicas vocais que utilizam e como fazem o crossover entre as mesmas. Dos resultados dos inquéritos concluiu-se que a maioria dos cantores utiliza habitualmente práticas de crossover na sua performance. A segunda conclusão retirada dos resultados do inquérito foi que a execução das referidas práticas é intuitiva na maioria dos casos, e não conscientemente efectuada. Apresenta-se um caso de aplicação em contexto performativo das práticas de crossover: o papel do soprano na cantata cénica "Moby Dick - Aos Peixes". A utilização tecnicamente consciente das práticas de crossover permitiu estabilizar a execução vocal desde o início dos ensaios e obter posteriormente uma performance consistente mas versátil, sem fixar a execução vocal ao longo da carreira do espectáculo. Os apêndices incluem informação anatomofisiológica útil para este estudo, um resumo dos métodos de estudo científico da voz, o questionário utilizado no inquérito, as tabelas dos dados obtidos, a partitura anotada de "Aos Peixes" e o DVD do espectáculo realizado no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. ABSTRACT: The present work aims to understand the crossover mecanisms that the classical singers and the musical theatre singers use, and the vocal techniques underlying those practices. This work describes the vocal techniques taught in the lyrical singing and in the musical theatre singing by teachers who base their pedagogy on the findings of scientific investigation of voice and singing. The techniques used in both fields are compared to understand their similarities and diferences. This process led to the conclusion that both techniques are very close, due to the high percentage of common items found, and this makes sense since both techniques are produced by the same physiologic struture: the vocal system. Professional singers from the lyrical and the musical theatre scene were interviewed to explain the basic foundations of their vocal technique and how do they do the crossover between those styles, from a technical point of view. The results of these interviews led to the conclusion that the majority of the singers performs crossover actions in their singing. The second conclusion is that for the majority of singers these crossover actions are intuitive, inspired by the music, the text or the dramatic context, and not informed by technically conscious actions. It is presented a case study of how these crossover methods were used in a staged cantata: the soprano role in "Moby Dick - Aos Peixes". The use of conscious technically informed crossover practice allowed to stabilize the vocal execution right from the beginning of rehearsals and obtain afterwards a performance which was both consistent and versatile, not fixed, during the running of the show. The appendixes include useful anatomical and physiological information, a summary of the methods of the scientific study of voice, the formulary used in the enquiry, the data tables of the field work, the annotated score of "Moby Dick - Aos Peixes" and the DVD from the play filmed at Centro Cultural de Belém, in Lisbon.

Gestualidade e expressão musical : estudo experimental sobre a aplicação da teoria do movimento de Rudolf Laban na aprendizagem da regência e seus efeitos na performance e na expressividade musical

A presente investigação teve como objectivo aplicar, em contexto experimental, alguns conceitos e técnicas da Teoria do Movimento de Rudolf Laban numa acção de formação em regência e avaliar os respectivos efeitos nas competências gestuais dos regentes nela participantes. O estudo teve como base teórica o principio de que a gestualidade do regente é uma “manifestação exterior de impulsos interiores…” (Laban, 1978:32) e que a música, na sua essência, é uma “forma simbólica do sentimento humano”, “um movimento sonoro”, “… um análogo da vida emotiva”. (Susanne Langer, 1980:28) Com a adopção destes pressupostos procurou dar-se coerência às diferentes componentes envolvidas na problemática desta investigação. A parte experimental do estudo teve quatro momentos distintos. No primeiro, foi realizada uma gravação-vídeo para documentar os desempenhos dos estagiários antes da realização das formações (gravação pre-test). No segundo momento, os estagiários tiveram ocasião de frequentar um curso de Movimento Laban ministrado por um especialista nesta matéria, convidado para o efeito. Esta acção de formação terminou com uma gravação-vídeo, efectuada nas mesmas condições técnicas e programáticas da anterior (gravação post-test). Em terceiro lugar, realizou-se, sob orientação do autor do presente estudo, uma segunda acção de formação com o objectivo de plasmar os conceitos e técnicas de Laban na gestualidade específica da regência. Como corolário desta formação, foi realizado o último registo-vídeo (gravação repost-test). Estas gravações foram posteriormente editadas sem alterações técnicas e de conteúdo. Os dados, nelas constantes, foram analisados e avaliados por dois especialistas em regência, a partir de questionários previamente concebidos e fornecidos para o efeito. Após leitura dos pareceres dos especialistas expressos nesses questionários, o autor do presente estudo concluiu que a aplicação dos princípios e técnicas de Laban ao ensino da regência podem contribuir para promover, extensivamente, as competências gestuais dos regentes, tanto no plano da sua funcionalidade, como na sua dimensão expressiva.

A.·. 418: um método de sistematização da concepção musical interpretativa

Este trabalho consiste numa proposta metodológica, denominada A∴418, que visa abordar a actividade especulativa dos performers no que diz respeito às suas concepções interpretativas dos discursos musicais. Foram identificados dois factores inerentes a esta actividade – as concepções expressiva e técnica – como estando na base da configuração final deste processo. O A∴418 resulta de um processo de aplicação de técnicas de análise musical vocacionadas para o estudo da interpretação musical, são elas a Análise da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção expressiva da narrativa sonora) e a Análise Técnica da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção técnico-instrumental do discurso musical). A sistematização deste processo metodológico conduz à produção de uma partitura final, revista pelo músico-instrumentista, na qual acrescem ao discurso original do compositor indicações que reflectem a concepção técnicoexpressiva produzida pelo performer que interpreta a obra musical. Esta metodologia foi demonstrada através da sua aplicação à concepção musical interpretativa do Concerto para Violoncelo em La menor, RV 418, de Antonio Vivaldi, tendo em conta as demandas específicas deste instrumento musical e a leitura idiossincrática que o autor fez desta obra musical em concreto.

Canto e emoção: indicadores emocionais não verbais na execução do discurso musical cantado

Na performance de uma obra musical cantada, o cantor tem um papel determinante para a transmissão ao público, não só das suas componentes informativas, de natureza conceptual, a nível musical e literário, mas também na indução nos ouvintes dos estados emocionais intrínsecos a cada momento da obra através de indicadores vocais não verbais. Este estudo teve como objectivo central a análise dos parâmetros acústicos que constituem estes indicadores e a sua eficácia. Procurou-se estabelecer uma relação entre as alterações fisiológicas que caracterizam os processos somáticos que acompanham o despoletar dos estados emocionais e os perfis acústicos das vocalizações produzidas nessas condições, partindo de uma reflexão sobre o cantor e a sua função social, passando pela análise do fenómeno da emoção como parte integrante da biologia do indivíduo e da espécie. O grau de indução emocional no público depende da capacidade de o cantor integrar os processos de expressão da emoção na sua execução musical, reflectindo no perfil acústico daí resultante não só a qualidade da sua técnica e as suas características vocais, mas também as alterações fisiológicas que acompanham a libertação de neurotransmissores e neuromoduladores, as modificações na expressão facial, na forma e grau de tensão do tracto vocal, ou no perfil respiratório. Este mecanismo utiliza o relacionamento entre sinais sonoros e estados emocionais do emissor e do receptor processado através de um grupo específico de neurónios, os neurónios de espelho. Para caracterizar os indicadores acústicos dos estados emocionais mais simples, foi elaborado um conjunto de parâmetros, aplicados na análise de vocalizações recolhidas em situações emocionais induzidas. Os cantores que colaboraram no presente estudo passaram pelo mesmo processo, e os seus parâmetros foram comparados com os do paradigma estabelecido. O grau de compatibilidade com a norma foi medido por um índice onde se valorizaram os parâmetros mais significativos. Estes resultados foram posteriormente aferidos com os de testes onde se procurou determinar o grau de identificação pelo público dos sinais acústicos portadores de sentido emocional em exemplos musicais cantados. Destes, foram seleccionados aqueles que atingiram os níveis de identificação acima de 90% e os inferiores a 50%, procedendo-se à análise dos parâmetros acústicos de segmentos particularmente relevantes extraídos desses exemplos, para definir aqueles que se mostraram decisivos para a escolha do público.