955 resultados para Música Filosofia e estética
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Tese (doutorado)Universidade de Braslia, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Ps-Graduao em Arte, 2015.
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459 p.
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La Música contempornea, como corriente estética de los siglos XX y XXI, ha contado con distintos desarrollos tericos y tcnicos, que se han convertido en herramientas con amplias posibilidades creativas para la renovacin del lenguaje sonoro del compositor -- El objetivo de este artculo es dar cuenta de un proceso compositivo que busc unir la riqueza tmbrica, rtmica y meldica de las músicas populares tradicionales de la zona andina colombiana, con algunas de las estéticas y formas ms representativas de la música acadmica contempornea -- En primer lugar, se realiz una investigacin sobre estas ltimas, seleccionando, en un primer momento, algunas de las ms representativas, seguido por una identificacin de ciertos aires, formas y estructuras propias de la música tradicional colombiana que permitieran este proceso de fusin entre ambos lenguajes -- Esta etapa de reflexin y experimentacin dio lugar a la composicin de tres piezas instrumentales basadas en elementos de Guabina-Torbellino (primer movimiento); Danza (segundo movimiento) y Bambuco-Pasillo (tercer movimiento), acompaadas de su respectivo anlisis descriptivo que tiene, como objetivo pedaggico, el acercar a compositores y a ejecutantes intrpretes de cuerdas pulsadas colombianas (Bandola, Tiple y Guitarra) a este tipo de fusin, que busc que la música andina colombiana pueda encontrar, en otro tipo de estéticas, nuevos caminos de evolucin
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La música folclrica ms apegada a sus races es de tradicin oral; la combinacin de esta tradicin con la música acadmica permite preservar, mediante el uso de las partituras, las músicas tradicionales de diferentes culturas del mundo -- En la música acadmica, se cuenta con referentes del uso de la música tradicional como una herramienta que brinda material que puede ser rtmico, meldico, armnico o tmbrico, entre otros -- La aproximacin sonora al timbre de instrumentos tradicionales como el shehnai de la India, el morin jur de Mongolia, el Koto de Japn y el tiple de Colombia realizada con instrumentos acsticos occidentales de uso acadmico, es uno de los ejes de esta investigacin; como producto de la misma se busca usar los elementos y el lenguaje propios de la tradicin para la creacin de ideas musicales, combinados con lenguajes de composicin de los siglos XX y XXI que, a su vez, pueden ser o no fieles al carcter folclrico de cada cultura
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La composicin acadmica siempre ha buscado la manera de nutrirse de las músicas de tradicin popular y es posible rastrear, en la historia de la música occidental, muchos compositores que han recurrido al uso de stas -- Es importante seguir observando y estudiando los procesos creativos que mantienen vivas ambas prcticas musicales y las expresiones artsticas que continan explorando diversas maneras de establecer relaciones entre lo acadmico y lo popular -- Mi intencin es mostrar diferentes vas para hacer inclusin de elementos sonoros que hagan referencia a músicas y/o contextos de tradicin popular en la composicin de música electroacstica y ver su incidencia en el discurso musical -- Se establecern categoras para la identificacin y anlisis de lo que llamar Objeto Sonoro Popular y se notar la manera en que ste es utilizado y manipulado por diferentes compositores en Latinoamrica y, particularmente en Colombia
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Abstract This communication reflects the work done in the Department of Civil Engineering and Architecture at the University of Beira Interior (Portugal), and still ongoing, in the framework of the project ORFEUS - The Tridentine Reform and music in the cloistral silence: the Monastery of S. Bento de Cstris (Project FCT EXPL/EPH-PAT/2253/2013) and aims to bring the debate to a contribution to the study of the specificity of the monastery of St. Bento de Cstris in the context of Cistercian architecture, in which the shape and the music are intertwined. In this way, two dissertations have been developed in Architecture (integrated master course of architecture of the University of Beira Interior) within the project ORFEUS, which are divided by the importance and contributions of the Cistercian Architecture in contemporary religious architecture, the morphology of the Cistercian churches and the relationship between architecture and music in the specific case study of the church of the monastery of St. Bento de Cstris. Resumo Esta comunicao reflecte o trabalho desenvolvido no Departamento de Engenharia Civil e Arquitectura da Universidade da Beira Interior, e ainda em curso, no mbito do Projecto ORFEUS - A Reforma tridentina e a música no silncio claustral: o mosteiro de S. Bento de Cstris (Projecto FCT EXPL/EPH- PAT/2253/2013) e pretende-se com esta comunicao trazer a debate um contributo para o estudo da especificidade do Mosteiro de S. Bento de Cstris, no contexto da arquitectura cisterciense, no qual a forma e a música se entrelaam. Neste sentido foram desenvolvidas duas dissertaes de mestrado integrado em Arquitectura, no mbito do Projecto ORFEUS, que se repartem pela importncia e contributos da Arquitectura Cisterciense na Arquitectura religiosa contempornea, a morfologia das igrejas cistercienses e a relao entre a arquitectura e música patente no estudo de caso da igreja do Mosteiro de S. Bento de Cstris.
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Apesar de o desporto ter desempenhado desde sempre um papel importante na minha vida, quer como modesto jogador de tnis, quer como apaixonado adepto sobretudo de futebol e de rugby, a verdade que apenas fiz dele assunto de estudo e de reflexo mais sistemtica, quando comecei a leccionar na Universidade de vora diversas disciplinas da rea epistemolgica da filosofia aos cursos de Educao Fsica e Desporto. Depressa se tornou claro para mim que a rea da filosofia do desporto um enorme campo de possibilidades de investigao que tenho procurado desenvolver desde ento. Nesse quadro, a estética fenomenolgica de Merleau-Ponty e de Dufrenne desempenham um papel decisivo na abordagem que procuro efectuar no presente volume. Por outro lado, desde que comecei a estudar e a ensinar filosofia do desporto, a obra de Slvio Lima revelou-se um interlocutor privilegiado para esta componente da minha actividade acadmica, como se pode observar nos dois ltimos captulos de "Estética e Desporto".
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O presente trabalho analisa a figura do excludo no conto Famigerado pertencente obra Primeiras Estrias de Joo Guimares Rosa (1908-1967), e a partir da Teoria Crtica da Sociedade de Herbert Marcuse (1898-1979). Com base em uma reviso bibliogrfica, observa-se que na filosofia de Herbert Marcuse os excludos despontam como sujeitos capazes de mudar a realidade que esto inseridos. No conto Famigerado verifica-se que Damzio um notrio excludo da sociedade brasileira, excludo economicamente, excludo das cidades e um no-escolarizado que no tem acesso ao conhecimento produzido em linguagem oficial. Mas Guimares Rosa no o retrata como um incapaz, mas sim um homem que tem o poder das armas, que luta para sobreviver e ter uma vida que considera digna. Marcuse define a literatura como uma das dimenses estéticas que estabelecem negao a realidade hodierna e pode falar a linguagem e experincia dos oprimidos e excludos.
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Peruvian orchestral music 19452005. Identities in diversity Peruvian music for orchestra has not been studied as a whole before, and is hardly known by Peruvian musicians and public. The aim of the thesis is to give a panoramic view of Peruvian orchestral music after 1945, study the particular historical context in which these works were created and how they reflect the search for a musical identity of its own, be it individual, local, national or Latin American. Identity is a construction that changes permanently, and individuals can share many identities at the same time. This is a central issue in multicultural societies as the Peruvian, and music is an important mean for constructing cultural identity. The hypothesis of this research is that orchestral work is a medium for Peruvian composers to express their relationship with traditional and popular musics of the country in different ways, from quotation of melodies to a more abstract appropiation of concepts or suggestive title references. Representative works by selected composers, of different techniques, styles or special reception are chosen and analyzed. Research methodology includes analysis of works with various methods according to their stylistic and technical features, in order to find the particular ways in which composers have approached or expressed diverse identities. The investigation shows that Peruvian orchestral music includes works in the main stylistic trends and using the main compositional techniques of the modernist and postmodern periods. It also shows that the construction and expression of particular identities through the study and use of other Peruvian musical traditions is a constant interest shared by composers of different age and esthetic. In a multicultural society as the Peruvian, characterized by its diversity, different forms of transcultural composition are an important mean of dealing with identity issues in music. This thesis also includes for the first time a list of all orchestral works composed in the country or by Peruvian composers in the period, their composers and genres. KEYWORDS: Peruvian music, contemporary music for orchestra, identity
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Tutkielmani aiheena on noin 2500 vuotta sitten Efesoksen kaupungissa elneen Herakleitoksen ajattelu. Selvitn, mik suhde Herakleitoksen ajattelulla on filosofiaan ja metafysiikkaan. Lhestyn tt kysymyst pasiassa kahden uuden ajan filosofin italialaisen Giorgio Collin (1917-1979) ja saksalaisen Martin Heideggerin (1889-1976) esittmien tulkintojen pohjalta. Osoitan, ett Herakleitoksen ajattelu eroaa olennaisesti Platonin ja Aristoteleen jlkeisest filosofisesta ja metafyysisest ajattelusta. Perusteluna tarkastelen Herakleitoksen ajattelua neljst nkkulmasta: 1) historiallisesti filosofian synty edeltneen viisauden ja uskonnollisen ajattelun edustajana, 2) loogisesti olevan ksitteeseen keskittyvst metafysiikasta poikkeavana ajatteluna, 3) vlittmn kokemuksen ajatteluna ja 4) fenomenologisena ilmin ja ktkeytymttmyyden ajatteluna. Ensimminen ja kolmas nkkulma edustavat Collin tulkintaa, toinen ja neljs nkkulma puolestaan Heideggerin tulkintaa. Trkeimpin lhteinni ovat Collin teokset Filosofian synty (1975), Filosofia dell'espressione (1969) ja La sapienza greca (1977-80) sek Heideggerin teokset Oleminen ja aika (1927), Einfhrung in die Metaphysik (1935/53), Aletheia (1951), Logos (1951) ja Heraklit Seminar (1966-67).
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Clemens Aleksandrialainen oli sivistynyt varhaiskristillinen kirjoittaja. Tmn tutkielman plhteen on hnen Paedagogus-teoksensa, jota analysoimalla vastataan kysymykseen,millainen kristillisen elmn opas se on, ja mit kirjoittaja opettaa siin kristillisest elmst. Metodina on systemaattinen analyysi. Koska Clemens-tutkimuksessa on usein keskitytty hnen oletettuun pteokseensa Stromateis, avaa Paedagogus-teoksen opetukseen tutustuminen sek Clemensin ajattelusta ett varhaiskristillisest elmst uusia puolia. Kirjoittajan opetusta kristillisest kytnnn elmst (kr. praksis) on tutkittu hyvin vhn. Clemens on trke varhaisen kirkon opettaja, joka kehitti ratkaisevalla tavalla ihmisen jumalallistumiseen (kr. theosis) liittyv terminologiaa. Tutkielmassa keskitytn niden kahden osa-alueen suhteeseen, jossa Clemensin tunneteorialla on keskeinen merkitys.
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The work is the most extensive encyclopedic compilation on Mexican music published to the date, in the form of a dictionary. It includes composer's bios, list of works, musical institutions, instruments, performers, theatres, and many other categories about the music of Mexico. Most of entries include bibliography.
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In Aztec mythology and religion, Xipe Totec ("our lord the flayed one") was a life-death-rebirth deity, god of agriculture, vegetation, the east, disease, spring, goldsmiths, silversmiths and the seasons. The music used for his worship has been described by a diversity of documents (carved stones, depicted codices, and chronicles made by the first European friars arrived to Mexico). This article explores the symbolic content of these descriptions, especially in association with Xochipilli Macuilxochitl, master of music and poetry.
