Do picadeiro ao céu : o riso no teatro de Ariano Suassuna

The analysis of this work seeks to investigate the meaning of the laughter in the paraibano writer Ariano Suassuna s armorial theater. The study departs, firstly, from an argumentation which centers its content in the theory of the many theoreticians of the question: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. The essence of the laughter in Suassuna and its esthetic relations are commented, because those elements are responsible for the strength of the literary text. On the condition of scholar about Esthetic and Art History, Suassuna always puts the methods of the estheticism in favor of the loud laughter bearing in mind that it is a source of improvisation, i.e., it may have many senses depending on what it is pretended to transmit to the reader/viewer. The laughter is a mask which is changed to each new situation, representing that way own human condition. Because the theater is an art subjected to recreation, the laughter also is. And because it is a great party where other arts (the dance, the music, mamulengo e the bumba-meu-boi) are present, united to compose a confluent and hybrid language, the meaning of hilarity during the popular celebrations is studied mainly those that happened in Medieval Europe. Thus, in the second part, the basis of the research is the Russian Mikhail Bakhtin s theory that helps to link Suassuna s laughter to the popular party, showing the language used in them and the jokes that give life to the joy of the folk. Soon after, the importance of Suassuna s laughter to the Brazilian Culture, is examined making a reflection about its function at the sociocultural context of the country

Evolution of representation of the hands in plastic arts

A interação entre arte e ciência foi intensa durante o Renascimento, sofrendo declínio nos anos posteriores com retomada significativa no século XX, principalmente com o uso de técnicas de identificação, datação de obras de arte e o desenvolvimento de novos materiais. O relacionamento entre artes plásticas e Cirurgia da Mão mantêm-se intenso , sendo freqüente o uso de reproduções artísticas da mão nas ilustrações de textos científicos. Objetivando compreender o papel da mão nas artes plásticas, reproduções de obras de artes (esculturas e pinturas) representativas de vários estilos ou períodos da história da arte foram analisadas com enfoque no estudo das mãos. Detalhes anatômicos, relacionamento com outras estruturas do corpo humano, papel na composição e aspectos simbólicos das mãos foram estudados no contexto histórico e artístico de obras de arte do período paleolítico (pré-história) até o século XX. A representação da mão nas artes plásticas está diretamente relacionada ao estilo ou período da obra e à capacidade individual de interpretação e execução do artista.

A pintura ilusionista no meio norte de Minas Gerais - Diamantina e Serro - e em São Paulo - Mogi das Cruzes (Brasil)

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Expressando-se: uma interface do ensino de artes visuais com a musicalidade

Pós-graduação em Artes - IA

Mulheres recipientes: recortes poéticos do universo feminino nas artes visuais

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Pintura Naïve: características e análises - quatro exemplos em São Paulo

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A obra artística e as novas mídias de representação: do papel ao digital

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Elemento recorrente como princípio conceitual/formal na obra Siameses de Leda Catunda

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Et veritas liberabit vos: o catolicismo entre o modernismo e a tradição (1960-2013)

Pós-graduação em História - FCHS

Nacionalismo e música erudita de vanguarda no Brasil e Argentina: Camargo Guarnieri e Alberto Ginastera (1930-1960)

Pós-graduação em História - FCHS

Aikido: via para ascese marcial

Aikido is a Japanese martial art developed in the 20th century by Morihei Ueshiba. This self defense art, as it is known, is trained around the world as a noncompetitive practice. This work aimed to investigate and circumscribe the history of this martial art presenting features of its singularity. Akido´s Cultural History was used as a theoretical approach to build the historical background. The work was divided in five chapters as respectively named and described: Japan´s historical contextualization - it seeks to show the changing processes that happened in Japan which were arising from the insertion of other cultures, and how that insertion led the country to modernize itself and turn into a great world power. The ancient art: Aiki Jujutsu Daitoryu - talks about this samurai martial art which ensured the Aikido to obtain as the source technique the aiki, and the Xintoist practice. The history of a master: Morihei Ueshiba - presents some defining facts and moments from the master Ueshiba´s history, which points both to the changes occurred in the country, and to the ones that led the master to justify and broadcast the martial art. Aikido: The Budo art - portraits the Aikido´s meaning and the way that it was built to present the Aikido as a Budo art. And to finalize, Martial asceticism - seeks to make the dialogue between the cultures, from the meaning of this chapter title words (martial asceticism), as well as to point facts from the contemporaneity which provoke reflections upon the present practice

Mario Pedrosa e a missão artística francesa de 1816

Pós-graduação em História - FCLAS

Marino Del Favero, escultor e entalhador (1864-1943)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A pintura de Jesuíno do Monte Carmelo em São Paulo e Itu: busca dos referenciais iconográficos e novas considerações

Pós-graduação em Artes - IA 33004013063P4

Narrativa da memória Epopéia Paulista

O presente estudo aborda as relações existentes entre a memória e a arte, registradas atravésde monumentos arquitetônicos na cidade de São Paulo, especialmente, no âmbito da artecontemporânea. Elege como instrumental de pesquisa a história da arte e seus desdobramentosestéticos, tendo como foco de análise a "poética de memórias" de Maria Bonomi uma das mais importantes artistas do cenário nacional. O painel Epopéia Paulista, construído a partirde ateliê-residência, em abril de 2004, no espaço expositivo do Museu de Arte Contemporâneada Universidade de São Paulo (MAC USP) e que hoje se encontra no corredor de ligaçãoentre o Metrô e a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (na Estação da Luz) servecomo obra-referência na criação e no processo de narrativas de memórias de diversas etniasem São Paulo