168 resultados para Celebrations
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This research is about the cultural marks and meanings production on the popular culture context, in honor of Catholics Saints of June: Saint Antony; Saint John and Saint Peter (with celebrations in June 13th, 24th and 30th respectively). These marks are find on the newspapers’ photography of Tribuna do Norte (Natal, Rio Grande do Norte, Brazil) and Correio da Manhã (Lisbon, Portugal). All the photos were published in June 2012. The analysis has theory and methodology in Folkcommunication and in Sociocultural Photocatography. The investigation has focus in the meanings of these marks on the photojournalism about the popular parties and their practices. The study observes also a common view to report about popular culture, which has the influence of a hegemonic paradigm that considers itself the only true one.
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General note: Title and date provided by Bettye Lane.
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El período de descomposición del orden colonial y de trabajosa construcción de otro nuevo en clave republicana reconoce un conjunto de dispositivos y prácticas que posibilitaron el cambio político. Determinadas instituciones y agentes soportaron esta transición que supuso desmontar muchas de las antiguas referencias y modelos de acción política, y orientaron la emergencia de nuevas formas de concebir, percibir y relacionarse con el poder. En la persistencia de algunas de estas figuras clave residió la factibilidad de las nuevas repúblicas. En particular, los agentes y las jurisdicciones eclesiásticos, los ritos y celebraciones religiosas permanecieron ocupando un lugar que no puede ignorarse.
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El período de descomposición del orden colonial y de trabajosa construcción de otro nuevo en clave republicana reconoce un conjunto de dispositivos y prácticas que posibilitaron el cambio político. Determinadas instituciones y agentes soportaron esta transición que supuso desmontar muchas de las antiguas referencias y modelos de acción política, y orientaron la emergencia de nuevas formas de concebir, percibir y relacionarse con el poder. En la persistencia de algunas de estas figuras clave residió la factibilidad de las nuevas repúblicas. En particular, los agentes y las jurisdicciones eclesiásticos, los ritos y celebraciones religiosas permanecieron ocupando un lugar que no puede ignorarse.
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El período de descomposición del orden colonial y de trabajosa construcción de otro nuevo en clave republicana reconoce un conjunto de dispositivos y prácticas que posibilitaron el cambio político. Determinadas instituciones y agentes soportaron esta transición que supuso desmontar muchas de las antiguas referencias y modelos de acción política, y orientaron la emergencia de nuevas formas de concebir, percibir y relacionarse con el poder. En la persistencia de algunas de estas figuras clave residió la factibilidad de las nuevas repúblicas. En particular, los agentes y las jurisdicciones eclesiásticos, los ritos y celebraciones religiosas permanecieron ocupando un lugar que no puede ignorarse.
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This article examines the music used by the Orange Order, in its public parades, more commonly referred to as “Orange Walks.” The Orange Order is an exclusively Protestant fraternal organization, which traces its roots to 1690 and the victory of the Protestant Prince William of Orange over the Catholic King James. Yet, as in Northern Ireland, many consider the group to be sectarian and view its public celebrations as a display of ethno-religious triumphalism. This article explores the extra-musical factors associated with Orangeism’s most iconic song, “The Sash My Father Wore,” how other groups have misappropriated the song, and how this has distorted its meaning and subsequent interpretation.
Recent statistics have shown that Glasgow hosts more Orange parades each year than in Belfast and Derry/Londonderry combined, yet while there have been many anthropological and ethnomusicological studies of Northern Ireland’s Orange parades, very little research has focused on similar traditions in Scotland. This article seeks to address that gap in the literature and is intended as a preparatory study, laying the groundwork for further analysis.
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In this dissertation, I demonstrate how improvisations within the structures of performance during Montserrat’s annual festivals produce “rhythms of change” that contribute to the formation of cultural identities. Montserrat is a small island of 39.5 square miles in the Caribbean’s Leeward Islands, and a volcanic disaster in the 1990s led to the loss of villages, homes, and material possessions. The crisis resulted in mass displacement and emigration, and today’s remaining population of 5,000 is now in a stage of post-volcano redevelopment. The reliability of written archives for establishing cultural knowledge is tenuous, and the community is faced with re-energizing cherished cultural traditions. This ethnographic research traces my embodied search for Montserrat’s history through an archive that is itself intangible and performative. Festivals produce some of the island’s most visible and culturally political events, and music and dance performances prompt on- and off-stage discussions about the island’s multifaceted heritage. The festival cycle provides the structure for ongoing renegotiations of what it means to be “Montserratian.” I focus especially on the island’s often-discussed and debated “triangular” heritage of Irishness, Africanness, and Montserratianness as it is performed during the festivals. Through my meanderings along the winding hilly roads of Montserrat, I explored reconfigurations of cultural memory through the island’s masquerade dance tradition and other festival celebrations. In this work, I introduce a “Cast of Characters,” each of whose scholarly, artistic, and public service work on Montserrat contributes to the shape and transformation of the island’s post-volcano cultural identities today. This dissertation is about the kinesthetic transmission of shared (and sometimes unshared) cultural knowledge, the substance of which echoes in the rhythms of Montserrat’s music and dance practices today.
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Tese de Doutoramento, Educação (Sociologia da Educação), 11 de Julho 2013, Universidade dos Açores.
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Agronomia e Medicina Veterinária, Programa de Pós-Graduação em Agronegócios, 2015.
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O principal objetivo deste estudo foi compreender as etapas do percurso artístico do compositor portuense Ciríaco de Cardoso (1846 – 1900) e os discursos em torno de uma das suas obras mais célebres: O burro do Sr. Alcaide (1891). No primeiro capítulo procurou-se identificar e discutir os critérios que estiveram na base das opções profissionais tomadas por Ciríaco. O decurso da sua carreira leva a crer que possuía uma noção profunda das atividades que, no espaço lusófono, apresentavam maior potencial de aquisição quer de capital económico, quer de capital simbólico. É por isso que, mobilizando recursos das suas redes de sociabilidade, circula por instituições no Porto e em Lisboa mas, também, pelo lucrativo mercado teatral do Rio de Janeiro, assim como em Paris. Concentra-se no popular teatro musical – principal fonte de sustento – em paralelo com a atividade concertística e operática – forma de distinção atendendo à competitividade no mercado musico-teatral. Percebe também que a maximização do seu poder simbólico depende da legitimação alcançada pela sua associação às elites socioculturais locais, pelo que fomenta o estabelecimento de sociabilidades que se estendem inclusive às casas reais portuguesa e brasileira. Paradoxalmente, as edes mais próximas de Ciríaco estavam vinculadas a um idealismo republicano, relacionamento que exponencial proliferação de discursos dessa índole pelos media lusófonos (sobretudo a partir do tricentenário camoniano de 1880) e, por outro, pela aparente inexistência de registos que associem inequivocamente o artista ao ativismo republicano. Não obstante, é provável que Ciríaco de Cardoso tenha explorado o filão antimonárquico na programação da temporada de 1891 do Teatro da Avenida. O segundo capítulo explora a produção de O burro do Sr. Alcaide, através da análise da sua estrutura e das relações da obra com a realidade portuguesa da última década do século XIX. Embora respeite o modelo da opereta francesa, apresenta também características que poderão levar a que seja interpretada como transmissora de uma portugalidade idealizada, em linha com o nacionalismo português do último quartel do século. A ação decorre em Lisboa, cenário de interação entre personagens-tipo e caricaturas de personalidades concretas da elite sociopolítica portuguesa. Através de referências ao sebastianismo, satiriza-se o comportamento dessas elites, assim como as instituições da monarquia constitucional e a prevalência de uma visão messiânica dos governantes por parte da sociedade em geral. Faz-se a apologia da ruralidade através de tópicos musicais e de quadros onde se constrói uma imagem da música tradicional, correspondendo a uma idealização da nação – notada e enfatizada na receção pela crítica. Utiliza também outros tópicos pertencentes à paisagem sonora do público burguês, completando a expressão da urbanidade de um país onde essas duas realidades não eram ainda completamente dissociáveis. Contudo, ao não propor alterações efetivas à hierarquia da sociedade portuguesa finissecular, o desfecho da obra leva a concluir que esta terá consistido numa forma de propaganda o que, por um lado, explica o seu mediatismo e, por outro, vincula os seus autores – mais ou menos conscientes disso – às lutas políticas em curso aquando do ano da sua estreia.
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2015.
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Annually, the association publishes a journal, The Proceedings, which consists of papers presented at the annual meeting. Some Municipal Fiestas and Celebrations in Colonial Hispanic America by John Preston Moore – The Citadel Jefferson Davis’s Route from Richmond, Virginia, to Irwinville, Georgia, April 2-May 10, 1865 by Nora Marshall Davis – Historical Markers Survey of South Carolina Postal Savings Banks in the United States, 1871-1939 by Nancy McIntosh – Columbia High School Legislative Domination in South Carolina by George R. Sherrill – University of South Carolina
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Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2012
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El presente trabajo son analizan las representaciones nacionalistas elaboradas por la sociedad bogotana en el marco de la celebración del Centenario de Simón Bolívar en 1883. La celebración es tomada como una puesta en escena, en la medida en que es un evento en donde los ámbitos de producción y recepción se entrelazan en un solo momento. En este sentido, se parte desde las concepciones nacionalistas impulsadas por los políticos de la Regeneración, la cual consintió en la modernización de Colombia a través de la tradición, para luego evidenciar cómo estas ideas y conflictos en torno a diversos ideales de nación se entablaron en el ámbito del Centenario. En el Centenario se pregona un cese a las hostilidades internas, una unidad nacional y una identificación del país bajo la figura de Simón Bolívar como padre y caudillo de la patria en la búsqueda hacia ‘la civilización’ y el ‘progreso’ de la nación. Así, el presente trabajo aporta a los estudios históricos en clave cultural de las celebraciones centenarias en Colombia y su incidencia en la construcción de la nación durante el siglo XIX.
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ResumenAnaliza la invención de la fiesta de la independencia en el calendario civil del Estado Costarricense, en el periodo de 1824-1874, y retoma la función de las fiestas civiles en la construcción del Estado y nación. Abstract This article analyzes the invention of Independence Day festivities in the civil calendar of the Costa Rican state, in the years 1821 to 1874, and reconsiders the function of civic celebrations in the construction of state and nation