Cómo enseñar arte en la escuela.

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El museo como recurso educativo en la escuela : gu??a educativa para la visita de museos en Andaluc??a : ??rea de Educaci??n Pl??stica y Corporal

La visita a un museo real o virtual sirve para proporcionar formaci??n a los alumnos de modo que sean capaces de reflexionar sobre el arte antiguo y de actualidad. En este sentido se parte de un an??lisis de la evoluci??n hist??rica del museo para, a continuaci??n, realizar un an??lisis del museo como recurso educativo analizando temas como la adecuaci??n educativa de los museos y c??mo dise??ar una visita educativa a un museo. Seguidamente se presenta una gu??a educativa para las visitas de museos en Andaluc??a en la que se presentan los principales detalles de la misma. Finalmente se describen algunas actividades interesantes desde un punto de vista educativo, se analiza la organizaci??n de una experiencia did??ctica en un museo, distintos programas did??cticos a realizar en los museos de Andaluc??a y se proponen casos pr??cticos de experiencias did??cticas en varios museos espa??oles.

Maestros y museos : educar desde la invisibilidad.

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Exponer documentos : diseño y producción de muestras documentales.

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Las actuales enseñanzas de artes plásticas y diseño.

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Tres lecciones de introducción a la crítica de arte : profesadas en el Museo del Prado.

En los museos se necesita personal especializado para potenciar su desarrollo y difusión. Con este fin se creó la Escuela del Prado, para preparar tanto a directores de instituciones artísticas como para formar personal especialmente preparado para las funciones de regencia en los museos artísticos. La función más importante es la de ser intérpretes entre el artista y el público, para que exista un diálogo cultural, pero aún falta preparación y orientación en este aspecto, sobre todo por la incompetencia de la crítica de arte periodística y por la incomprensiva oquedad de la crítica de arte historicista. Pretende dar con este escrito unas nociones de cómo debería ser la crítica del arte, para lo que establece tres posibilidades de crítica de arte, una determinaciones geográficas o sociológicas, otras arquitectónicas y otra de los significados, y una vez vistas las variedades de significados pasa a revisar la crítica de Van Dyck, su elegancia como categoría estética, y termina con una revisión del caso del Greco.

La Ciudad Universitaria, recinto de arte

Se enumeran los proyectos art??sticos que se llevar??n a cabo en el marco arquitect??nico de la construcci??n de la Ciudad Universitaria como complemento de la estructura y de los paisajes del campus. Se erigir??n estatuas en conmemoraci??n de los grandes personajes de la historia de Espa??a y del Movimiento Nacional, como las efigies de Alfonso XIII, Jos?? Antonio Primo de Rivera, el Cardenal Cisneros y el propio Caudillo, entre otras, y conjuntos monumentales estrat??gicamente dispuestos, como el Arco triunfal a la entrada del campus. Tambi??n se emplear??n pinturas murales para la ornamentaci??n de los edificios. Por ??ltimo, se contempla la creaci??n de varios museos para exposiciones de arte, entre los que se encuentra el proyecto del Museo de Am??rica para futuras exhibiciones de arte y arqueolog??a americanas y el estudio de las culturas precolombinas. El objetivo es renovar la funci??n social de escultores y pintores, con su colaboraci??n en la construcci??n del gran proyecto que es la Ciudad Universitaria.

La enseñanza de la historia del arte en España.

Según Gaya Nuño, uno de los Historiadores españoles del Arte mas insignes, en 1955 pensaba que habia llegado el momento de proceder a una sistematización gradual de los estudios de esta disciplina, debido al retraso que tenemos con respecto a países como Francia o Italia, no superiores a nosotros en cuanto a la materia objeto de estudio. Lo primero que deberíamos adquirir es una serie de conocimientos básicos por parte de todo el pueblo llano, desde el principio, para poder valorar plenamente nuestro patrimonio. La enseñanza de la Historia del arte empezará en la escuela primaria, donde el maestro debe concienciar al alumno del valor artístico, iniciándole con láminas generales de toda la historia del arte. Lo primero que se ha de transmitir es la sensación de riqueza nacional y común, múltiple fuente de bienes de toda índole entre los cuales no son nada despreciables los de orden material. Es necesario dejar clara esta característica de bien común para poder pasar a la segunda premisa, la que se refiere a la exigencia de la perfecta conservación. Si pasamos a la segunda enseñanza el enfoque del problema varia totalmente en sus premisas previas. Nos referimos a una adolescencia para la que el Bachillerato es antesala de la universidad. Todavía la Historia del Arte no ha recibido el mismo trato que la historia de la Literatura y una excursión a una ruina, tenía un carácter de asueto o regocijo, no se consideraba una tarea escolar. La mayor parte de nuestros institutos se enclavan en ciudades de ilustre abolengo y por ello, es obligatorio que el futuro bachiller sea adiestrado por su profesor de Arte en la tarea ve ver esos monumentos y museos. Por último señalar que hasta 1901 no se crea la extraña disciplina de Teoría de la Literatura y de las Artes en nuestras Universidades, y tres años más tarde, en 1904, se restablece la Historia del Arte. Finalmente, decir que todas las universidades españolas cuentan con Cátedras de Historia del Arte, y a la cabeza está la Universidad Central de Madrid. Pero no estaría mal revisar el contenido de tales enseñanzas para que así se diesen todos los periodos de la Historia del Arte, desde el Paleolítico hasta el Impresionismo. y, además, hay una especialidad que escapa a su acción que son las técnicas museográficas, premisa necesaria para acceder a cargos directivos en Museos de Bellas Artes.

Cursillo práctico en Barcelona : visitas a museos, monumentos y lugares arqueológicos de interés.

Contiene fotografías

Liñas dinámicas de traballo dunha escola de arte. 'Líneas dinámicas de trabajo de una escuela de arte'.

Presenta una experiencia realizada en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Santiago de Compostela, que tuvo como objetivo la participación de alumnos en diferentes proyectos europeos de intercambio desde el año 1999. Paralelamente el profesorado participó en proyectos europeos destinados a docentes de escuelas de artes y oficios, con una temática centrada en el diseño de moda y diseño de productos; todas estas actividades sirvieron para adquirir nuevos conocimientos profesionales y culturales, en un clima de trabajo dual (empresa-escuela) y la aproximación a la realidad europea; también sirvió como una mejora de las capacidades lingüísticas de los alumnos y alumnas, al convivir en casas y residencias con los estudiantes de Finlandia e Italia, además de relacionarse con los compañeros de las empresas y con los alumnos de las escuelas, finalmente este intercambio de experiencias entre el profesorado que participaba en los proyectos, propició un mayor y mejor conocimiento de los trabajos relacionados con los ciclos que impartimos y su relación en el marco europeo.

El saqueo de las obras de arte de las regiones pobres.

Título anterior de la publicación : Boletín de la Comisión Española de la UNESCO

Exaltación de los museos arqueológicos en España.

Durante la Guerra Civil, los museos españoles sufrieron los saqueos y expolios de sus obras de arte que quedaron al albur de traficantes que vendían las piezas en el mercado negro o a los museos de otros países. Estos abusos los sufrieron también los museos arqueológicos repartidos por la geografía española. Muchos de ellos se reabrieron tras la contienda suministrándoles nuevas piezas, personal a su cargo e incluso nuevas instalaciones para las exposiciones. Se crearon Palacios al servicio de los museos para destinarlos a Bibliotecas o Archivos de dichos Museos y se destinaron grandes partidas presupuestarias para dotar a las colecciones de piezas, en compensación a los expolios sufridos en los museos arqueológicos.

Museos sin paredes.

El objetivo de este artículo es exponer a los profesores cómo redactar los textos que han de ayudar a los alumnos a entender el estilo, el marco histórico de la época y determinadas apreciaciones técnicas de las proyecciones de obras de arte, especialmente referidas a la pintura. El trabajo se inicia con la selección de las obras más representativas del pintor que se va a estudiar y su ordenación cronológica. El guión de contenido incluye los comentarios fotograma a fotograma y se graban en cinta magnetofónica. Se realiza simultáneamente la proyección sonorizada de las diapositivas y el registro del guión de contenido. Se recomienda que el tiempo de locución no exceda del minuto, y que en la exposición se recojan los aspectos más notables del cuadro. Posteriormente se debe realizar un segundo pase pero sin sonido donde cada fotograma va acompañado de la explicación y ampliación del profesor. Se presentan tres ejemplos de guión para tres cuadros de Goya.

Exposición del libro infantil : en la Sociedad de Amigos del Arte se exhiben libros y obras infantiles.

Crónica sobre la exposición de libros infantiles y juveniles celebrada en 1945 en la Sociedad de Amigos del Arte en el Palacio de Bibliotecas y Museos, organizada por el Instituto Nacional del Libro Español, en la que se expusieron libros dedicados a exaltar los valores patrios, libros sobre formación religiosa y moral de niños y jóvenes, cuentos, narraciones infantiles de aventuras, etc.

El florero y el bodegón en el arte moderno : exposición, en Madrid, de 300 obras.

Se incluyen tres fotografías de las salas de exposiciones donde se encontraban los lienzos