Agricultural Genetics and Plant Breeding in Early Twentieth-Century Italy

This thesis is about plant breeding in Early 20th-Century Italy. The stories of the two most prominent Italian plant-breeders of the time, Nazareno Strampelli and Francesco Todaro, are used to explore a fragment of the often-neglected history of Italian agricultural research. While Italy was not at the forefront of agricultural innovation, research programs aimed at varietal innovation did emerge in the country, along with an early diffusion of Mendelism. Using philosophical as well as historical analysis, plant breeding is analysed throughout this thesis as a process: a sequence of steps that lays on practical skills and theoretical assumptions, acting on various elements of production. Systematic plant-breeding programs in Italy started from small individual efforts, attracting more and more resources until they became a crucial part of the fascist regime's infamous agricultural policy. Hybrid varieties developed in the early 20th century survived World War II and are now ancestors of the varieties that are still cultivated today. Despite this relevance, the history of Italian wheat hybrids is today largely forgotten: this thesis is an effort to re-evaluate a part of it. The research did allow previously unknown or neglected facts to emerge, giving a new perspective on the infamous alliance between plant-breeding programs and the fascist regime. This thesis undertakes an analysis of Italian plant-breeding programs as processes. Those processes had a practical as well as a theoretical side, and involved various elements of production. Although a complete history of Italian plant breeding still remains to be written, the Italian case can now be considered along with the other case-studies that other scholars have developed in the history of plant breeding. The hope is that this historical and philosophical analysis will contribute to the on-going effort to understand the history of plants.

Democratic Transition and Political Patronage

Mr. Korosenyi begins by analysing the particular relationship holding between politics and administration in different countries. Within Europe three major patterns have emerged in the 20th century. Firstly there is the politically neutral British Civil Service, secondly the German and French state bureaucracies, which traditionally are supposed to embody the "common good", and thirdly there is the patronage system of the so-called consociate democracies, e.g. Austria. In general Mr. Korosenyi believes that, though politics do not penetrate into the Hungarian administration to the extent they do in Belgium and Austria, nevertheless, there is a stronger fusion than there is in the traditional British pattern. He is particularly interested in this relationship with regard to its effect on democratic institution building and the stabilisation of the new regime in Hungary, now the old "nomenklatura" system has been abolished. The structure of the Hungarian government was a result of the constitutional amendments of 1989 and 1990. Analysing this period, it becomes clear that for all the political actors who initiated and supported the democratic transition to democracy, the underlying assumption was a radical depoliticisation of the administration in order to maintain its stability. The political leadership of the executive is a cabinet government. The government is structured along ministries, each headed by a politician, i.e. the minister, who is a member of the cabinet. The minister's political secretary is not a cabinet member, but he or she is a politician, usually a member of the parliament. The head of the administration of the ministry is the administrative state secretary, who is a civil servant. He or she usually has four deputies, also civil servants. Naturally it is assumed that there should be a clear separation between politicians and civil servants. However in practice, the borders can be blurred, giving rise to a hybrid known as the "political civil servant". Mr. Korosenyi analyses the different faces of these hybrids. They are civil servants for the following reasons. They need special educational qualifications, working experience, a civil service exam etc., they are not allowed to do anything which is incompatible with their impartial role, and they cannot occupy political office nor may they appear in the name of any political party. On the other hand, the accepted political dimension to their function is revealed by the following facts. The state secretary (a civil servant) may participate in cabinet meetings instead of the minister. The state secretary is employed by the minister. A state secretary or any of their deputies can be dismissed at any time by the minister or the prime minister. In practice then, ministers appoint to these senior administrative positions civil servants whose personal and political loyaties are strong. To the second level of political patronage in ministries belong the ministerial cabinet, press office and public relation office. The ministerial cabinet includes the private advisors and members of the personal staff of the minister. The press office and the PR office, if they exist, are not adjusted to the administrative hierarchy of the ministry, but under the direct control of the minister. In the beginning of the 1990s, such offices were exceptions; in the second half of the 90s they are accepted and to be found in most ministries. Mr. Korosenyi's work, a 92-page manuscript of a book in Hungarian, marks the first piece of literature within the field of political science which analyses the structure of the Hungarian government in the 1990s and the relationship between the political leadership and the public administration.

Aerological observations in the Tropics in the Early Twentieth Century

In the first decades of the 20th century, aerological observations were for the first time performed in tropical regions. One of the most prominent endeavours in this respect was ARTHUR BERSON’s aerological expedition to East Africa. Although the main target was the East African monsoon circulation, the expedition provided also other insights that profoundly changed meteorology and climatology. BERSON observed that the tropical tropopause was much higher and colder than that over midlatitudes. Moreover, westerly winds were observed in the lower stratosphere, apparently contradicting the high-altitude equatorial easterly winds that were known since the Krakatoa eruption (‘‘Krakatoa easterlies’’). The puzzle was only resolved five decades later with the discovery of the Quasi-Biennial Oscillation (QBO). In this paper we briefly summarize the expedition of BERSON and review the results in a historical context and in the light of the current research. In the second part of the paper we re-visit BERSON’s early aerological observations, which we have digitized. We compare the observed wind profiles with corresponding profiles extracted from the ‘‘Twentieth Century Reanalysis’’, which provides global three-dimensional weather information back to 1871 based on an assimilation of sea-level and surface pressure data. The comparison shows a good agreement at the coast but less good agreement further inland, at the shore of Lake Victoria, where the circulation is more complex. These results demonstrate that BERSON’s observations are still valuable today as input to current reanalysis systems or for their validation.

A century of bovine besnoitiosis: an unknown disease re-emerging in Europe.

Bovine besnoitiosis, which is caused by the cyst-forming apicomplexan parasite Besnoitia besnoiti, is a chronic and debilitating vector-borne disease characterized by both cutaneous and systemic manifestations. In Europe, this parasitic disease appeared in a few restricted areas in France and Portugal since the first recorded cases in the beginning of the 20th century. However, at present, the disease is considered to be re-emerging by the European Food Safety Authority due to an increased number of cases and the geographic expansion of besnoitiosis into cattle herds in several European countries. In this review, we will provide an update of the epidemiology and impact of B. besnoiti infection. Strategies to control this parasitic disease will also be discussed.

The expanding role of immunopharmacology: IUPHAR Review 16

Drugs targeting the immune system such as corticosteroids, antihistamines and immunosuppressants have been widely exploited in the treatment of inflammatory, allergic and autoimmune disorders during the second half of the 20th century. The recent advances in immunopharmacological research have made available new classes of clinically relevant drugs. These comprise protein kinase inhibitors and biologics, such as monoclonal antibodies, that selectively modulate the immune response not only in cancer and autoimmunity but also in a number of other human pathologies. Likewise, more effective vaccines utilizing novel antigens and adjuvants are valuable tools for the prevention of transmissible infectious diseases and for allergen-specific immunotherapy. Consequently, immunopharmacology is presently considered as one of the expanding fields of pharmacology. Immunopharmacology addresses the selective regulation of immune responses and aims to uncover and exploit beneficial therapeutic options for typical and non-typical immune system-driven unmet clinical needs. While in the near future a number of new agents will be introduced, improving the effectiveness and safety of those currently in use is imperative for all researchers and clinicians working in the fields of immunology, pharmacology and drug discovery. The newly formed ImmuPhar (http://iuphar.us/index.php/sections-subcoms/immunopharmacology) is the Immunopharmacology Section of the International Union of Basic and Clinical Pharmacology (IUPHAR, http://iuphar.us/). ImmuPhar provides a unique international expert-lead platform that aims to dissect and promote the growing understanding of immune (patho)physiology. Moreover, it challenges the identification and validation of drug targets and lead candidates for the treatment of many forms of debilitating disorders, including, among others, cancer, allergies, autoimmune and metabolic diseases.

La "manía cultural" por el dios griego Pan en el período eduardiano : El caso de Peter Pan

En este trabajo nos proponemos analizar descripciones que se hacen del personaje Peter Pan, como recreación eduardiana del arquetipo del dios griego Pan, para ver de qué manera dialogan esas construcciones con los diferentes sentidos que esta deidad fue connotando en contextos diversos en los que ocurrió su figura (desde obras de la literatura clásica, atravesadas por las lecturas, re-lecturas y re-escrituras de la tradición literaria británica). Veremos que Peter Pan, en los textos que el escritor escocés James M. Barrie escribió sobre él en un lapso de alrededor de treinta años, oficia "como Pan", en una dimensión alegórica, de nexo/puente entre dos conceptos que se presentan como opuestos: la Naturaleza y la Civilización. La primera aparece como el lugar donde se encuentran los dominios del dios/niño eterno, a los que solo pueden ingresar algunos pocos elegidos, y es símbolo de una nostalgia por una esencia perdida que, a su vez, se asocia con el concepto de infancia. La segunda representa negativamente el modelo de sociedad capitalista moderna que impone reglas que se contraponen a ese yo «natural». En este sentido, esa Arcadia se conecta con la literatura para niños, ya que son ellos "junto con los poetas" quienes tienen todavía permitido el acceso a ese lugar, y la capacidad de oír el «llamado» que Peter hace con la música de su flauta, del mismo modo en que son ellos quienes pueden disfrutar de esas lecturas y a quienes estas están dirigidas. Esta oposición de Naturaleza vs. Civilización conforma la «estructura del sentir» de la cultura de principios del siglo XX en Gran Bretaña, de la cual la literatura para niños es parte fundamental

La "manía cultural" por el dios griego Pan en el período eduardiano : El caso de Peter Pan

En este trabajo nos proponemos analizar descripciones que se hacen del personaje Peter Pan, como recreación eduardiana del arquetipo del dios griego Pan, para ver de qué manera dialogan esas construcciones con los diferentes sentidos que esta deidad fue connotando en contextos diversos en los que ocurrió su figura (desde obras de la literatura clásica, atravesadas por las lecturas, re-lecturas y re-escrituras de la tradición literaria británica). Veremos que Peter Pan, en los textos que el escritor escocés James M. Barrie escribió sobre él en un lapso de alrededor de treinta años, oficia "como Pan", en una dimensión alegórica, de nexo/puente entre dos conceptos que se presentan como opuestos: la Naturaleza y la Civilización. La primera aparece como el lugar donde se encuentran los dominios del dios/niño eterno, a los que solo pueden ingresar algunos pocos elegidos, y es símbolo de una nostalgia por una esencia perdida que, a su vez, se asocia con el concepto de infancia. La segunda representa negativamente el modelo de sociedad capitalista moderna que impone reglas que se contraponen a ese yo «natural». En este sentido, esa Arcadia se conecta con la literatura para niños, ya que son ellos "junto con los poetas" quienes tienen todavía permitido el acceso a ese lugar, y la capacidad de oír el «llamado» que Peter hace con la música de su flauta, del mismo modo en que son ellos quienes pueden disfrutar de esas lecturas y a quienes estas están dirigidas. Esta oposición de Naturaleza vs. Civilización conforma la «estructura del sentir» de la cultura de principios del siglo XX en Gran Bretaña, de la cual la literatura para niños es parte fundamental

La "manía cultural" por el dios griego Pan en el período eduardiano : El caso de Peter Pan

En este trabajo nos proponemos analizar descripciones que se hacen del personaje Peter Pan, como recreación eduardiana del arquetipo del dios griego Pan, para ver de qué manera dialogan esas construcciones con los diferentes sentidos que esta deidad fue connotando en contextos diversos en los que ocurrió su figura (desde obras de la literatura clásica, atravesadas por las lecturas, re-lecturas y re-escrituras de la tradición literaria británica). Veremos que Peter Pan, en los textos que el escritor escocés James M. Barrie escribió sobre él en un lapso de alrededor de treinta años, oficia "como Pan", en una dimensión alegórica, de nexo/puente entre dos conceptos que se presentan como opuestos: la Naturaleza y la Civilización. La primera aparece como el lugar donde se encuentran los dominios del dios/niño eterno, a los que solo pueden ingresar algunos pocos elegidos, y es símbolo de una nostalgia por una esencia perdida que, a su vez, se asocia con el concepto de infancia. La segunda representa negativamente el modelo de sociedad capitalista moderna que impone reglas que se contraponen a ese yo «natural». En este sentido, esa Arcadia se conecta con la literatura para niños, ya que son ellos "junto con los poetas" quienes tienen todavía permitido el acceso a ese lugar, y la capacidad de oír el «llamado» que Peter hace con la música de su flauta, del mismo modo en que son ellos quienes pueden disfrutar de esas lecturas y a quienes estas están dirigidas. Esta oposición de Naturaleza vs. Civilización conforma la «estructura del sentir» de la cultura de principios del siglo XX en Gran Bretaña, de la cual la literatura para niños es parte fundamental

La "manía cultural" por el dios griego Pan en el período eduardiano : El caso de Peter Pan

En este trabajo nos proponemos analizar descripciones que se hacen del personaje Peter Pan, como recreación eduardiana del arquetipo del dios griego Pan, para ver de qué manera dialogan esas construcciones con los diferentes sentidos que esta deidad fue connotando en contextos diversos en los que ocurrió su figura (desde obras de la literatura clásica, atravesadas por las lecturas, re-lecturas y re-escrituras de la tradición literaria británica). Veremos que Peter Pan, en los textos que el escritor escocés James M. Barrie escribió sobre él en un lapso de alrededor de treinta años, oficia "como Pan", en una dimensión alegórica, de nexo/puente entre dos conceptos que se presentan como opuestos: la Naturaleza y la Civilización. La primera aparece como el lugar donde se encuentran los dominios del dios/niño eterno, a los que solo pueden ingresar algunos pocos elegidos, y es símbolo de una nostalgia por una esencia perdida que, a su vez, se asocia con el concepto de infancia. La segunda representa negativamente el modelo de sociedad capitalista moderna que impone reglas que se contraponen a ese yo «natural». En este sentido, esa Arcadia se conecta con la literatura para niños, ya que son ellos "junto con los poetas" quienes tienen todavía permitido el acceso a ese lugar, y la capacidad de oír el «llamado» que Peter hace con la música de su flauta, del mismo modo en que son ellos quienes pueden disfrutar de esas lecturas y a quienes estas están dirigidas. Esta oposición de Naturaleza vs. Civilización conforma la «estructura del sentir» de la cultura de principios del siglo XX en Gran Bretaña, de la cual la literatura para niños es parte fundamental

La modernidad arquitectónica en México : una mirada a través del arte y los medios impresos

Esta tesis se basa en la hipótesis de que la modernidad arquitectónica en México no es, como se ha pretendido, una historia homogénea, centrada en un puñado de figuras clave, sino una multiplicidad de narrativas complejas en las cuales el arte y los medios impresos juegan un papel esencial. Por tanto, se propone una nueva mirada sobre la arquitectura del siglo XX en México a partir de la relación con la fotografía, el dibujo, las ideas y los medios. La tesis se plantea con el fin de vincular la arquitectura con los movimientos artísticos relevantes, los autores con las publicaciones, las formas con los manifiestos. Asímismo, uno de los principales intereses es explorar los conceptos de modernidad y de identidad, como parte de la construcción misma de la arquitectura de dicha época y del concepto de “lo mexicano”. A pesar del énfasis que se ha dado en la construcción de un canon, muchas veces ligado a la noción de monumentalidad, regionalismo, y mestizaje, este trabajo parte de una mirada puesta no en las formas sino en los procesos. A partir de las conexiones entre distintas capas de información, se buscan nuevas maneras de abordar el proyecto arquitectónico. El crítico de arquitectura brasileño Hugo Segawa ha descrito la investigación sobre la arquitectura latinoamericana como “una tarea más de índole arqueológica que historiográfica”, sin embargo, también ha calificado a México como “el más vigoroso centro de debates teóricos en Latinoamérica a lo largo del siglo XX.” Ese descompas entre la ruina y el vigor, entre la abundancia de producción y la precariedad de su conservación, ha definido no solo el estudio de la arquitectura sino las propias formas de creación. Por tanto, la tesis se plantea como una nueva plataforma desde la cual sea posible reformular la arquitectura, lejos de su condición amnésica, pensada en cambio, como un sistema basado en una misma voluntad por indagar y crear. Se busca, siguiendo al crítico británico Anthony Vidler, “relacionar” la historia con el proyecto. Con el fin de quitarle lo escurridizo a una historia incompleta y sobre todo de poder entender la manera en que las ideas se convierten en forma o en objeto, la tesis se estructura a partir de 22 líneas de tiempo organizadas en tres recorridos que se cruzan: arquitectura; arte y pensamiento. A partir de referencias como el Atlas Mnemosyne de Aby Wargurg o la serie Asterisms del artista Gabriel Orozco, se crean nuevos dispositivos para ver. De tal manera, se desdoblan los distintos temas para trazar relaciones entre la ciudad, los edificios, las utopías, las publicaciones y la publicidad. El trabajo se construye como un nuevo instrumento de exploración articulado por medio de capas, como un mapa genealógico evolutivo. El objetivo es abarcar aquella arquitectura construida no sólo en la ciudad sino también en el papel. Iniciando con el trabajo de la generación que llevó la arquitectura al siglo XX, el estudio se extiende a manera de epílogo hasta la primera década del siglo XXI, reuniendo obras que normalmente se han visto de manera aislada para entenderlas en su contexto más amplio. Como escenario de búsquedas, esta tesis intenta provocar el cruce de significados, creyendo imprescindible una nueva reflexión en torno a la disciplina y a los escenarios en los cuales se inscribe. La arquitectura de México –un país que en el siglo XX pasó de tener 13 millones de habitantes a 100 millonescorresponde esencialmente a una producción anónima, o bien, fabricada a partir de estereotipos. Pero entre la mancha de desarrollo informal y el hito reconocible está un trabajo tan amplio como inexplorado. Por tanto, se ofrece una serie de nuevas constelaciones que comprenden desde la Revolución de 1910 a los Juegos Olímpicos de 1968; del terremoto de la ciudad de México en 1985 a los concursos internacionales de las últimas décadas. This thesis’ hypothesis states that architectural modernity in Mexico is not, as sometimes pretended, a homogeneous history, focused on some key figures, but rather a multiple and complex narrative, in which art and print media have played an essential role. Therefore, it proposes a new perspective on 20th century architecture in Mexico analized through the relationship between architecture and photography, art, theory and media. Its aim is to link architecture and artistic movements, authors and publications, forms and manifestos. What is intended here is to explore the concepts of ‘modernity’ and ‘identity’ as part of the construction of architecture and the concept of ‘Mexicanity’. Despite the emphasis that has been given to the construction of an architectural canon —mostly related to the notions of monumentality, regionalism and mestizaje/métissage— this thesis’ approach is focused mainly in processes and not in forms. Through connections between diverse layers of information, new ways of dealing with the architectural project are explored. Brazilian architecture critic Hugo Segawa has described the research on Latin American architecture as «more a task of archaeology than of historiography». Nonetheless, he has also described Mexico as «the most vigorous center of theoretical debates in Latin America throughout the 20th century». This acute discrepancy between decay and vigor, between abundance of production and precarious state of conservation has determined not only the ways in which architecture is studied and understood but also the process of architectural creation. This work is therefore outlined as a new platform in order to reformulate the discipline as a system based on a common will to research and create, far from the existing amnesiac attitude. Following British critic Anthony Vidler, the interest relies in the attempt to ‘relate’ History to project. In order to reduce the elusiveness of an incomplete history and, specially, to understand how ideas become forms and objects, this thesis is composed of 22 timelines organized in three intersecting itineraries: Architecture, Art and Theory. Drawing inspiration from Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne and Gabriel Orozco’s series Asterisms, new exploration devices are created. In such a way, diverse topics unfold to draw connections between built environment, utopian projects, publications, photography and publicity. This work is developed as a new tool for exploration, articulated by layers, like an evolutionary genealogy map. Its objective is to analyze not only the architecture build in cities, but produced on paper. Starting with the work of the generation that led Mexican architecture into the 20th century, this research extends until the first decade of the 21st century (the epilogue), gathering together works which have been usually seen in isolation, and therefore making possible its understanding in a broader context. As a scenario for exploration, this work tries to prompt the crossing of meanings, in the belief that new approaches on the discipline and its context are needed. Architecture in Mexico — a country whose population grew in the 20th century form 13 to 100 million— is related essentially with an anonymous production, or else made from stereotypes. However, between the sprawl of informal urban developments and landmark buildings there is an architectural production as extensive as it is unexamined. This essay introduces a series of new constellations, ranging from the Revolution in 1910 to the Olympic Games in 1968; from the earthquake in Mexico City in 1985 to the international competitions of the last decade. These myriad perspectives present buildings that were never built, forgotten writings, iconic images and unpublished material.

The aristocrats : being the impressions of the Lady Helen Pole during her sojourn in the Great North Woods as spontaneously recorded in her letters to her friend in North Britain, the Countess of Edge and Ross.

Mode of access: Internet.

Jug

Glass, Indian, Mughal; H: 11 1/32 in.; glass, painted