Alejandra Pizarnik y el Deseo de Trascender Las Fronteras del Lenguaje

Trascender las fronteras del lenguaje fue una de las grandes obsesiones de la escritora argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972). Con una breve carrera literaria interrumpida por el suicidio, Pizarnik dej�� una obra que revela una relación vital con su escritura. Buscando al máximo la unión entre poesía y vida al dedicarse totalmente a la tarea literaria, registró el deseo de escribir el poema con el propio cuerpo, convirtiéndose en su absoluto verbal. De este intento tenemos como resultado una escritura que revela una variedad de artificios para burlar los límites del lenguaje. La propuesta de este trabajo es discutir uno de estos artificios, la creación del doble, una reiterada estrategia utilizada por Alejandra. Para este fin, fue fundamental analizar  importantes obras que la influenciaron, tal como: El teatro y su doble de Antonin Artaud que presenta la idea de que tanto en el teatro como en la poesía es necesario destruir el lenguaje para alcanzar la vida, extendiendo así las fronteras de la realidad. Para desnudar la necesidad de Pizarnik de unirse al poema, fue necesario un acercamiento a la obra de Octavio Paz, otra revelada influencia. Octavio Paz revela la imposibilidad de la tarea surrealista de unir hombres y poesía ya que para él abolir tal distancia sería hacer desaparecer el lenguaje. Consciente de tal imposibilidad, Alejandra, comulgando con el surrealismo, forja simulacros de nuevas realidades donde no existen fronteras. Teniendo como cable conductor las ideas de Artaud y Octavio Paz, nuestro trabajo busca analizar ese intento, teniendo como foco la creación del doble.

LEITURA LITERÁRIA: ESPELHO E ESTRADA NA FORMAÇÃO DO SER

studying the literary production to children implies (a) an accurate look in order to choose among the several books published and (b) the definition of a theoretical corpus to shine a light on the selected text. This study aims at investigating the work “Menino do rio doce”, written by Ziraldo and illustrated by the Dumont family. It is a hybrid text made by two systems: the verbal and the visual, and it is analyzed as such. The verbal text is a poetic prose whose enunciative voice – a boy – is in third person and assumes a lyrical character. When he reveals his relationship with the river that flows in the village, the boy finds out his environment and realizes he’s inserted in a culture that characterizes the formation of an identity and his own self-knowledge.

A REPRESENTAÇÃO LITERÁRIA DO HUMOR E SUA ESPECIFICIDADE NA OBRA DE ZUCA SARDAN: UMA LEITURA DO POEMA “MORFOLOGIA DO SOBERANO”

Este artigo apresenta uma leitura do poema “Morfologia do soberano”, de Zuca Sardan, com base na análise de seus recursos humorísticos, cujo emprego pode ser interpretado como estratégia para aumentar a comunicabilidade e chamar a atenção do leitor. Em primeiro lugar, desenvolvo um breve panorama da longa discussão sobre os múltiplos sentidos atribuídos ao termo humor, desde sua antiga acepção fisiológica (atrelada à doutrina dos chamados quatro humores corporais), passando pelos conceitos modernos de engenho (humor deliberadamente cultivado) e wit, até chegar à noção de humor estético. Como forma particular de representação literária, enfoco a idéia de que o humor caracteriza-se por elaborações discursivas variadas que empregam determinados procedimentos lingüísticos, no intuito de construir visões de mundo notadamente marcadas pela crítica e pela dessacralização. No caso do poema de Sardan, procuro também ressaltar como esse estrato ideológico associado ao humor vincula-se, num sentido mais amplo, ao questionamento de formas tradicionais do fazer poético brasileiro, tal como foi empreendido pela poesia marginal no contexto da década de 70.

O SUJEITO DIASPÓRICO E SUAS IMPLICAÇÕES CULTURAIS EM “UMA HERANÇA”, DA OBRA UM CAMINHO NO MUNDO, DE V.S. NAIPAUL

O enfoque deste trabalho literário é o de analisar a construção e o desempenho do sujeito diaspórico, dentro do contexto pós-colonial. Os eventos disponíveis na história “Uma Herança”, de V.S. Naipaul, apresentados em duas narrativas, trazem visões distintas e que se opõem, a do narrador e a da professora, resultantes do processo imperialista, especificamente em Trinidad e Tobago, no Caribe. A análise mostra que Leonard Side, um indiano, consegue sobreviver e impor seu discurso em uma sociedade dividida: uma que o marginaliza como homem de pele escura e de cultura inferior àquela dominante; outra que o valoriza. O hibridismo observado a partir do comportamento dessa personagem realiza-se em uma busca diária e constante de significados, visto como abertura para outras culturas e para outros valores. Conclui-se, que apesar da destruição e dos resultados negativos, como o rompimento de culturas, de religiões, de etnias, o colonialismo produziu, através das diásporas, relacionamentos humanos e culturais de horizontes diferenciados para a humanidade.      

FICTION OF THE SELF: A GLANCE AT NANCY HUSTON’S MARCAS DE NASCENÇA

This paper analyzes two works of the canadian writer Nancy Huston: Marcas de nascença and A espécie fabuladora. The main idea is to support the reading of the former work based on the reflections raised by the latter, especially regarding the aspect concerning issues such as the Meaning and the (re) invention of the self. The relevance of these concepts will be effective in an immersion in the universe of the four main characters of the novel Marcas de nascença: Sun, Randall, Sadie and Kristina. The paper focuses on seeking the essence of Meaning in the life of each one of these characters, always considering two vital and non-discernible ​​aspects: time and space in each of them. Therefore, literature and culture concepts will be considered such as the concept of Americanness as well as the Americanization, Identity, Fiction and Recognition. Thus, this assay is divided into two parts. The first one envisions the idea matter expressed by Huston in A espécie fabuladora - the ceaseless quest for Meaning culminating in identity shaping – in order to seek understanding from this point of view the occurrence of certain cultural phenomena of which some characters from Marcas de nascença are an expression. The second part observes each of the four main characters and strengthens the suggested initial idea (that the book's characters are constituent parts of a behavioral matrix vital to human existence), then filling the gaps of the two themes developed: the birthmarks transmitted throughout four generations and how these marks are recorded over fifty-six years of history. 

O NEGRO, O DISCURSO, O POVO E A LITERATURA: RELEVOS DE LEITURA DA OBRA UBALDIANA

O presente artigo pretende iniciar algumas discussões em Análise do Discurso e de Literatura a respeito da obra Viva o povo brasileiro( 1984) de João Ubaldo Ribeiro.Pontuaremos o título da obra e a releitura da História Oficial do Brasil, em cujos moldes, os fatos relativos ao negro foram encobertos. Portanto, o romance agencia os discursos ocultados pela historiografia com uma multiplicidade de vozes, que compõem a identidade nacional brasileira via o discurso oral dos negros da ilha de Itaparica – BA.

Formulação e memória na trama discursiva da antologia de ensaios Nenhum Brasil existe: Antônio Cândido como discurso fundador na construção da memória crítico-literária nacional

RESUMO: Tendo como ponto de partida a organização discursiva da antologia de ensaios Nenhum Brasil existe, organizada por João Cezar de Castro Rocha, buscarei examinar as marcas de heterogeneidade no tocante à voz de Antonio Candido, no ensaio introdutório da antologia. Para tanto, levei em conta o conceito de discurso fundador (ORLANDI, 2003), na medida em que os dizeres fundadores de Candido na ensaística brasileira se constituem como processos de produção de sentidos que possibilitam o surgimento de outros processos discursivos em relação ao Brasil e à identidade nacional, na tensão entre repetição e deslocamento.

O TEMPO E O VENTO, DE ERICO VERISSIMO, E YAKA, DE PEPETELA: A HISTÓRIA DA ESCRITA DE DUAS GRANDES HISTÓRIAS

O artigo apresenta alguns aspectos comuns entre a obra do escritor brasileiro Erico Verissimo e a do escritor angolano Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, conhecido como Pepetela, que, apesar de viverem em épocas e contextos históricos e geográficos diferentes, apresentam uma grande afinidade literária entre algumas de suas obras. Dentre essas obras que possuem elementos convergentes destacamos O tempo e o vento, trilogia formada pelos romances O continente (1949), O retrato (1951) e O arquipélago (1962), de Erico, e Yaka (1984), de Pepetela.  Ambos se assemelham por serem romances planejados por seus autores com um fim específico (em O tempo e o vento, a busca da identidade rio-grandense e a formação do estado do Rio Grande do Sul, e em Yaka, a formação da nação angolana e a construção da identidade nacional); por visarem à construção da identidade angolana e rio-grandense com base no contato de diferentes grupos sociais e raciais e por isso apostam na mestiçagem seja cultural ou biológica; por serem narrativas permeadas por guerras e revoltas sangrentas pela posse territorial; por apresentarem uma desconstrução de estereótipos criados pelo discurso oficial; e por ambos utilizarem recursos simbólicos e alegóricos de forma muito significativa, a começar pelos próprios títulos dos romances, passando por nomes de capítulos e de alguns outros elementos significativos em comum: terra, árvore, punhal e casarões coloniais. O texto aborda, principalmente, o processo de criação das duas obras, enfatizando as motivações que levaram Erico Verissimo e Pepetela a escrevê-las.