6 resultados para Gestos cênicos
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Resumo:
This paper aims at presenting an epistemological discussion of the literary fact in order to build a theoretical and conceptual understanding of how subjects and senses can be analysed in the discursive dynamic of the Literature aesthetic field. From the theoretical place of discourse analysis (DA), especially Pêcheux’s ideias in synchrony to dialogical polyphonic assumptions developped by Bakhtin Circle, and from literature concepts in Barthes, Blanchot and Foucault’s studies, it is its goal to put up a theoretical reflection on the dynamic of meaning and subject construction in the literary space as a way of a starting-support-reflective point that can help those who interests and seeks an analysis exercise of the literary by a discursive prism.
Resumo:
O presente estudo apresenta algumas reflexões acerca do pensamento infantil e seus aspectos poéticos. Para tanto, inspiramo-nos em um conto de João Guimarães Rosa, extraído do livro Primeiras estórias, intitulado “A partida do audaz navegante”. A protagonista do conto é uma criança cujo olhar poético é traduzido em um discurso também poético e polifônico, rico em desvios sintáticos e em criações vocabulares insólitas e instigantes. O conto enfocado revela a presença de um olhar lírico e filosófico sobre as situações cotidianas, que rompem com os paradigmas tradicionais e trazem à tona o imprevisível. A protagonista da história em questão apreende e compreende a realidade pelo viés poético, criando, deste modo, revoluções discursivas poéticas para as situações cotidianas. E é justamente este olhar que a faz ver novas possibilidades onde ninguém consegue ver. Esta forma singular e imprevisível de produzir os discursos por parte da criança na obra de Guimarães Rosa é similar aos gestos discursivos da criança de um modo geral, que, no presente estudo, relacionamos aos do poeta. As surpreendentes desacomodações sintático-gramaticais presentes nas falas da protagonista, longe de serem encaradas como erros gramaticais, fazem-nos refletir sobre o vigor do discurso infantil e as suas idiossincrasias, reflexos de um universo lírico e criativo. O pensamento mágico da criança e sua perplexidade diante do universo que a cerca se expressam por meio de um discurso também mágico e insólito, como o dos poetas. Deste modo, por meio de um diálogo com o filósofo Bachelard, em sua Poética do devaneio, propomos, neste estudo, uma apreciação do discurso infantil no que ele possui de mágico e original, fruto de devaneios criativos, desamarrados dos condicionamentos da linguagem mecânica e instrumentalizada.
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This paper aims to take a discursive study upon two widely repeated statements in the streets of Brazilian cities in June, 2013, when the rise of urban transportation costs caused popular demonstrations to begin. However, this rise of rates seems to have served as a mere trigger to mobilize citizens to add up other agendas to the demonstrations, such as the right to health, education, good public safety, as well as the corruption installed in the country. Thus, we sought to verify the effects of erupted in the statements “Come to the streets” and “The Giant has woken up”, used to summon the citizens subject to the fight and to leave the state of moral inertia to them history. From our point of view, these statements are a discursive event, because slip of a discursive domain to another and produce effects of citizenship and that another country was possible. In addition, they attest to the ideology material character in the language and operation of discursive memory, which enables not only the memory and repetition, but also the refutation and oblivion. By this bias, we take the city not as territorial extension, but as a large text that is given to read, that is, as a symbolic space in which history and the language are linked producing senses determined by application of the subject in memory networks and that claim by interpreting gestures.
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In this paper I analyse the discursive mechanics on a scene of the Brazilian film Ó paí, ó! , directed by Monique Gardenberg and based on Marcio Meirelles's play. As a start I reckon that the film textualises the social aspects parting from the relation between humour and denunciation. This relation mirrors at another one: the one between art and resistence, which is broadcast on the common sense as well as on the theoretical-political and artistical field. I reckon humour as the expression of both exaggeration and irony that is formulated by the interweavement of images, gestures, sounds and text. The denunciation, however, is viewed as the textualisation of the conflict, once there is an element of denouncement in the play (as well as in the film), since it intends to portrait the situation of the inhabitants of Pelourinho (a historical neighbourhood in Salvador) during the 90's. This was the period when the neighbourhood was under refurbishment, motivated by touristic interests. The analysis is done under the analytical and theoretical premises of the Discourse Analysis, on a materialist perspective. I also use the notions of interdiscourse, resistence and denunciation against the analytical notions of intradiscourse and discursive memory. I believe to be able to show how the visual formulations textualise social aspects, considering the intersection between humour and denunciation as an axis of sustainability of these formulations.
Resumo:
Trascender las fronteras del lenguaje fue una de las grandes obsesiones de la escritora argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972). Con una breve carrera literaria interrumpida por el suicidio, Pizarnik dejó una obra que revela una relación vital con su escritura. Buscando al máximo la unión entre poesía y vida al dedicarse totalmente a la tarea literaria, registró el deseo de escribir el poema con el propio cuerpo, convirtiéndose en su absoluto verbal. De este intento tenemos como resultado una escritura que revela una variedad de artificios para burlar los límites del lenguaje. La propuesta de este trabajo es discutir uno de estos artificios, la creación del doble, una reiterada estrategia utilizada por Alejandra. Para este fin, fue fundamental analizar importantes obras que la influenciaron, tal como: El teatro y su doble de Antonin Artaud que presenta la idea de que tanto en el teatro como en la poesía es necesario destruir el lenguaje para alcanzar la vida, extendiendo así las fronteras de la realidad. Para desnudar la necesidad de Pizarnik de unirse al poema, fue necesario un acercamiento a la obra de Octavio Paz, otra revelada influencia. Octavio Paz revela la imposibilidad de la tarea surrealista de unir hombres y poesía ya que para él abolir tal distancia sería hacer desaparecer el lenguaje. Consciente de tal imposibilidad, Alejandra, comulgando con el surrealismo, forja simulacros de nuevas realidades donde no existen fronteras. Teniendo como cable conductor las ideas de Artaud y Octavio Paz, nuestro trabajo busca analizar ese intento, teniendo como foco la creación del doble.
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Sylvia Orthof (1932-1997) consagrou-se como uma das mais importantes escritoras da literatura infantil brasileira. Entre suas temáticas recorrentes, os animais não humanos figuram em profusão, assim sendo, este estudo objetiva verificar a destacada presença dos gatos na obra da autora arrolada, e mais especificamente os bichanos não domésticos vivenciando momentos de especial cumplicidade com outros seres não humanos. Para tanto, realiza a análise dos seguintes textos zooliterários - o conto de animais História engatada e da fábula poética Gato pra cá, rato pra lá. As formulações críticas e teóricas, nomeadamente, de Jacques Derrida (2011) e (2003), Nelly Novaes Coelho (1991) e Fanny Abramovich (1999) fundamentam a leitura.