Vassallo, Ángel. Una presencia ausente. Ensayos y fragmentos inéditos. Prólogos de Carlos Correas y Osvaldo Gallone. Buenos Aires, Leviatán, 2008, 172 p.

Fil: Jalif de Bertranou, Clara Alicia. Universidad Nacional de Cuyo

Paladines, Carlos. Sentido y trascendencia del pensamiento ecuatoriano. Quito, Banco Central del Ecuador, Biblioteca de la Revista Cultura, 1990, 415 págs.

Fil: Ciriza, Alejandra.

Varios autores, "Sabiduría popular, símbolo y Filosofía. Diálogo internacional en torno a una interpretación latinoamericana", editado por Juan Carlos Scannone S. I., Buenos Aires, Ed. Guadalupe, 1984. (222 págs.)

Fil: Matuschka, Daniel von. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filosofía Argentina y Americana

La teoría egológica de Carlos Cossio y el tridimensionalismo jurídico de Miguel Reale

Fil: Pisi de Catalini, Marta.

Alejandra Ciriza; Estela Fernández; Daniel Prieto y Francisco Gutiérrez. El discurso pedagógico. San José, Costa Rica, Radio Nederland; Universidades de San Carlos de Guatemala y Rafael Landívar, 1992, 157 p.

Fil: Follari, Roberto. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

Alfredo Llanos: Carlos Astrada. Ediciones Culturales Argentinas. Ministerio de Educación y Justicia. Serie ''Argentinos en las Letras". 1969.

Fil: Chaki, Jorge.

Carlos Alberto Erro y la filosofía existencial

Fil: García Losada, Matilde Isabel.

Altamirano, Carlos, Peronismo y cultura de izquierda, Buenos Aires, Siglo XXI, 2011. 269 págs. ISBN 978-987-629-189-7

Fil: Barandica, Diego. Universidad Nacional de Cuyo

AA.VV.: Homenaje a Carlos Orlando Nállim. Mendoza, Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Letras y Consulado General de España, 2001 620 p. 15x22 cm.

Fil: Romano, María Graciela.

Encuentro con Carlos Alonso : el artista y el hombre : un acto de transmisión

Este artículo propone un encuentro con el artista plástico Carlos Alonso, su vida y su obra, como un acto de transmisión. A través de una entrevista en profundidad y de un trabajo previo con su historia, se produce un encuentro intergeneracional que transmite una forma de ser y de hacer plasmada en su arte. El legado de una historia de vida profundamente enraizada con la historia del siglo XX en Argentina, de la relación con sus maestros y con el arte como concepto universal, resignificado desde su subjetividad y desde su práctica social. En este marco, se recorren algunos modos en que esta transmisión se manifiesta: transmisión y herencia; transmisión como imaginario de futuro; transmisión como manifestación del deseo. La transmisión se ha constituido en uno de los temas de la agenda de la pedagogía actual. Pensar nuestras prácticas pedagógicas en clave de transmisión conlleva un desafío y una necesidad. Un desafío en términos de intencionalidad, del acento que ponemos en la direccionalidad de las mismas. Y una necesidad en términos de compromiso con los niños, los jóvenes y con las generaciones futuras. Compromiso que conlleva el intento de humanización, de que el otro se constituya como sujeto de una cultura, y que no podemos abandonar porque dejaríamos a los que vienen siendo nadie.

Altamirano Carlos: "Peronismo y cultura de izquierda en la Argentina 1955-1965", Buenos Aires, Temas Grupo Editorial (2001)

Fil: Farés, María Celina. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

Elementos umbanda y candomblé en la obra para coro mixto "a capella" compuesta por Carlos Alberto Pinto Fonseca

En este estudio se plantean, en un primer lugar, la presentación del compositor y su obra, también de las características fundamentales de las religiones brasileñas a las que Pinto Fonseca aludió en este grupo de composiciones, la delimitación del corpus a estudiar y el análisis de las composiciones. Luego de ello, se inferirán qué elementos del candomblé y de la umbanda tomó el compositor para estas obras, y cuáles fueron las decisiones estéticas del compositor al incluirlos para así, finalmente, proponer un aporte a la interpretación que se ajuste a la intención por él planteada.

Lenkersdorf, Carlos. Aprender a escuchar. Enseñanzas maya–tojolabales. México DF.: Plaza y Valdés Editores, 2008, 165 pp.

Fil: Ariño Leyden, Jerónimo.

Alejandro Korn. Lecciones de Historia de la Filosofía c. 1918. Transcripción y primera edición por Clara Alicia Jalif de Bertranou. Introducción por Juan Carlos Torchia Estrada. Mendoza, Argentina, Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras, Instituto de Filosofía Argentina y Americana– IFFA, 2011, 412 p.

Fil: Manzo Guaquil, Luis. Universidad de Valparaíso

Memorias en el tintero : creación de la carrera de Historia del Arte y actuación disciplinar de Carlos Francisco Memoli

La carrera de Historia del Arte fue creada en agosto de 1975 en la Escuela Superior de Artes (actualmente Facultad de Artes y Diseño UNCuyo) de Mendoza. Este escrito pretende ser un primer acercamiento a la historia de la creación de esta carrera en la UNCuyo durante los años sesenta. Su aparición y puesta en marcha se produce en un contexto político e institucional convulsivo, caracterizado por intervenciones sucesivas, creación de nuevas carreras y modificaciones de planes de estudios. Estas circunstancias sumadas a la inestabilidad política de los últimos tiempos de la democracia y el inicio del proceso militar conlleva dificultades en los primeros años de implementación de la misma. Historiador y crítico de arte mendocino, Carlos Memoli fue el principal propulsor de la carrera de Historia del Arte. Su visión, comprometida con las posturas vanguardistas de fines del siglo XX, revalorizaba la teorización, conocimiento y Producción sobre los artistas de la escena local. Anteceden a la creación de la carrera hechos de gran importancia que señalan un camino que cimienta su surgimiento en la ESA: el instituto de Pinacología, que más tarde se llamaría Instituto de Historia del Arte. Luego, los lineamientos más fuertes que marcarán la primera época de la carrera Historia del Arte serán aquellos trazados por el arquitecto Janello y el prof. Giudici, que dictaron materias en la Escuela Superior de Artes desde 1947 y 1949 respectivamente. Ambos enrolados en la vanguardia concretista del '60, sus cátedras sientan un antecedente muy fuerte y preparan el terreno para la comprensión del fenómeno artístico desde las teorías de la visualidad pura. El impacto de la creación de Licenciatura y Profesorado de Historia del Arte, en los campos de docencia, investigación, gestión, investigación y extensión, repercutió en otras disciplinas de la institución, así como vino a ocupar un lugar de valía en la Escuela Superior de Artes y un aporte para las demás carreras artísticas.