Estetica ed etica: un itinerario interpretativo, alla luce della ricerca di valori nel pensiero di Ingarden, Tischner, Levinas

The research is an itinerary from the discovery of the force of Love in the Song of Songs, where the human figure is given entirely through aesthetics, right to the agony of the other's death, where ethics, the "Severe Name of Love", is the only guard left; a journey through the contradictions of human mind, that, though aiming at Good, Beauty, Happiness, is completely immersed into the darkness of its finiteness and into evil. The consciousness leads to the creation of a world whose essential prefiguration is the Beauty; whose fundamental expression is the Good. Ethics must translate itself in responsability towards the other, in the history. This immersion into reality preserves the aesthetic and ethic dimension from the temptation of absolutizing the finite. In this work, the proximity and divergence between the aesthetic and ethic dimension is analysed, with reference to significant moments of the philosophical reflection, namely in the thought of Ingarden, Tishner and Levinas.

La filosofia di Hans-Georg Gadamer e il problema del disagio della modernit��. Ermeneutica, estetica, etica e politica

L���ermeneutica filosofica di Hans-Georg Gadamer ��� indubbiamente uno dei capisaldi del pensiero novecentesco ��� rappresenta una filosofia molto composita, sfaccettata e articolata, per cos�� dire formata da una molteplicit�� di dimensioni diverse che si intrecciano l���una con l���altra. Ci�� risulta evidente gi�� da un semplice sguardo alla composizione interna della sua opera principale, Wahrheit und Methode (1960), nella quale si presenta una teoria del comprendere che prende in esame tre differenti dimensioni dell���esperienza umana ��� arte, storia e linguaggio ��� ovviamente concepite come fondamentalmente correlate tra loro. Ma questo quadro d���insieme si complica notevolmente non appena si prendano in esame perlomeno alcuni dei numerosi contributi che Gadamer ha scritto e pubblicato prima e dopo il suo opus magnum: contributi che testimoniano l���importante presenza nel suo pensiero di altre tematiche. Di tale complessit��, per��, non sempre gli interpreti di Gadamer hanno tenuto pienamente conto, visto che una gran parte dei contributi esegetici sul suo pensiero risultano essenzialmente incentrati sul capolavoro del 1960 (ed in particolare sui problemi della legittimazione delle Geisteswissenschaften), dedicando invece minore attenzione agli altri percorsi che egli ha seguito e, in particolare, alla dimensione propriamente etica e politica della sua filosofia ermeneutica. Inoltre, mi sembra che non sempre si sia prestata la giusta attenzione alla fondamentale unitariet�� ��� da non confondere con una presunta ���sistematicit�����, da Gadamer esplicitamente respinta ��� che a dispetto dell���indubbia molteplicit�� ed eterogeneit�� del pensiero gadameriano comunque vige al suo interno. La mia tesi, dunque, �� che estetica e scienze umane, filosofia del linguaggio e filosofia morale, dialogo con i Greci e confronto critico col pensiero moderno, considerazioni su problematiche antropologiche e riflessioni sulla nostra attualit�� sociopolitica e tecnoscientifica, rappresentino le diverse dimensioni di un solo pensiero, le quali in qualche modo vengono a convergere verso un unico centro. Un centro ���unificante��� che, a mio avviso, va individuato in quello che potremmo chiamare il disagio della modernit��. In altre parole, mi sembra cio�� che tutta la riflessione filosofica di Gadamer, in fondo, scaturisca dalla presa d���atto di una situazione di crisi o disagio nella quale si troverebbero oggi il nostro mondo e la nostra civilt��. Una crisi che, data la sua profondit�� e complessit��, si �� per cos�� dire ���ramificata��� in molteplici direzioni, andando ad investire svariati ambiti dell���esistenza umana. Ambiti che pertanto vengono analizzati e indagati da Gadamer con occhio critico, cercando di far emergere i principali nodi problematici e, alla luce di ci��, di avanzare proposte alternative, rimedi, ���correttivi��� e possibili soluzioni. A partire da una tale comprensione di fondo, la mia ricerca si articola allora in tre grandi sezioni dedicate rispettivamente alla pars destruens dell���ermeneutica gadameriana (prima e seconda sezione) ed alla sua pars costruens (terza sezione). Nella prima sezione ��� intitolata Una fenomenologia della modernit��: i molteplici sintomi della crisi ��� dopo aver evidenziato come buona parte della filosofia del Novecento sia stata dominata dall���idea di una crisi in cui verserebbe attualmente la civilt�� occidentale, e come anche l���ermeneutica di Gadamer possa essere fatta rientrare in questo discorso filosofico di fondo, cerco di illustrare uno per volta quelli che, agli occhi del filosofo di Verit�� e metodo, rappresentano i principali sintomi della crisi attuale. Tali sintomi includono: le patologie socioeconomiche del nostro mondo ���amministrato��� e burocratizzato; l���indiscriminata espansione planetaria dello stile di vita occidentale a danno di altre culture; la crisi dei valori e delle certezze, con la concomitante diffusione di relativismo, scetticismo e nichilismo; la crescente incapacit�� a relazionarsi in maniera adeguata e significativa all���arte, alla poesia e alla cultura, sempre pi�� degradate a mero entertainment; infine, le problematiche legate alla diffusione di armi di distruzione di massa, alla concreta possibilit�� di una catastrofe ecologica ed alle inquietanti prospettive dischiuse da alcune recenti scoperte scientifiche (soprattutto nell���ambito della genetica). Una volta delineato il profilo generale che Gadamer fornisce della nostra epoca, nella seconda sezione ��� intitolata Una diagnosi del disagio della modernit��: il dilagare della razionalit�� strumentale tecnico-scientifica ��� cerco di mostrare come alla base di tutti questi fenomeni egli scorga fondamentalmente un���unica radice, coincidente peraltro a suo giudizio con l���origine stessa della modernit��. Ossia, la nascita della scienza moderna ed il suo intrinseco legame con la tecnica e con una specifica forma di razionalit�� che Gadamer ��� facendo evidentemente riferimento a categorie interpretative elaborate da Max Weber, Martin Heidegger e dalla Scuola di Francoforte ��� definisce anche ��razionalit�� strumentale�� o ��pensiero calcolante��. A partire da una tale visione di fondo, cerco quindi di fornire un���analisi della concezione gadameriana della tecnoscienza, evidenziando al contempo alcuni aspetti, e cio��: primo, come l���ermeneutica filosofica di Gadamer non vada interpretata come una filosofia unilateralmente antiscientifica, bens�� piuttosto come una filosofia antiscientista (il che naturalmente �� qualcosa di ben diverso); secondo, come la sua ricostruzione della crisi della modernit�� non sfoci mai in una critica ���totalizzante��� della ragione, n�� in una filosofia della storia pessimistico-negativa incentrata sull���idea di un corso ineluttabile degli eventi guidato da una razionalit�� ���irrazionale��� e contaminata dalla brama di potere e di dominio; terzo, infine, come la filosofia di Gadamer ��� a dispetto delle inveterate interpretazioni che sono solite scorgervi un pensiero tradizionalista, autoritario e radicalmente anti-illuminista ��� non intenda affatto respingere l���illuminismo scientifico moderno tout court, n�� rinnegarne le pi�� importanti conquiste, ma pi�� semplicemente ���correggerne��� alcune tendenze e recuperare una nozione pi�� ampia e comprensiva di ragione, in grado di render conto anche di quegli aspetti dell���esperienza umana che, agli occhi di una razionalit�� ���limitata��� come quella scientista, non possono che apparire come meri residui di irrazionalit��. Dopo aver cos�� esaminato nelle prime due sezioni quella che possiamo definire la pars destruens della filosofia di Gadamer, nella terza ed ultima sezione ��� intitolata Una terapia per la crisi della modernit��: la riscoperta dell���esperienza e del sapere pratico ��� passo quindi ad esaminare la sua pars costruens, consistente a mio giudizio in un recupero critico di quello che egli chiama ��un altro tipo di sapere��. Ossia, in un tentativo di riabilitazione di tutte quelle forme pre- ed extra-scientifiche di sapere e di esperienza che Gadamer considera costitutive della ��dimensione ermeneutica�� dell���esistenza umana. La mia analisi della concezione gadameriana del Verstehen e dell���Erfahrung ��� in quanto forme di un ��sapere pratico (praktisches Wissen)�� differente in linea di principio da quello teorico e tecnico ��� conduce quindi ad un���interpretazione complessiva dell���ermeneutica filosofica come vera e propria filosofia pratica. Cio��, come uno sforzo di chiarificazione filosofica di quel sapere prescientifico, intersoggettivo e ���di senso comune��� effettivamente vigente nella sfera della nostra Lebenswelt e della nostra esistenza pratica. Ci��, infine, conduce anche inevitabilmente ad un���accentuazione dei risvolti etico-politici dell���ermeneutica di Gadamer. In particolare, cerco di esaminare la concezione gadameriana dell���etica ��� tenendo conto dei suoi rapporti con le dottrine morali di Platone, Aristotele, Kant e Hegel ��� e di delineare alla fine un profilo della sua ermeneutica filosofica come filosofia del dialogo, della solidariet�� e della libert��.

La psicologia della Gestalt. Ricerche teoriche e sperimentali sulla percezione sonora e musicale (1890-1939)

The aim of the present work is a historical survey on Gestalt trends in psychological research between late 19th and the first half of 20th century with privileged reference to sound and musical perception by means of a reconsideration of experimental and theoretical literature. Ernst Mach and Christian von Ehrenfels gave rise to the debate about Gestaltqualit��t which notably grew thanks to the ���Graz School��� (Alexius Meinong, Stephan Witasek, Anton Faist, Vittorio Benussi), where the object theory and the production theory of perception were worked out. Stumpf���s research on Tonpsychologie and Franz Brentano���s tradition of ���act psychology��� were directly involved in this debate, opposing to Wilhelm Wundt���s conception of the discipline; this clearly came to light in Stumpf���s controversy with Carl Lorenz and Wundt on Tondistanzen. Stumpf���s concept of Verschmelzung and his views about consonance and concordance led him to some disputes with Theodor Lipps and Felix Krueger, lasting more than two decades. Carl Stumpf was responsible for education of a new generation of scholars during his teaching at the Berlin University: his pupils Wolfgang K��hler, Kurt Koffka and Max Wertheimer established the so-called ���Berlin School��� and promoted the official Gestalt theory since the 1910s. After 1922 until 1938 they gave life and led together with other distinguished scientists the ��Psychologische Forschung��, a scientific journal in which ���Gestalt laws��� and many other acoustical studies on different themes (such as sound localization, successive comparison, phonetic phenomena) were exposed. During the 1920s Erich Moritz von Hornbostel gave important contributions towards the definition of an organic Tonsystem in which sound phenomena could find adequate arrangement. Last section of the work contains descriptions of Albert Wellek���s studies, Kurt Huber���s vowel researches and aspects of melody perception, apparent movement and phi-phenomenon in acoustical field. The work contains also some considerations on the relationships among tone psychology, musical psychology, Gestalt psychology, musical aesthetics and musical theory. Finally, the way Gestalt psychology changed earlier interpretations is exemplified by the decisive renewal of perception theory, the abandon of Konstanzannahme, some repercussions on theory of meaning as organization and on feelings in musical experience.

L'idea di metafora nell'opera di Oswald Mathias Ungers

This research focuses on the definition of the complex relationship that exists between theory and project, which - in the architectural work by Oswald Mathias Ungers - is based on several essays and on the publications that - though they have never been collected in an organic text - make up an articulated corpus, so that it is possible to consider it as the foundations of a theory. More specifically, this thesis deals with the role of metaphor in Unger���s theory and its subsequent practical application to his projects. The path leading from theoretical analysis to architectural project is in Ungers��� view a slow and mediated path, where theory is an instrument without which it would not be possible to create the project's foundations. The metaphor is a figure of speech taken from disciplines such as philosophy, aesthetics, linguistics. Using a metaphor implies a transfer of meaning, as it is essentially based on the replacement of a real object with a figurative one. The research is articulated in three parts, each of them corresponding to a text by Ungers that is considered as crucial to understand the development of his architectural thinking. Each text marks three decades of Ungers��� work: the sixties, seventies and eighties. The first part of the research deals with the topic of Gro��form expressed by Ungers in his publication of 1966 Grossformen im Wohnungsbau, where he defines four criteria based on which architecture identifies with a Gro��form. One of the hypothesis underlying this study is that there is a relationship between the notion of Gro��form and the figure of metaphor. The second part of the thesis analyzes the time between the end of the sixties and the seventies, i.e. the time during which Ungers lived in the USA and taught at the Cornell University of Ithaca. The analysis focuses on the text Entwerfen und Denken in Vorstellungen, Metaphern und Analogien, written by Ungers in 1976, for the exhibition MAN transFORMS organized in the Cooper - Hewitt Museum in New York. This text, through which Ungers creates a sort of vocabulary to explain the notions of metaphor, analogy, signs, symbols and allegories, can be defined as the Manifesto of his architectural theory, the latter being strictly intertwined with the metaphor as a design instrument and which is best expressed when he introduces the 11 thesis with P. Koolhaas, P. Riemann, H. Kollhoff and A. Ovaska in Die Stadt in der Stadt in 1977. Berlin das gr��ne Stadtarchipel. The third part analyzes the indissoluble tie between the use of metaphor and the choice of the topic on which the project is based and, starting from Ungers��� publication in 1982 Architecture as theme, the relationship between idea/theme and image/metaphor is explained. Playing with shapes requires metaphoric thinking, i.e. taking references to create new ideas from the world of shapes and not just from architecture. The metaphor as a tool to interpret reality becomes for Ungers an inquiry method that precedes a project and makes it possible to define the theme on which the project will be based. In Ungers��� case, the architecture of ideas matches the idea of architecture; for Ungers the notions of idea and theme, image and metaphor cannot be separated from each other, the text on thematization of architecture is not a report of his projects, but it represents the need to put them in order and highlight the theme on which they are based.

Quantifying and modeling ecosystem services provided by urban greening in cities of the Southern Alps, N Italy

Population growth in urban areas is a world-wide phenomenon. According to a recent United Nations report, over half of the world now lives in cities. Numerous health and environmental issues arise from this unprecedented urbanization. Recent studies have demonstrated the effectiveness of urban green spaces and the role they play in improving both the aesthetics and the quality of life of its residents. In particular, urban green spaces provide ecosystem services such as: urban air quality improvement by removing pollutants that can cause serious health problems, carbon storage, carbon sequestration and climate regulation through shading and evapotranspiration. Furthermore, epidemiological studies with controlled age, sex, marital and socio-economic status, have provided evidence of a positive relationship between green space and the life expectancy of senior citizens. However, there is little information on the role of public green spaces in mid-sized cities in northern Italy. To address this need, a study was conducted to assess the ecosystem services of urban green spaces in the city of Bolzano, South Tyrol, Italy. In particular, we quantified the cooling effect of urban trees and the hourly amount of pollution removed by the urban forest. The information was gathered using field data collected through local hourly air pollution readings, tree inventory and simulation models. During the study we quantified pollution removal for ozone, nitrogen dioxide, carbon monoxide and particulate matter (<10 microns). We estimated the above ground carbon stored and annually sequestered by the urban forest. Results have been compared to transportation CO2 emissions to determine the CO2 offset potential of urban streetscapes. Furthermore, we assessed commonly used methods for estimating carbon stored and sequestered by urban trees in the city of Bolzano. We also quantified ecosystem disservices such as hourly urban forest volatile organic compound emissions.

La narrazione spettacolare. Nuove forme dello storytelling: dai testi narrativi al teatro.

Il lavoro di tesi parte da un presupposto di osservazione empirica. Dopo aver rilevato la ricorrenza da parte di registi teatrali del panorama internazionale all���adattamento di testi non drammatici, ma narrativi per la scena, si �� deciso di indagare come la natura narrativa dei testi di partenza si adatti, permanga o muti nel passaggio dal medium narrativo a quello spettacolare. La tesi si suddivide in tre parti. Nella parte intitolata ���Della metodologia��� (un capitolo), viene illustrato il metodo adottato per affrontare l���analisi degli spettacoli teatrali. Facendo riferimento alla disciplina semiotica teatrale, si �� definito l���oggetto empirico di studio come testo spettacolare/performance text. La seconda parte della tesi, ���Della comparazione dei modelli comunicativi���, (due capitoli), procede nella definizione: 1) dell���elemento teorico da indagare nei testi spettacolari, ovvero, la ���narrativit�����; 2) dei modelli comunicativi della narrazione e dello spettacolo teatrale e delle loro intersezioni o differenze. Nella terza parte della tesi, ���Della critica���, (due capitoli), vengono analizzate alcune delle opere del regista Jurij Ljubimov (Russia), Eimuntas Nekro��ius (Lituania), Alvis Hermanis (Lettonia). La scelta �� ricaduta sulle opere di questi registi in base a una considerazione: 1) culturale: si �� deliberatamente circoscritta la sfera di indagine alla produzione teatrale russa e post-sovietica; 2) estetica: �� stato osservato che la linea registica inaugurata da Jurij Ljubimov va permeando l���attivit�� registica di registi pi�� giovani come Nekro��ius e Hermanis; 3) statistica: Ljubimov, Nekro��ius, Hermanis hanno scelto di mettere in scena testi non drammatici con una elevata frequenza. La tesi �� corredata da un���ampia appendice iconografica. Per l���analisi dei testi spettacolari si �� fatto riferimento alla visione degli spettacoli in presa diretta in Italia e all���estero.

Il Lessico d���amore nei primi tre libri delle Odi di Orazio

Il presente studio si �� posto come obiettivo quello di redigere un lessico dei termini d���amore nella poesia di Orazio, e, specificamente, dei lemmi presenti nei primi tre libri delle Odi. L���interesse per la lirica del Venosino ci ha indotti ad affrontarne la lettura non solo considerando quelle che sono le tematiche diremo topiche della sua poetica ( modus, angulus, mors, tempus, cura, solo per citare quelle pi�� significative ), ma anche quelle meno note, quale appunto il tema dell���amore, oggetto di questo lavoro. Si �� proceduto cos�� all���analisi di ogni singolo libro di ogni ode, catalogandone ed analizzandone rispettivamente tutte le occorrenze di quei termini che abbiamo ritenuto essere propri del lessico amoroso. Il commento ad ogni libro �� stato supportato dagli studi di Nisbet-Hubbard per il primo ed il secondo libro delle Odi ( cfr. R.G.M. Nisbet-M. Hubbard, A commentary on Horace: Odes Book 1, Oxford 1970; R.G.M. Nisbet-M. Hubbard, A commentary on Horace: Odes Book 2, Oxford 1978 ) e Nisbet-Rudd per il terzo ( cfr. R.G.M. Nisbet-Rudd, A commentary on Horace: Odes Book 3, Oxford, 2003 ). Trattandosi di un lessico �� stato altres�� fondamentale il contributo dell��� Index uerborum amatorium ( Cfr. R. Pichon, De sermone amatorio apud Latinos elegiarum scriptores, Paris 1902 ) e del ThLL. Si �� infine proceduto ad individuare quei termini maggiormente significativi nell���ambito della poesia d���amore in generale, il cui riflesso �� presente anche nella poesia oraziana, con una particolare attenzione al rapporto che intercorre tra Orazio e la tradizione neoterica ed elegiaca e al lessico dei colori, che vanta numerose occorrenze nella poesia d���amore, soprattutto in riferimento alla bellezza muliebre e maschile e che quindi appare di rilevante importanza per comprendere l���estetica della poesia oraziana nel ritrarre la forma degli amanti che popolano i suoi pi�� celebri versi d���amore.

Il Maquis nella letteratura spagnola contemporanea. Storia, memoria e rappresentazione narrativa

La tesi analizza la rappresentazione del maquis nella letteratura spagnola contemporanea, scritti in castigliano e pubblicati dal 1985 ad oggi. La tesi si articola in tre capitoli: il primo presenta a livello teorico la metodologia e gli strumenti utilizzati nello svolgimento dello studio, ed �� incentrato innanzitutto sul tentativo di definizione e catalogazione dei romanzi del maquis, con una particolare attenzione alla temperie culturale cui fanno riferimento, presentando le estetiche postmoderna e neomoderna e cercando di situare le opere narrative facenti parte del corpus della ricerca. Nel secondo capitolo �� centrale in cambio l���analisi dei rapporti tra Storia e narrazione: oltre a concentrarsi sul dibattito interdisciplinare circa le connessioni tra la Storia e la narrativa, si cerca di dar conto dei riflessi di questa riflessione contemporanea all���interno delle opere facenti parte del corpus. Infine, il terzo capitolo riguarda l���analisi delle metafore animali rintracciabili nei romanzi sul maquis scelti, concentrandosi principalmente su Luna de lobos di Julio Llamazares e La agon��a del b��ho chico di Justo Vila. L���impiego di questa figura retorica, che si ritrova in vari gradi in tutte le opere narrative scelte, risponde tanto ad una ricerca di verosimiglianza quanto alle modalit�� di rappresentazione della realt�� empirica, riportando l���attenzione sui metodi atti alla figurazione e all���accesso alla conoscenza del mondo. La proposta di un cambio di paradigma estetico e narrativo in atto nella letteratura contemporanea spagnola cerca quindi una conferma nel momento dell���analisi, attraverso la quale si cerca di indagare se, e in che misura, il romanzo sul maquis si inserisce nel dibattito letterario odierno, e quanto contribuisce allo sviluppo del medesimo paradigma estetico in via di definizione ��� quello neomoderno ���, cercando una conferma che si basa sulla presenza di quelle tematiche segnalate nel momento della discussione teorica e metodologica come tratti basilari e strutturanti le opere.

Le paysage comme fragmentation de l'Esthetique de la nature a l'Epoque contemporaine. Les experiences poetiques de zanzotto, jaccottet at heaney

In this work, we have considered the theme of landscape in the poetry of Andrea Zanzotto, Philippe Jaccottet and Seamus Heaney within the perspective of a fragmentation of the aesthetics of nature. To that end, the most advanced theories of aesthetics applied to nature, such as environmental Aesthetics and Aesthetik der Natur (also known as ��kologische Aesthetik) have been taken into account. The philosophical perspective of Paolo D���Angelo, insights from geography (in particular from the works of Franco Farinelli) and from ecology (considering the contributions of Gilles Cl��ment to this discipline) have also been useful. We have argued that the poetic experiences of Zanzotto, Jaccottet and Heaney follow a similar path, each starting from the fusion between the poetic subject and landscape to reach a two-way relationship between them. In this interpretation, the concept of landscape has been considered, according to Michel Collot���s theory of pens��e-paysage, as a phenomenon. The poetic texts have been analysed under the lenses of linguistic, stylistic and rhetorical approaches, consistent with the idea that every text must be studied within its context, as every poetic experience is constituted of three elements: the poetic subject, his language and his world, the latest being shaped by and shaping the subject���s position and the perspectives related to it: that is his discourse to the world and in this world.

La goutte et la feuille. Transfigurations de la beaut�� naturelle dans la litt��rature europ��enne: Chateaubriand, H��lderlin et Leopardi.

La goutte et la feuille . Transfigurations de la beaut�� naturelle dans la litt��rature europ��enne : Chateaubriand , H��lderlin et Leopardi . La th��se se pr��sente comme une ��tude morphologique de l'esth��tique de la nature �� la fin de 18 ans. Si��cle. Le d��nominateur commun est une ��tude comparative des paradigmes scientifiques et des images symboliques utilis��s dans la litt��rature europ��enne . Sous ce point de vue la th��se identifie les formes originaires de la goutte et de la feuille comme un point de contact entre des moments culturels distincts, m��me si entrelac��s. Un passage particuli��rement important du travail est l'analyse structurelle du paysage . Le paysage est le point culminant d'acc��s aux secrets de l'��criture romantique. Le paysage commence avec la repr��sentation classique du jardin ��d��nique et se termine avec la for��t exotique am��ricaine. Celle-ci est d��crite par Chateaubriand, en tant qu���objet d���une KOINONIE stylistique �� l���immensit�� sublime du d��sert et l'oc��an . H��lderlin place avec la beaut�� naturelle devient une harmonie secr��te et sombre dans l'inconscient symbolique de l'��me humaine . Leopardi est l'auteur du d��senchantement , et pourtant il est encore capable de pressentir empathiquement la mesure de l���imagination envers la beaut�� naturelle. Avec L��opards , cependant, s���accomplit la s��paration finale entre l���EPOS de la beaut�� naturelle et l���ETHOS de la nature . Cette derni��re est une grandeur morale, et au fait elle repr��sente le moment de la dissolution nihiliste, notamment magnitude de l���esth��tique typiquement romantique . Apr��s Chateaubriand , Leopardi , et H��lderlin beaut�� naturelle ne seront plus transfigurant .