O uso de metáforas como recurso didático no ensino do canto: diferentes abordagens

OBJETIVO: Verificar se professores de canto de diferentes gêneros musicais utilizam expressões metafóricas (imagens) como ferramenta didática para trabalhar a ressonância vocal, se existe correspondência fisiológica pretendida para cada metáfora empregada e os motivos para utilização de tal linguagem. MÉTODOS: A amostra foi composta por 20 professores de canto, com experiência profissional mínima de cinco anos, atuantes em quatro abordagens do ensino de canto, sendo cinco professores por abordagem. Os professores responderam um questionário baseado em pesquisas já concluídas na área. As questões abordaram o histórico na docência de canto e a utilização ou não de metáforas. Aos professores que responderam afirmativamente foi solicitada a citação de três imagens correntemente utilizadas no ensino da ressonância bem como a explicação dos eventuais objetivos fisiológicos e musicais associados. As entrevistas foram gravadas em aparelho digital, transcritas na íntegra, analisadas e categorizadas. RESULTADOS: Dos professores entrevistados, 90% utilizavam imagens no trabalho com ressonância por motivos didáticos técnicos e musicais; 88,8% dos professores que afirmaram utilizar tal linguagem e que disseram ter objetivos fisiológicos associados não os descreveram de forma objetiva ou não os distinguiram de objetivos musicais e proprioceptivos. CONCLUSÃO: A maioria dos professores pesquisados utiliza metáforas como ferramenta didática, por acreditar que elas estimulam a propriocepção e a musicalidade, e que a instrução por meio de linguagem fisiológica é muito complexa. Tal achado pode estar associado ao fato de que esses profissionais tendem a não separar o processo fisiológico de produção da voz do processo subjetivo da criação artística.

Rowapari Danho're: sonhar e pegar cantos no xamanismo a'uwe

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

A música como recurso cênico de palhaços: Cia. Teatral Turma do Biribinha e Circo Amarillo

Pós-graduação em Artes - IA

Um brinde pra mim: rivalidade e concepção de talento dos hip-hoppers de Marília

Pós-graduação em Ciências Sociais - FFC

O simbolismo na poesia de Jorge de Lima

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O discurso pedagógico na obra infantil de Cecília Meireles

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Psicanálise e musicalidade(s): sublimação, invocações e laço social

Pós-graduação em Psicologia - FCLAS

A dança como mediadora na formação da criança

This paper analyzes the dance, considered the oldest of the Arts, inserted in Art and Education. When you talk about dance as art, sought to articulate dance, body movement and music, because all these aspects are crucial when it comes to education in dance. Thus, this paper, by analyzing the meaning of dance over time, also made a parallel with the evolution of the concept of body that, throughout history, became the focus of sin, to currently be seen in optical freedom and autonomy, looking up from childhood, the formation of body awareness and embodiment, as a basis for identity and the formation of a positive self-image. In describing the evolution of dance, between different societies, it was shown that the tool is the dancer's own body and that for its use, it is necessary to look at its interior, human vitality, musicality and sensitivity. Proved that dance since the beginning, has been seen as a medium body, as well as desires and deepest sorrows of humanity, linked to religion, ritual or ceremonial, reaching today the freest expression of body, in modern dance. Given these considerations, based on theoretical frameworks, emphasized the importance of dance in middle school, focusing on their educational role and liberating, showing that it must be used as a tool for teaching and learning, and the development of children , given its interdisciplinary character, this Crosscutting Themes in elementary school and early childhood education curriculum benchmark. The paper concludes that, despite legislation and official documents require training for dance in the school curriculum, very little is done in this direction, which shows that there is still a choice of schools, the immobility of the pupils

Inter-relações entre Performance e Musicologia Histórica: perspectivas para a interpretação musical

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O galope nordestino diante do parque industrial: o projeto estético do Quinteto Armorial no Brasil moderno

Pós-graduação em História - FCHS

Música, mídia e identidade nacional na Guiné-Bissau: da revolução armada à independência

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)