A linguagem cinematográfica na escola: o processo de produção de filmes na sala de aula como prática pedagógica

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Prática de ensino em (Micro)História e Linguagem Cinematográfica: o curta metragem como ‘outra’ narrativa histórica no e do local

Este artigo tem o objetivo de repensar conceitos, conteúdos e objetivos de temáticas ligadas à área de História através da articulação entre o uso de linguagens audiovisuais – no caso, o cinema – o papel da narrativa e a construção de práticas de ensino, todas baseadas nos estudos de micro-história. Desejamos não apenas debater os potenciais pedagógicos e empíricos dos recursos tecnológicos dentro das salas de aula, mas, especialmente, o das possibilidades reais de transformação dos alunos em sujeitos do processo de construção de novos conhecimentos na área, por meio da produção do curta metragem. Essa ferramenta pedagógica e tecnológica pode ajudar-nos a refletir sobre as prerrogativas dos PCN’s que prevem em suas propostas a valorização do local e do cotidiano dos alunos, o respeito à diversidade e pluralidade, o papel dos sujeitos na História. A proposta aqui apresentada é fruto de um projeto realizado na Fundação Educacional de Fernandópolis entre 2009 e 2010, sob a forma de trabalhos de conclusão de curso desenvolvidos por alunos do curso de graduação em História.

As relações no processo de montagem cinematográfica entre os filmes Um homem com uma câmera e Koyaanisqatsi

Pós-graduação em Comunicação - FAAC

Romance e experimentação com a linguagem em Boquitas pintadas, de Manuel Puig, e Onde andará Dulce Veiga?, de Caio Fernando de Abreu

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Artemídia movente: processos e procedimentos artísticos em animação

Pós-graduação em Artes - IA

Vídeo-documentação: realidade, técnica, poética

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Mulheres em foco: construções cinematogáficas brasileiras da participação política feminina

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Santo Antônio e a vaca, um verdadeiro cinema caipira em Araraquara.

O texto analisa o filme Santo Antonio e a vaca, realizado no ano de 1958, na cidade de Araraquara. Nesse filme pioneiro, procura-se criar um cinema com narrativa e estética caipiras, mas para subverter a moderna e tecnológica linguagem cinematográfica. Santo Antônio e a Vaca resgata um tema típico das comunidades rurais, a chamadan narrativa moral na forma do “causo”, e o apresenta com acanhadas tomadas de câmera, sem a exploração dos recursos especialmente cinematográficos. O tema e a forma do filme foram adotados por seu idealizador e diretor, Wallace Leal, como uma forma de reação à demolição do teatro da cidade para ceder lugar à construção que abrigaria a prefeitura de Araraquara. À época em que o teatro foi demolido, Wallace Leal dirigia uma trupe teatral, que apresentava com certo sucesso o espetáculo que inspiraria e daria nome à fita.

A queda da casa de Usher, de Edgar Allan Poe, e La chute de la Maison Usher, de Jean Epstein: um estudo do espaço na literatura e no cinema

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O cinema de Manoel de Oliveira: um caso singular

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Video mapping: um estudo teórico e prático sobre projeção mapeada

The project presents an explanation of the technique of video mapping, resource use, origin and use of the strands. Also conducts multidisciplinary literature review of concepts that can be applied to the technique of video mapping: Augmented Reality, Spatiality in Virtual and Real Environments. The project also introduces aspects of the history of cinema and audiovisual narrative. In addition conducts an inventory of software and hardware required for the technique of video mapping, reports performing experiments with the use of the technique and discusses the results obtained. As a contribution to development area, proposes to use video mapping as an augmented reality tool at an immersive experimental film language

A pluralidade narrativa do cinema e a crítica negligente: estudo de caso : anticristo e melancolia, de Lars Von Trier

The cinematographic language is notedly plural and heterogeneous. There are many filmic elements that “narrate” all the time, in different ways. Besides enumerating some of them, this study seeks to analyse if the criticism is attentive to all of these tools or if it sticks only to some of them. It’s also reflects if this activity uses more objectives or subjectives aspects as basis for its conclusions. Here, a very specific field was chosen: the study is done by a comparative analysis of the reception of Brazilian’s and European’s criticism from two Lars Von Trier’s films, Antichrist and Melancholia. After explaining how the narrative elements are used in the cinema, it’s demonstrated that, in general, the criticism is negligent and does not analyze all of those tools. In some cases, the analysis of some elements is done in a superficial way, so others aspects can be highlighted

Cinema hollywoodiano no século XXI: o ritmo em abordagem semiótica e os filmes mais vistos de 2001 a 2010

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Editando vidas: focos do DSM na medicalização social

Pós-graduação em Educação - IBRC

Trailer: análise da linguagem utilizada por esta peça publicitária cinematográfica

This final project intends to discourse about the cinematographic publicity piece that is the trailer and its main features. Its relation with the publicity is studied so we can understand how this relation occurs, once the trailer is found in between the cinema and the publicity. The trailer features are exposed, such as the persuasive features, so it becomes evident the importance of studying this advertising tool from a broad perspective. In addition, we seek to determine its aesthetics, its compositional characteristics and their relevance in movie marketing. The paper discusses briefly about the universe of the movie marketing, as a way of situating the trailer as a tool in a set of publicity techniques that help in selling movies. A case study is conducted, involving the analysis of 5 trailers from different categories of gender, in order to capture the essence of the overall trailer, such from the persuasive perspective as the audiovisual perspective. Finally the is the addition of a current universe of characteristics that can be found in the contemporary trailers, grounded by theorists and film scholars that accompanied the evolution of this advertising tool