História de vida e formação: educando o olhar e percebendo pesquisa enquanto experiência

Way in the theme of the story of my life and training and electingchildhood as a guide in the works of Benjamin. Narrating a series of reflections on childhood and experience, taking for reading and interpretation of aphorisms that make up my childhood and training as a fellow researcher, a full text simultaneously, is juxtaposed with other texts and authors, intertwining with Benjamin, memory and history in my narrative, in a singular moment, an event. In this course highlight the place ofexperience and their languages, between the know-how, andknowing how to express thinking about childhood and educationevent in the making, which announces the issue of impoverishment and destitution of the experience of life ineducational practice, indicating the possibility resume thembetween school knowledge and practices through different view of childhood and the event, as a teacher. I will continue outliningmy experience in research groups choosing the language and itsinterfaces specifically with art cinema / pictures in the construction of our subjectivity in postmodernity. The methodology is qualitative, will take place within what we call the ethical self. Transcendence is an act and not a process, and yetas an overshooting of history is always historically situated and,therefore, has a concrete context. Using my own journey as an educator / researcher in my path as an area of passage / travel / experience / track / time in the constitution of my subjectivity in my own life story

As interfaces entre linguagens audiovisuais e práticas pedagógicas em História e Geografia: experiências, possibilidades e limites no curta metragem como uma outra compreensão do local e do vivido

Specifically in the teaching practices of History and Geography notes a concern with the construction of school knowledge based on observance of categories such as 'everyday' and 'place', which emphasize a look intensively focused on the local context of the students - element (res) significance, situated in time and space, the representations and actions of individuals, the (re) defining their identities (individual and / or collective) and rights to citizenship. However, both educators in history, as in geography, should be alert to some limits of a strictly pedagogical 'localist'. When it comes to use of language technology audiovisual in line with the pedagogical existing in “PCN's” history and geography, one must keep in mind that not just resize the movie to local level (whether in the classroom or outside), or elect the 'localism' as the new panacea of a certain 'pedagogy' of audiovisual language. With the desire to promote the development of new methods of teaching history and geography is that we designed a research project. This is creating opportunity with the possibility of graduating videos reflect on the teaching of history and geography, according to the use of a new technological language and art (cinema), the association with the reality of the students (hence the site survey and urban) as well as the promotion of an active and critical dialogue with the PCNs’s recommendations.

Convergência de linguagens nas artes visuais: cinema, vídeo, teatro e internet

Pós-graduação em Artes - IA

Cine'stesia: uma visão crítica no fazer e pensar cinema

Pós-graduação em Artes - IA

A caixa de Pandora: as deusas e o feminino no cinema

Pós-graduação em Artes - IA

Estratégias da comunicação no cinema pós-11 de setembro: a legitimação da guerra

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Cinema de desheróis: matéria de expressão para uma metodologia de pesquisa com crianças

Pós-graduação em Educação - IBRC

Cinema, linguagem e sociedade

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Identidade e imaginário no cinema contemporâneo: análise dos conflitos político-culturais nos Bálcãs

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Cinema e Walter Benjamin: para uma vivência da descontinuidade

Este artigo é uma iniciativa de destacar alguns elementos a respeito das reflexões de Walter Benjamin sobre o cinema, uma arte que, segundo o próprio autor, responde aos anseios perceptivos do homem moderno, àquele para o qual foi negada qualquer experiência. O cinema, “a obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”, por excelência, é, para o autor, o marco de uma nova percepção, de uma nova relação entre público e obra de arte: a percepção coletiva. O que a multidão busca não é a contemplação ou o recolhimento diante da obra de arte, mas a sua distração. Fato que o cinema, ao reproduzir em sua forma o conceito benjaminiano de “experiência do choque”, por meio das sucessivas exposições de seus fragmentos, interrompendo constantemente a associação de idéias dos espectadores, insiste em colocar em pauta, (re)afirmando o caráter de diversão da arte moderna. Entretanto, para o autor, o cinema dialeticamente responde à diversão como o instrumento adequado para uma pedagogia das multidões — por meio de uma arte emancipada, as massas também se emancipariam.

A Sonata de Deus e o diabolus: nacionalismo, música e o pensamento social no cinema de Glauber Rocha

Pós-graduação em Ciências Sociais - FFC

Artemídia resistente: processos e procedimentos artísticos aplicados no cinema : o trailer de cinema underground paulistano

Pós-graduação em Artes - IA

O cinema, o tempo social e o seu intérprete

By understanding art as a particular form of knowledge is possible to think that sociology has much to learn from it. One thesis that we share in this essay is that the art is able to perform the synthesis of the historical time for its specifi c capacity to be in the world, because, while scientifi c knowledge search universal categories, intending to reduce as much the infl uence of human and social aspects in the apprehension of phenomena, aesthetic knowledge, even if it seeks abstract referentials, can not get rid of the experience and the world around it. This premise, based on the reading of Fredric Jameson, worth as much to the art authorial as for the one performed in series, this is, the production of the cultural industry. Both one and another, in their own way, translates the social time, task that fi ts to criticism unravel.

O cinema de Manoel de Oliveira: um caso singular

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Cinema hollywoodiano no século XXI: o ritmo em abordagem semiótica e os filmes mais vistos de 2001 a 2010

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)