Animação quadro a quadro: uma experiência didática no ensino da História

Pós-graduação em Educação - FFC

Artemídia movente: processos e procedimentos artísticos em animação

Pós-graduação em Artes - IA

História e cinema: encontro de conhecimento em sala de aula

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Imagem digital em movimento

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Representações da periferia no cinema brasileiro: do neorrealismo ao hiper-realismo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Aspectos históricos e implicações da utilização do efeito 3D no cinema: o caso de A invenção de Hugo Cabret

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Primeiras Estórias e o filme A terceira margem do rio: estruturas artísticas e consciência possível

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Paralelos do corpo

O objetivo deste trabalho foi à criação de um Curta-Metragem que causasse uma conexão com o espectador de forma mais sensorial e emotiva, amenizando compreensões racionais e lógicas. Para tal propósito foi utilizada uma representação, uma representação imagética de conceitos oriundos da Psicologia Jungiana, do Teatro da Crueldade e dos estudos de mitologia de Joseph Campbell. A computação gráfica foi utilizada na geração de elementos com o intuito de possibilitar a criação de uma simbologia fundamentada nas teorias pesquisadas. A tentativa de representação dos símbolos arquetípicos baseados nos estudos do Jung fundamentou a construção da obra final. Diversas técnicas foram aplicadas na produção do Curta-Metragem, como: Stop-motion, Foto-manipulação, Camera Tracking, Rotoscopia e Animação 3D. O estudo de composição de artistas que tenham a mesma linha temática possibilitou o melhor desenvolvimento da proposta.

O olhar do outro: cenas do documentário brasileiro

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Necinecidades

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A discursivização em Wall.E: sociedade, tecnologia e poder

This article consists in a discourse analysis of the feature film in animation Wall.e produced by Pixar in association to Disney in 2008. Pixar has been known to produce films that contain various discursive levels, making its products appealing not only for children, but also for adults. However, Wall-e proves to be a masterpiece in Pixar carrier, because it is the one which focuses on the analysis and critique of contemporary society associated with technological development. For this, the plot has as its starting point the question of sustainability and unbridled consumerism. But the film expands the debate, tracing the relationship between technology and humanity, discussing how one affects the other. The project therefore aims to show how the animation works such concepts and constructs his discourse. To this end, the work seeks to identify the signs that make up the discourse and draw the intertextuality between WALL.E and other works that also discuss the same elements such as Stanley Kubrick‟s 2001 - A Space Odyssey (1968)

Caipiras nas telas: a construção da identidade cultural campineira através dos jornais Gazeta de Campinas e Diário do Povo relatando o cinema local na década de 1920

O presente trabalho de conclusão de curso Jornalismo da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP) baseia-se na análise de conteúdo das notícias, notas e críticas publicadas nos periódicos Gazeta de Campinas e Diário do Povo sobre as atividades e exibições dos cinco filmes realizados na cidade de Campinas na década de 1920 – João da Matta (1923), Soffrer Para Gozar (1923), Alma Gentil (1924), A Carne (1925) e Mocidade Louca (1927) – para a verificação do processo de construção da identidade cultural local. Para objetivar a análise do corpus será realizada uma contextualização histórica da cidade de Campinas, do cinema brasileiro, da imprensa e de outros fatores que irão corroborar para uma compreensão ampla da proposta a que essa monografia se propõe

O cinema sem rua

The project consists of a book-report on the street movie theaters in Brazil, which are increasingly scarce. Multiplexes are taking the market by several factors, including scheduling and directed to the blockbusters that malls provide security, which does not occur in street theaters, which have a more independent programming. The report will portray the film as a physical space and playful all the influence that the place provides, yet is losing its audience

O fantástico em Coraline: uma análise semiótica

The English writer Neil Gaiman has a varied background in various genres of literature and comics. His novel Coraline (2002) was considered a bestseller and received numerous adaptations, including versions for the comics (U.S., 2008, illustrated by P. Craig Russelle) and for a musical off Broadway (USA, 2009). The object of analysis chosen for this research was the adaptation of Coraline for film, Coraline (U.S., 2009), stop motion animation directed by Henry Selick. In the eyes of the general public the film stands out for being an engaging animation. Under a closer look, Coraline becomes a valuable object of study that incorporated the technique of stop motion at the same time that modernized the fantastic genre, usually directed to children and youth, but in that case, reaches many audiences. The objective of this research is to analyze the animation based on theory of origin greimasian, focusing on the narrative that constitutes the fantastic genre in order to infer the regularities of genrer and the specificities of audiovisual product

Cinema Zero na Cidade Média

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