Evolution of representation of the hands in plastic arts

A interação entre arte e ciência foi intensa durante o Renascimento, sofrendo declínio nos anos posteriores com retomada significativa no século XX, principalmente com o uso de técnicas de identificação, datação de obras de arte e o desenvolvimento de novos materiais. O relacionamento entre artes plásticas e Cirurgia da Mão mantêm-se intenso , sendo freqüente o uso de reproduções artísticas da mão nas ilustrações de textos científicos. Objetivando compreender o papel da mão nas artes plásticas, reproduções de obras de artes (esculturas e pinturas) representativas de vários estilos ou períodos da história da arte foram analisadas com enfoque no estudo das mãos. Detalhes anatômicos, relacionamento com outras estruturas do corpo humano, papel na composição e aspectos simbólicos das mãos foram estudados no contexto histórico e artístico de obras de arte do período paleolítico (pré-história) até o século XX. A representação da mão nas artes plásticas está diretamente relacionada ao estilo ou período da obra e à capacidade individual de interpretação e execução do artista.

Historical aspects of Belly Dance and its practice in Brazil

Dance is regarded as one of the oldest art forms, which is based on evidence from prehistoric paintings found in caves; man expressed himself through body language prior to the development of spoken and written forms of communication. Dance was then used during important events, common to their era and culture, and often in religious rituals, to ensure good harvests - their economic activity. Belly-dance appeared approximately eight thousand years B. C. E. as a sacred dance firstly practiced by priestesses, and after that, it was popularized amongst women from Mesopotamia. Virtually considered an ancient form of physical exercise, it is still practiced by Bedouin women as a preparation for spontaneous delivery. In Brazil, belly-dance is widely practiced and our corporal culture enables its learning and improvement, resulting in professional dancers.

Geografia: o olhar e a imagem pictórica

Este artigo objetiva apresentar, de forma introdutória, a possibilidade e a necessidade de diálogo entre a linguagem pictórica e o discurso científico da Geografia. Para tal, apresenta alguns elementos do alfabeto das pinturas de imagens a partir tanto da semiótica quanto da gestalt, analisadas por Fayga Ostrower e Donis Dondis. O exercício interpretativo dá-se a partir do conceito de paisagem aplicado sobre as imagens elaboradas artisticamente por grandes pintores da humanidade, contextualizando-as a partir dos elementos técnicos e tecnológicos que existiam na época e no lugar, e da forma como esses interferem nos processos de elaboração e interpretação das obras. Para exemplificar isso, utilizam-se três pinturas elaboradas em diferentes períodos, a partir da Europa medieval até o mundo moderno, apresentando, assim, os aspectos gerais que levavam à mudança de leitura espacial do território produzido a partir da consolidação do mundo urbano, industrial e baseado na lógica da mercadoria.

Diálogos intertextuais no feminino: Margaret Drabble

In The Middle Ground (1980), Margaret Drabble uses an intertextual web to depict the feminine search for identity and psychological integrity in middle age. This paper attempts to identify and analyze the absorption and integration of other texts in The Middle Ground. The dialogue, both in theme and style, with Virginia Woolf's Mrs Dalloway is initially considered, mostly from the perspective of parody. Other confluences are also studied: with Russian fairy tales, with paintings by Hans Holbein, J. B.Vanmour, Van Dyck, Claude Lorrain and Peter de Hooch, and also its references to the whole of Drabble's literary work.

A pintura ilusionista no meio norte de Minas Gerais - Diamantina e Serro - e em São Paulo - Mogi das Cruzes (Brasil)

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

A pintura de Jesuíno do Monte Carmelo na Igreja da Ordem Terceira do Carmo em São Paulo

Pós-graduação em Artes - IA

Arte e formação de educadores: metodologia para compreender e dizer

Pós-graduação em Artes - IA

Pintura e objeto

Pós-graduação em Artes - IA

O 'Grupo Tapir'e a pintura de casarios (1960-1980)

Pós-graduação em Artes - IA

O educador e a leitura de images

Pós-graduação em Artes - IA

As artes e as técnicas do ser e do saber/fazer em algumas atividades no cotidiano da comunidade Kalunga do Riachão

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

A construção da imagem em O Espelho in Primeira estórias de João Guimarães Rosa e em Las meninas de Pablo Picasso

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Nacionalismo, cosmopolitismo e afrancesamento em Mon coeur balance e Leur âme, de Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida

Pós-graduação em História - FCLAS

O sonho de um idiota: ensaio sobre algumas adaptações cinematográficas de obras literárias, feitas por Akira Kurosawa

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Lygia Fagundes Telles e René Magritte: diálogos entre textos e telas

Pós-graduação em Letras - IBILCE