Tiros de Movimento-Imagem: estudo de um processo artístico e pedagógico de Cristiane Paoli Quito

Pós-graduação em Artes - IA

Eve-Line: processo artístico-jurídico de criação de uma personagem

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Entre Portugal e São Paulo: um percurso artístico em construção

Pós-graduação em Artes - IA

Jair Afonso Inácio, um pioneiro na preservação do patrimônio artístico brasileiro

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O fazer e o aprender: uma interação singular na produção de mobiliário artístico da Escola de Artes e Ofícios de Amparo

Pós-graduação em Artes - IA

Diálogos entre nacionalização musical e patrimônio artístico em Mário de Andrade

Neste artigo, trarei a tona uma das discussões presentes na minha dissertação de mestrado A Discoteca Pública Municipal de São Paulo: um projeto modernista para a música nacional. Mário de Andrade, ao pensar a criação de uma música nacional – unindo o folclore com o erudito –organizou uma Discoteca Municipal e a colocou como receptora das manifestações artísticas folclóricas recolhidas no Norte e Nordeste do Brasil, em 1938, com o financiamento do Departamento de Cultura de São Paulo, órgão que Mário dirigia. Esta iniciativa, além de endossar a sua nacionalização musical, fundamentava a idéia de transformar a cultura popular em patrimônio, vontade que expressou, em 1936, no anteprojeto não aprovado de criação do Serviço do Patrimônio Artístico Nacional (SPAN) hoje Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

A internet como ferramenta de mediação no acervo artístico-cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo

This research focuses on methods and strategies for educational-based digital tools, aimed at the public school. Thus, we present possibilities, and the main actions of the national museum institutions in several online educational services that exemplify some forms of virtual mediation in order to verify the relevance of using these tools. The study discusses the need for museums to follow the advance of new technologies to engage and retain the public school, consisting of a highly connected generation with new technologies. It also brings a brief overview of the evolution of the museum in the Western world and presents the formation and nature of art collections that comprise the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo, focusing on the management policy of each period, highlighting the educational program and the relationship with the website. As a practical exercise, the research presented suggests applying a form of mediation for the virtual site of Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces to extend relations sector educational institution for the virtual context

Projeto D.A.N.T.E: desenvolvimento artístico de uma narrativa tecnológica

This monograph discuss the postmodernity social reality issues, emphasizing cultural, communicational, technological and informational extents. Via data collection through specific literature, and sources of different medias( internet, books, comic books, movies, novels, sociological, informational, technological, communicational and humanistic theories) behavioral patterns could be analyzed and the postmodern technological,informational and communicational reality as well, and how they mutually influence the “digital culture” construction (also called cyberculture). The results of this research were used to build a narrative which suits the new culture in development both in shape and in content: the scrip “Hotel Seol”. Therefore, “Hotel Seol” is consisted of an interactive and hypermedia narrative, in which the main reference sources are the study mentioned above, cyberpunk science fiction genre and “Hell”-first part of the book “Divine Comedy”, by DanteAlighieri

Afirmação do projeto ético-político do serviço social: a utilização das técnicas das manifestações artístico-culturais no debate sobre os movimentos sociais

Pós-graduação em Serviço Social - FCHS

Corpo híbrido: corpo cotidiano e corpo artístico na prática da performance art

Pós-graduação em Artes - IA

Rap florido: reconhecimento artístico, amor e relações de gênero

Pós-graduação em Ciências Sociais - FFC

Glitch Art: uso do erro digital como procedimento artístico e possibilidade estética

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Ensino de filosofia para não-filósofos. Filosofia de ofício ou ofício de professor: os limites do filosofar

O presente artigo é o resultado de um pensamento filosófico acerca do ensino de filosofia. O principal objetivo de nossa pesquisa foi entender o que faz o filósofo quando seu ofício é ser professor de filosofia. Para tal, utilizamos como referencial teórico-metodológico o pensamento de Foucault para pensar o filósofo-professor de filosofia em seu lócus - ensino de filosofia - enquanto uma ontologia do presente, e o pensamento de Deleuze e Guattari para indicar uma possível maneira de entender esse ofício de professor que acreditamos se dar em um fazer artístico, filosófico e científico.

Winckelmann, Lessing e Herder: estéticas do efeito?

Este artigo investiga, sob a perspectiva de uma estética do efeito, as origens da assim chamada estética da época de Goethe, segundo a obra de Lessing, Winckelmann e Herder. Pretende-se mostrar que há nestes autores tanto uma influência do parâmetro do efeito, suscitado pela obra de arte no espectador, quanto o apontamento para uma instância, por assim dizer crítica, idealista e especulativa de apreciação do fenômeno artístico.

Evolution of representation of the hands in plastic arts

A interação entre arte e ciência foi intensa durante o Renascimento, sofrendo declínio nos anos posteriores com retomada significativa no século XX, principalmente com o uso de técnicas de identificação, datação de obras de arte e o desenvolvimento de novos materiais. O relacionamento entre artes plásticas e Cirurgia da Mão mantêm-se intenso , sendo freqüente o uso de reproduções artísticas da mão nas ilustrações de textos científicos. Objetivando compreender o papel da mão nas artes plásticas, reproduções de obras de artes (esculturas e pinturas) representativas de vários estilos ou períodos da história da arte foram analisadas com enfoque no estudo das mãos. Detalhes anatômicos, relacionamento com outras estruturas do corpo humano, papel na composição e aspectos simbólicos das mãos foram estudados no contexto histórico e artístico de obras de arte do período paleolítico (pré-história) até o século XX. A representação da mão nas artes plásticas está diretamente relacionada ao estilo ou período da obra e à capacidade individual de interpretação e execução do artista.