A fotografia amadora e fotoclubista no Brasil e no México: trajetórias e conexões latino-americanas (1940-1950)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Da fotografia na cidade a cidade na fotografia: Ribeirão Preto 1891-1923

Pós-graduação em História - FCHS

Recognition and distribution of Leptodactylus mystaceus (Anura; Leptodactylidae) in the State of São Paulo, Southeastern Brazil

Leptodactylus mystaceus, uma espécie com ampla distribuição geográfica pela América do Sul, é diagnosticada com base em exemplares do Estado de São Paulo, seu limite meridional de distribuição geográfica. Apresentamos aqui o primeiro registro da espécie para o Sudeste do Brasil, ampliando sua distribuição conhecida em cerca de 1.300 km ao sudeste. Também incluímos a descrição da vocalização de anúncio, informações sobre história natural, fotografia em vida e desenhos de caracteres morfológicos que auxiliam na identificação desta espécie.

Antotipia: processo de impressão fotográfica

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Catalogação e descrição de documentos fotográficos em bibliotecas e arquivos: uma aproximação comparativa dos códigos AACR2 e ISAD (G)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A fotografia e a pesquisa em história da educação: escolas paulistas na década de 1930

In the Brazilian public archives,it is not unusual to find photographs recording the daily school educational institutions since at least the early twentieth century. The historian often has conceptual difficulties in dealing with the photographic documentation as a research source. The current workproposes to present the debate over the use of photographyas a privileged source for research on Education History. Photography can be an instrument of knowledge and information for observers awayfrom the place and time in which the images originated. Its contents have been tentativelyused in researchfor the Historyof Education. The methodologyof this studywill approach the ideas proposed byBoris Kossoyand Susan Sontag on photographyas a record of realityand its use in historical research. As interlocutors with the ideas of these three authors will be presented photographs of reports from the Regional O ffice of Education in the 1930s,preserved in the Public Archives of São Paulo. It is the purpose of this study to help researchers in History of Education in methodological reflection on the use of photographs as documentarysource of research.

A fotografia na imprensa diária paulistana nas primeiras décadas do século XX: O Estado de S. Paulo

A pesquisa recupera as imagens fotográficas publicadas nas edições diárias do jornal O Estado de S. Paulo, de 1910 a 1929, identificando os temas mais recorrentes publicados pelo periódico. Com metodologia histórica, documental e de estudos de comunicação procedeu-se à organização e análise das imagens. Através da catalogação e ordenação das fotografias por datas de publicação, editorias em que foram publicadas e temas fotográficos mais recorrentes, presentes nos registros impressos, estruturou-se um banco de dados que permitiu a quantificação e o cruzamento dos registros e informações referentes a essa documentação. A análise de dados permitiu identificar elementos da formação da visualidade jornalística no país e traz subsídios para os estudos da história visual da imprensa brasileira.

Olhares que contam histórias: a fotografia como memórias e narrativas da família

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

História e cinema: encontro de conhecimento em sala de aula

Professor na rede municipal de São Paulo, apaixonado por cinema e com experiência como historiador da fotografia e do fotojornalismo, Enio de Freitas perguntava-se como imagens em movimento, mais exatamente o cinema, poderiam contribuir para enriquecer suas aulas de História. Para responder à questão, ele percebeu que seria necessário sistematizá-la teoricamente - e desta constatação surgiu esta obra. Freitas constrói a teoria por meio da análise de textos históricos e atuais que remetem à aplicação do cinema, e também da arte, na educação brasileira. A análise tem início nos anos 1930, durante a Era Vargas e a Escola Nova, e mostra as forças que procuravam controlar a educação no país, entendida então como uma questão político-social, e as implicações de um projeto de cinema educativo como veículo de aprendizagem e propagador de uma cultura nacional. O estudo segue avaliando o período da ditadura militar (1964-1985), especialmente a ligação entre a Organização Católica Internacional do Cinema (Ocic) e o movimento cineclubista católico brasileiro, que procurou atrair o público para as discussões morais que interessavam à Igreja, por meio da estratégia de educação de jovens. Ao analisar outro período, o do governo Fernando Henrique Cardoso, o autor percebe o cinema como ferramenta de ensino, de acordo com as possibilidades abertas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) publicados em 1998. E procura entender, também, qual o significado da utilização dessa arte em sala de aula. Posteriormente são estudadas publicações da prefeitura de São Paulo, voltadas para professores, que tratam dos objetivos e conteúdos previstos para cada área de conhecimento da escola municipal, além da relação desses documentos com propostas pedagógicas de aplicação da arte como meio de ensino

Sob o olhar do fotógrafo: quadrinhos e fotografia na narrativa jornalística

O jornalismo se estabeleceu no meio impresso (jornais e revistas) com textos tradicionais e, muitas vezes reféns do lide. A junção de fotografia e quadrinhos ainda é embrionária, mas surge como um recurso para a inovação do jornalismo, já tão dependente de antigos formatos. Nesta monografia, a obra O Fotógrafo é analisada para observar como essas mídias, quadrinhos e fotografia, podem servir de plataforma para uma narrativa jornalística. Em 1986 o fotojornalista Didier Lefèvre viajou ao Afeganistão para acompanhar a caravana de uma equipe da organização Médicos Sem Fronteiras. O intuito era fotografar o trabalho da ONG e revelar a situação do povo afegão em meio à invasão soviética, que durou 10 anos. Na época, seis fotos, de quatro mil, foram publicadas. Treze anos depois, o quadrinista Emmanuel Guibert sugeriu que a história, já esquecida dentro de caixas, virasse livro. Assim nasceu O Fotógrafo, uma obra em quadrinhos, mas que incorpora as fotografias de Lefèvre e seu relato jornalístico das consequências do conflito no país. Por diversas características, a história será analisada pelo viés do jornalismo gonzo e, ainda, do new journalism

Disparos: ensaios sobre fotografia de guerra

Once the choices set involved in the selection of compositional techniques of a photography is mediated by ideological universes, this final project aims to analyze the photographic coverage of the World War II presented in the brazilian publication Revista da Semana during the period in which Brazil was part of the conflict (1942 to 1945). We study the different composition techniques used and the different effects of meaning articulated by these techniques. Thus, our goal is to see how the repetitions are articulated and the translations of meaning in photojournalistic composition from its narrative structure, that is, their way of coded organization. For this, we used the analysis methodology proposed by Umberto Eco on the rhetoric of the image, involving the five levels of photography decomposition (ie iconic levels, iconographic, tropological, topic and enthymematic). We will analyze these images from the perspective of the effects of meaning that the composition techniques to engender glimpse which were woven meanings to this event in that specific space, and which were mediated discourses of Brazilian participation in the conflict

A fotografia compromissada na espanha: a experiência de Josep Renau nas revistas Orto e Octubre

The aim of this paper is to investigate the environment in which a proposal for photographs and photo montages created in Spain in the 1930s was developed. To achieve this, the experiences of the Spanish artist Josep Renau and his work in the illustrated magazines Orto and Octubre is examined. There is an attempt to explore how the European experience of proletarian culture and photography was circulated and appropriated by the Spanish cultural universe. I believe that during these years Spain became a production hub and disseminator of political iconography which later spread to Mexico and Latin America.

Homem e natureza no sertão norte paranaense: a fotografia de Amedeo Boggio

The hinterland of northern Paraná recorded in photographs held by Amedeo Boggio (1901-1967) is the motto to reflect on the technical ideologies for geographical mapping in the first decades of the twentieth century, the use of photography as documentary evidence and reading a group of photographs depicting the daily life of an exploratory and pioneering mission.

Composição fotojornalística e história: função testemunhal como ato performativo e interação de linguagens

Assuming that testimony in photojournalism must be understood as a historical and performative act, the aim of this article is to discuss how the testimonial function of journalistic photography was constantly re-signified in Brazilian news magazines during the twentieth century. This redefinition has a relation with the different ways in which testimonial function was hinged to news report (in its broadest elements) and how this imperative appeared on its discursive form in writing narrative. As trustee of a narrative intended to be realistic, photojournalism articulates, from techniques and codes of narration, a series of referential and informational strategies. These strategies, however, have changed over time, based on different modes of narration by image and its accreditation in reality.