O cut-up em Naked Lunch de Willian Burroughs: a narrativa em estilhaços

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Vida e morte em To the Lighthouse: o conflito dos opostos tramado entre o jogo com o tempo e a intertextualidade

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O realismo inverossímil na literatura combinatória de Italo Calvino

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

O sujeito lírico em Dispersão: aspectos da modernidade na obra de Mário de Sá-Carneiro

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A presença do corpo na cena da morte: uma análise da escritura nos poemas de Ariel

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Saramago, Braff e seus personagens duplos: uma análise comparativa

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O (re) nascer de uma nação: 'portagem' e o destino de um mulato

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Arte-experimento: o bailado narrativo de Cara-de-Bronze

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A mulher na mitologia e dramaturgia irlandesa: o feminino no mito de Deirdre, em peças de John M. Synge e Vincent Woods

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O realismo mágico e seus desdobramentos em romances de José Saramago

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Viagens ao 'outro lado': o percurso poético lecléziano

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A Odisséia de Nikos Kazantzakis: epopéia moderna do heroísmo trágico

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Solidão de náufrago: a poética de Claudia Roquette-Pinto nos jardins de Corola

A obra Corola, de Claudia Roquette-Pinto (2000), apresenta um projeto poético consistente advindo do emprego de recursos expressivos metalinguísticos e da coesa estrutura da obra. O recurso à intratextualidade favorece a unidade e as reflexões metalinguísticas dos 48 poemas que compõem a obra. O diálogo com a tradição literária é simultâneo à consciência dos enunciadores de que a poesia de Corola é intervalar e físsil. Os 47 primeiros poemas sem título de Corola constroem forte relação de continuidade e interdependência reveladora da presença de uma “teoria” do fazer poético baseada em intempéries. O lirismo de Corola não apresenta marcas de autocomiseração em relação à situação de náufrago anunciada no último poema da obra. Os adjetivos exausto, roto, desacreditado, atribuídos ao eu poético, fazem com que ele se desdobre em outro, apreciador crítico de seus próprios ruídos poéticos e refém consciente de um tempo lacunar e intermitente que favorece a construção de uma poética da paciente espera pelo resgate da poesia e do desdobramento em leitor-espectador de si mesmo e do texto poético. Analisaremos alguns procedimentos metalingüísticos e as inquietações compositivas anunciadas pelos eus poéticos de Corola, além da recorrente figura do jardim como espaço poético.

Sylvia Plath: o corpo e o ato de morrer em cena

Nos poemas da coletânea Ariel, de Sylvia Plath, há diversos diálogos entre a inserção biográfica que os caracteriza e discursos da tradição religiosa, mitológica, histórica e literária. Nessa teia, a voz lírica tipicamente feminina dos poemas plathianos é constituída por meio de uma imagética corporal que a faz emergir diante desses discursos. Tal imagética muitas vezes faz par com a figurativização da morte em suas mais diversas facetas. A relação entre corpo e morte, no entanto, vai além da caracterização temática, pois ela representa o próprio processo da escritura. Desse modo, os poemas de Ariel podem ser vistos como constituintes de uma poética de dramatização e gozo de uma morte em cena.

O Grande Mentecapto: romance carnavalizado

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