Novas formas de pensar/dizer, dizer/pensar: a imagem como linguagem mediadora da experiência do formador de professores

Pós-graduação em Artes - IA

As trímeras de Riobaldo: a constituição de uma personagem como narrador

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Esboço com luz e sombra: problemas de inscrição e apagamento do sujeito em Um sopro de vida

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Manifestações do herói trágico em O tempo e o vento

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Trans-formações (a) temporais em Il Decameron: de Pasolini a Boccacio

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

A ironia nas Terceiras estórias: Tutaméia

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Jornalismo best-seller: o livro-reportagem no Brasil contemporâneo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Do criador à criatura: o desdobramento discursivo em Fazendo Ana Paz e Retratos de Carolina de Lygia Bojunga

No presente estudo, focalizamos as narrativas Fazendo Ana Paz (1991) e Retratos de Carolina (2002) de Lygia Bojunga, verificando os modos como a autora incorpora a materialização da autoria implícita, ou seja, a projeção da categoria autoral no universo diegético, instaurando, assim, um jogo mimético entre realidade e ficção.

O cinema, o tempo social e o seu intérprete

By understanding art as a particular form of knowledge is possible to think that sociology has much to learn from it. One thesis that we share in this essay is that the art is able to perform the synthesis of the historical time for its specifi c capacity to be in the world, because, while scientifi c knowledge search universal categories, intending to reduce as much the infl uence of human and social aspects in the apprehension of phenomena, aesthetic knowledge, even if it seeks abstract referentials, can not get rid of the experience and the world around it. This premise, based on the reading of Fredric Jameson, worth as much to the art authorial as for the one performed in series, this is, the production of the cultural industry. Both one and another, in their own way, translates the social time, task that fi ts to criticism unravel.

A palavra poética de Arnaldo Antunes

This article reflects on Arnaldo Antunes‟ (AA) poetics. For this purpose, both the contributions of Fontanille and Zilberberg regarding tensivity, as well as some ideas of Tatit regarding song semiotics. The aim is to think about how the dance between enunciation and enunciate is structured in AA within poetical architecture as exemplified here based on the analysis of the poem “Palavra”. The hypothesis is that the tension between the two central nuclei of the poem, metalanguage and erotism, are the essential compositional marc of AA poetical stylistics. The results lead to the reflection that the musical tension is the game that guarantees the movement between the density of the word and the erotic fluidity of the authorial (metalinguistic) act of production.

A narrativa visual de Lourenço Mutarelli: o uso fragmentado da linguagem dos quadrinhos em seus primeiros romances gráficos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Dialogismo e construção da voz autoral na escrita do texto científico de jovens pesquisadores

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

A maldição de Eva: vozes femininas nos romances A dança dos cabelos, Sombras de julho e O vestido, de Carlos Herculano Lopes

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR