Uma odisséia de quase meio século pelo espaço teatral paulistano, através da memória de um espectador movido a paixão e em permanente processo de formação

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Jogando no quintal: a (re)invenção na relação entre palhaço e impro

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A formação da historiografia teatral brasileira (1888-1938): consonâncias e dissonâncias

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A música como recurso cênico de palhaços: Cia. Teatral Turma do Biribinha e Circo Amarillo

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Identidade e território como norte do processo de criação teatral de rua: buraco d'Oráculo e pombas urbanas nos limites da zona leste de São Paulo

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A estética da subjetividade rebelde na poética teatral do oprimido

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O fazer teatral e suas possíveis contribuições para o desenvolvimento da produção textual

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A palavra fora da cena: aspectos da formação da escuta em processo colaborativo teatral

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Branquinho da Fonseca e a vanguarda teatral: uma proposta de renovação do teatro em Portugal

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A parábola teatral de Bertolt Brecht: tese ou antítese?

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1980: Uma década de lutas nas ruas e na cena teatral da cidade de São Paulo

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Pausas na interpretação teatral: delimitação de constituintes prosódicos

We intend to observe the function of a linguistic resource – the pause – in theatrical interpretation. Connected to the field of speech therapy, we search for theoretical support in the Linguistics field, mainly in prosodic phonology – specifically, we highlight intonational phrase and phonological utterance, prosodic constituents –, proposing a dialogue between these fields, regarding the work with actors. In speech therapy literature, the work with actors focuses, centrally, in organic issues involved in the vocal process, such as “misuse” or “voice abuse”. To a smaller extent, we find, in this literature, researches that emphasize issues regarding interpretation and expressive resources, besides a few emphasizing the importance of linguistic resources in interpretation. Differently, in linguistics literature, the pause is approached, to a larger extent, from the phonetic perspective, related to several language levels. In this research, we analyzed audio recordings of four actors from a same theatrical group, acting the theatrical text Brutas flores, focused on these aims: (1) detect the place where pauses happen in the interpretation of a single text by four actors; (2) survey physical characteristics of length of these pauses; (3) check to what extent the length of a pause is related to the place where it happens, regarding the prosodic limits of intonational phrases (I) and phonological utterance (U). We could observe that, although the interpretation is characterized by the subjectivity of the actor, the interpretation is constructed based in the possibilities offered by the prosodic organization of the text itself, being more or less flexible.We were also able to confirm, by considering the length of VVs units containing pauses, the prosodic hierarchy proposed by Nespor & Vogel, once the length of these units in U's limits was significantly higher than the length in I's limits. Thus, our results reinforce the premise that a linguistic structure overlaps the subjectivity of the actor, i. e., the premise that the strength of linguistic structure organization acts on the possible individual operation/style.

A dramaturgia de Dea Lohe na peça Inocência: o hibridismo teatral na cena contemporânea

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Teatro e a dialética das linguagens: Cia Teatral Bumba Meu Baco

Este trabalho é centrado na análise específica das vivências teatrais do grupo “Cia. Bumba meu Baco”, projeto reconhecido pela PROEX desde 2006, do Campus da UNESP de Rio Claro. Desta forma, utiliza-se das experiências vividas pelo grupo durante todo o período de sua criação até o presente momento, para demonstrar como a linguagem teatral trata de assuntos da ciência geográfica e como ela pode chegar a gerar discussões e resultados no âmbito geográfico. Para isso, analisa-se em um primeiro momento a evolução da companhia, que ao longo dos anos pesquisou e trabalhou diferentes temas chegando ao seu trabalho mais relevante no ano de 2009, que utilizou como um dos métodos o teatro épico de Bertolt Brecht. Com o cunho político e social que possui, tal método ajudou o grupo a expandir a relação entre arte cênica e temas em geografia humana, além de gerar outros acréscimos a todos os que participaram direta e indiretamente deste processo