Quando a paisagem torna-se obra: uma abordagem ecológica das composições do tipo paisagem sonora

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A reconstrução de partes perdidas de obras polifônicas renascentistas: uma aplicação do Sacrae Cantione da Pacem de Carlo Gesualdo

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Paisagem sonora: um estudo da voz humana como símbolo sonoro

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Violão: a imagem que fez escola. São Paulo 1900-1960

Pós-graduação em História - FCLAS

Rap: o duelo de rimas no cotidiano do jovem

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

A influência da música eletroacústica sobre obras para piano de György Ligeti e a criação de estilemas pianísticos

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A música é uma linguagem?: um estudo sobre o discurso musical no contexto do século XX

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Música brasileira na liturgia: obra, contexto e produto

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Nacionalismo musical e brasilidade: uma revisão

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O compositor na sala de aula: sonoridades contemporâneas para educação musical

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As redes harmônicas de Pousseur aplicadas à composição musical em tempo real

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Som e vida após a lata: construção de instrumentos musicais com material alternativo

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A mensagem na música: estudos da teomusicologia sobre os cânticos dos Adventistas do Sétimo Dia

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Abordagens do pós-moderno em música: a incredulidade nas metanarrativas e o saber musical contemporâneo

O presente trabalho tem por objetivo a observação da influência de A Condição Pós-Moderna sobre as abordagens do pós-moderno em música realizadas após a 1980. Para tal tarefa, será utilizada a noção lyotardiana de pós-moderno como incredulidade nas metanarrativas de legitimação do saber. Esta influência será observada perante importantes textos relativos ao pós-moderno musical e na maneira como algumas obras da música clássica de concerto realizada na década de 1990 e 2000 se relacionam com tal incredulidade.

À procura da música sem sombra: Chabanon e a autonomia da música no século XVIII

Em À procura da música sem sombra, Lia Tomás analisa o trabalho do pensador francês Michel-Paul-Guy de Chabanon (1730-92), cujo livro Da música em si e suas relações com a palavra, as línguas, a poesia e o teatro foi uma espécie de manifesto erudito a favor da música instrumental enquanto gênero autônomo, conceito que teria tido fundamental importância para o romantismo do século XIX e os movimentos que o sucederam. Tomás disseca a obra de Chabanon mantendo o autor no seu contexto. Violinista, amigo de Voltaire, Chabanon era um ativo participante das discussões sobre arte e música do seu tempo. Opôs-se às ideias musicais de Rousseau e outros enciclopedistas, como a origem unitária da música e da palavra, o papel subalterno da música na ópera e a não diferenciação entre linguagem verbal e musical. A autora discorre com precisão sobre os subsídios estéticos e filosóficos fornecidos por Chabanon para a reflexão sobre a música instrumental, e que foram elaborados com o objetivo explícito de delimitar as características desta e demonstrar suas diferenças e autonomia: a música sem sombra a que se refere Lia Tomás. O trabalho traz na íntegra a primeira parte do livro de Chabanon, escrito de maneira deliciosamente coloquial e por isso praticamente ignorado em sua época.