Fayga Ostrower: estudos sobre a pesquisa plástica e teórica nos processos criativos

The way we look express our soul, so there is no way to disregard the presence of intuitive processes in the creation of any work, like say Fayga Ostrower. Based on the theories of the artist, intends to investigate how their own texts read his plastic production, heavily influenced by German Expressionism. The concernment of the research is in the approach how their publications favor the understanding of artistic making as a moment against the intuitive and the fullness of the original creation and true to the thought of the artist.

Caos e complexidade: design de superficie e os novos paradigmas da ciencia

The expressive possibilities within the field of surface design come up with increasingly larger with the emergence of technologies that allow the construction of forms and structures of high complexity such as three-dimensional printing. Establishing a relationship between design and complex systems, this work seeks to address the significant interrelationship of new paradigms of science, designed from concepts such as chaos, complexity and self-organization along with the cyber and parametric design, assuming thus the consequent impact of these in the creation and construction of process surfaces. Starting from the investigation of the applicability of the aforementioned conceptual bases, will be exemplified prospects of surface, produced in the first instance through computer interfaces, assigning the emergence of new creative processes and technology. Furthermore, elucidating biomimetics and its importance in the design of the design as a means of inspiration in complex systems of nature.

A potencialidade da arte contemporânea ao transcender linguagens favorecendo a vida

Reflection about the contemporary production artistic, the own make artistic and the creative process that involve them it is noted that, comes to the poetic construction the action to greater understanding the being as artist and from the being while humanity. In current procedures that do not prioritize more materials, supports or languages for the production of works, but human being and his complexities, the art is manifested as the essence, need of renovation. From the documentary "Window of the Soul", directed by João Jardim and Walter Carvalho, and from personal creations is studied the transcendence of materiality in hybrids process, actions at resignify the look that investigates and reinterprets. In this exercise, art is justified as experience necessary, metaphors for the life, to teach us to see, fell and restructure us.

A dança da situação: refletindo sobre os elementos que compõem a linguagem estético-expressiva presente na construção da obra A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica, coreografada por Denise Namura e Michael Bugdahn

A Cie. <<à fleur de peau>>, fundada em 1988 pela brasileira Denise Namura e pelo alemão Michael Bugdahn, sediada na França, desenvolve uma linguagem estéticoexpressiva própria, caracterizada por integrar áreas artísticas distintas, como a dança, as artes circenses, o teatro e a mímica. Tal confluência decorre da formação de ambos os fundadores, atuais diretores e coreógrafos da companhia de dança-teatro. O intercâmbio dessa companhia com o Brasil é constante, incluindo apresentações de seus espetácul os, coreografias para outras companhias e oficinas. Em uma de suas vindas à cidade de São Paulo, no ano de 2013, tivemos a oportunidade de entrar em contato com a pesquisa de linguagem da Cie. Em 2014, os fundadores foram convidados a coreografar um espetáculo infantil para a Cia. de Danças de Diadema, localizada no ABCDMR paulista. Este estudo partiu do interesse em conhecer o trabalho desenvolvido por Namura e Bugdahn. A partir desse encontro, pudemos observar, relatar e refletir sobre como ocorreu a tran smissão dessa linguagem estético-expressiva no processo de criação do espetáculo A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica aos bailarinos da companhia diademense. Para tanto, acompanhamos os ensaios referentes ao espetáculo durante os períodos anterior e posterior à pré-estreia e à estreia oficial do espetáculo. Posteriormente, foi possível tecer outra reflexão, dessa vez sobre os elementos teatrais componentes dessa linguagem, que a tornam diferente em relação ao processo de criação artística e apresentação da obra

Relações entre gerações na dança e na educação: a coeducação em Memorial dos Ossos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Eve-Line: processo artístico-jurídico de criação de uma personagem

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Rumos da análise musical no Brasil: análise estilística 1919-84

Pós-graduação em Música - IA

Identidade, distinção e territorialização: o processo de (re)criação camponesa no Mato Grosso do Sul

Pós-graduação em Geografia - FCT

Os recursos sonoros da música contemporânea como ferramenta criativa no ensino musical

Pós-graduação em Música - IA

Processo de desenvolvimento da imaginação na pré-escola: implicações de um programa de intervenção ludo-pedagógico a partir do gênero musical samba

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O uso de metáforas como recurso didático no ensino do canto: diferentes abordagens

OBJETIVO: Verificar se professores de canto de diferentes gêneros musicais utilizam expressões metafóricas (imagens) como ferramenta didática para trabalhar a ressonância vocal, se existe correspondência fisiológica pretendida para cada metáfora empregada e os motivos para utilização de tal linguagem. MÉTODOS: A amostra foi composta por 20 professores de canto, com experiência profissional mínima de cinco anos, atuantes em quatro abordagens do ensino de canto, sendo cinco professores por abordagem. Os professores responderam um questionário baseado em pesquisas já concluídas na área. As questões abordaram o histórico na docência de canto e a utilização ou não de metáforas. Aos professores que responderam afirmativamente foi solicitada a citação de três imagens correntemente utilizadas no ensino da ressonância bem como a explicação dos eventuais objetivos fisiológicos e musicais associados. As entrevistas foram gravadas em aparelho digital, transcritas na íntegra, analisadas e categorizadas. RESULTADOS: Dos professores entrevistados, 90% utilizavam imagens no trabalho com ressonância por motivos didáticos técnicos e musicais; 88,8% dos professores que afirmaram utilizar tal linguagem e que disseram ter objetivos fisiológicos associados não os descreveram de forma objetiva ou não os distinguiram de objetivos musicais e proprioceptivos. CONCLUSÃO: A maioria dos professores pesquisados utiliza metáforas como ferramenta didática, por acreditar que elas estimulam a propriocepção e a musicalidade, e que a instrução por meio de linguagem fisiológica é muito complexa. Tal achado pode estar associado ao fato de que esses profissionais tendem a não separar o processo fisiológico de produção da voz do processo subjetivo da criação artística.

Cosmos evolutivo e plano da criação na filosofia peirceana

O uso da metáfora da sob-existência do plano de um velho fórum na mente de seu arquiteto, a fim de entender o modo de ser do estado inicial do cosmos poderia dar origem a uma postulação de um plano na mente divina ou na natureza. A perfeição divina e o processo evolucionário do cosmos e da Razão, tais como são expostos na filosofia de PEIRCE, parecem opor-se à realidade de um tal plano. O presente artigo é um ensaio de discussão desta questão.

Tiros de Movimento-Imagem: estudo de um processo artístico e pedagógico de Cristiane Paoli Quito

Pós-graduação em Artes - IA

Bodas de Sangue, de Carlos Saura: releitura do musical clássico

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Estrutura funcional do hepatopâncreas no processo digestivo em Macrobrachium amazonicum

Pós-graduação em Aquicultura - FCAV