Recriação conceitual: reflexões sobre a ressignificação da obra de arte como um fator criativo

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A educação através da arte e uma experiência inovadora de arte-educação

O presente trabalho teve como objetivo analisar como a educação através da arte pode ocorrer em um contexto não-formal e como se dá esse processo de educar pela arte. Pretendeu-se, com esta pesquisa, conhecer mais o conceito de educação pela arte, com a análise de uma experiência diferenciada. Inicialmente a pesquisa teve caráter bibliográfico, com enfoque no trabalho de teóricos que defendem a utilização da arte para educar, como Read e Sousa. Após essa análise, foi relacionado com a experiência concreta de um programa que ocorre dentro de uma Universidade do Estado de São Paulo e que atende crianças entre 3 e 14 anos. Com a análise do projeto pedagógico e o relato de algumas vivências junto às crianças, pretendeu-se ver como a educação através da arte pode ser aplicada na prática, mesmo em um contexto não-formal.

A arte do teatro na educação durante a infância: a percepção dos professores acerca de suas contribuições

Seeking new ways to be used in the process of teaching and learning, he turned a look at alternative lines of research, going to value the arts in education, and inside, there has been a major focus of the relationship to both the theater and education. Currently, the theater has been the subject of research in education and has been also widely used as an educational resource, and its adoption by professionals is based on studies showing the contributions of the theater to child development. The theater, while playing, artistic expression and involves imagination, creation and sociability.This paper presents child development in all its phases, the importance of games, especially the symbolic games, during this process, through the perspective of Jean Piaget, a brief history of the theater within the education and the contributions actuallyits use as methodology of teaching and learning brings to children's development of the early years of elementary school, bringing the discussion as teachers' perception about the real possibility of its use in schools as a way of teaching and learning. This research aimed to understand the dialogic relationship between theater and basic education, emphasizing its most striking features, emphasize its presence in the teaching and learning in basic education, focusing on the early years of primary education; see how the skills developed with drama can help develop cognitive, psychological, social and moral development of children, performing an initial survey on the possibilities of using the theater within the lesson plans for teachers in the first grade of elementary school and learn the opinions of professional education on theresearch subject, being held with four teachers who teach in the first years of elementary education at a public school in Santa Cruz do Rio Pardo, ...(Complete abstract click electronic address below)

Matemática e Arte: interdisciplinaridade

The objective of this study is to perform a theoretical study of the possible relationship between mathematics and art. For some people, the association between these fields of knowledge may simply seem absurd, possibly because they do not know what is in common between an area considered rigorous, rational, objective, and a more emotional, intuitive, subjective. In this context, interdisciplinarity has an important role, in proposing the contextual integration between the subject content, such as projective geometry and the renaissance. Are also presented as examples of this union, the technique of Moses and the geometric patterns of indigenous crafts, as well as the work of artist Maurits Cornelis Escher, a legitimate representative of the relationship between art and mathematics

Karate-do: da arte marcial ao esporte

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Judô: esporte de luta ou arte marcial?

Jigoro Kano fundou o judô Kodokan em um momento de transição do Japão, onde a filosofia do Judô se adequava à sociedade moderna da Era Meiji. Kano se baseou no antigo ju-jutsu, reorganizando as técnicas mais didaticamente, reformulando os aspectos perigosos e tomando cuidado para não perder as tradições clássicas. Diante disso, o presente trabalho busca analisar, verificar e traçar novos caminhos, relacionando as antigas tradições japonesas, a criação do judô e o período histórico em que isso se deu. Para a construção deste trabalho será usado como metodologia a pesquisa bibliográfica

Artemídia escrevente: a caligrafia entre a arte e o design

The term “writing media art” expresses an artisticscientific process performed in the Art-Science Communication interface presented as Final Paper in Visual Arts baccalaureate modality. The first part gathers, in artistic-scientific research, a historical overview of the relation between image and writing, which its main focus is calligraphy and its different expressions in art and design, including their interrelations. The identification is made from bibliographical and iconographical survey, both printed and virtual materials. This approach involves the selection of authors’ statements and comments in order to offer a deeper historical basis, since it comes to facts and events. The second part relates to the set of works produced during the four-year period of the Visual Arts course, including a reflection about the creation process and all that surrounds it – influences, memories, visions etc. – to finally establish a connection between all these elements in order to make clear this incredible web of creation. This work is inserted in the line of research “Artistic Processes and Procedures” of the Department of Fine Arts of the Art Institute of UNESP and describes: creative process, production and influences. The methodology used was Freinetiana Educational Cybernetics, developed in the research group “Art media and Videoclip”, whose leading advisor is the one from this Final Paper. The result and discussion of the artistic-scientific research were reported in monography in the following versions: PDF File repository for dissemination in the virtual library of the Institute of Arts; hardcover version for physical collection in the Library of the Institute of Arts; paper version for the committee; template version appropriate for submission to International Scientific Congress in the area of Arts

O benefício da Arte na Terceira Idade

A pesquisa proposta pretende analisar como a arte e a criatividade podem beneficiar a Terceira Idade e suas questões de saúde, especificamente seu bem-estar e sua saúde mental. Consequentemente, enfatizar a importância da arte para a sociedade, especificamente para o idoso. Paralelamente, será observado o comportamento e a parte criativa dos mesmos, através de oficinas ministradas. Parte-se do pressuposto que a arte é uma área de suma importância para a saúde mental e oferece suporte teórico prático para a educação. Devido às alterações na faixa etária brasileira, percebe-se o aumento significativo da longevidade do indivíduo, daí a necessidade de buscar meios, os quais possam possibilitar um envelhecer saudável. Observa-se que a arte é uma ferramenta imprescindível. Desse modo, a pesquisa pretende oferecer, através do meio artístico e de oficinas, um espaço que proporcionará à Terceira Idade a oportunidade de trabalhar e exercitar seu lado criativo, sua mente e sua autoestima, com a melhora de sua saúde mental

Arte-educação e identidade cultural: um devir criança e o Cacuriá

Este estudo procura problematizar as compreensões e explicações à cerca da “(re)construção da identidade cultural”. Questionamos se o termo crise é apropriado para refletir sobre identidades já que elas jamais foram fixas e, assim, não podem entrar em crise. As diferentes crises que afetam o sujeito contemporâneo – econômicas, políticas, sociais, ambientais e culturais – insere em nós feixes de mal-estares, nos inquietando. E, diante de um processo de criação cultural, em permanente construção e transformação, em seu exercício direto e indireto na produção dos sujeitos e na valoração e interpretação dos significados das culturas populares, somos forçados a procurar novos caminhos e identificações da própria existência na constituição do sujeito. Neste caos existencial contemporâneo é possível observar a dificuldade de sustentar “identidades culturais”, justamente pelas características das transformações culturais dinâmicas, presente na sociedade globalizada. Tais mudanças provocam confusões no sujeito, principalmente quando este se questiona sobre sua “identidade cultural”. São muitos abalos internos e socioculturais, as denominadas “crises de identidade”. O fluxo rápido de informações e a facilidade de troca de experiências disponíveis nos dias de hoje trazem à tona a falta de referência, que desestabiliza e fragmenta a idéia de identidade do próprio indivíduo. As crenças que envolvem questões de sentido cultural estão sofrendo abalos pela velocidade das transformações que sofre o homem contemporâneo. Desta forma, as expressões livres, diversas e criativas, estão a caminho da homogeneização, sendo assim, aparenta ser impossível para alguma “identidade” resistir intacta ao massacre da cultura de massa globalizada, tida pelas políticas de subjetivação e pelas forças da indústria cultural. Neste exercício... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Arte e educação: um estudo sobre as contribuições de Bertolt Brecht

O presente trabalho tem por objetivo apresentar um estudo documental concernente às relações existentes entre Arte a Educação; partimos da hipótese de que a primeira consagra-se enquanto objeto de pesquisa concomitantemente a sua legitimação enquanto fonte meritória de conhecimento, principalmente no que se refere à produção material da existência humana e as intrínsecas relações político-sociais engendradas por princípios e valores econômicos. Logo, este ensaio foi edificado sobre o alicerce do legado literário de um dos maiores intelectuais do século XX reconhecido na contemporaneidade: o dramaturgo alemão Bertolt Brecht – cuja significância da produção artística se manifesta no exercício da compreensão e análise crítico-reflexiva da função social e educacional da Arte no âmago da sociedade de classes.

O estado da arte das vocalizações de anfíbios anuros da Mata Atlântica

The vocals are the most conspicuous means of communication between frogs and can express evolutionary relationships among species. Call descriptions of frogs, in general, not standard acoustic parameters which are greatly diversified and usually restricted to comparisons between closely related taxa. The Atlantic Forest is considered one of the biodiversity hotspots of the world, however, it appears that the number of species to be known is still very large. To anurans from this Brazilian Domain, vocalizations are complex and can vary intra and interpopulations. Thus, we presented a quantitative and qualitative analysis of the work descriptions of anuran advertisement call from the Atlantic Forest, available in the literature so far. The frog species from this Domain and their descriptions of the advertisement call have been raised in the literature, organized into families and threat category IUCN Red List Threatened Species. The analysis of the descriptions were made based on the presence of preset parameters. It was observed that the species which the advertisement call is described within the standard are expected within the Brazilian Atlantic Domain, but efforts to describe the advertisement call of frogs of the Atlantic are concentrated in non-threatened species. Among the descriptions works, there is a large discrepancy between the information presented, giving preference to the use of abiotic data in this kind of work, to the detriment of biotic data about choir where the songs were recorded. The results point to the need for advancements in the descriptions of the advertisement of endangered species or to those with deficient information on their conservation status in the Atlantic Forest, and also for greater communication between works that describe vocalizations of frogs. It will be important to know about the state of the art of descriptions works of frogs in other Brazilian Domains, and relate this information with knowledge...

Educação ambiental: uma vivência de ensino/aprendizagem no projeto EPA! (Educação, Periferia e Arte), Rio Claro-SP

O Projeto EPA! (Educação, Periferia e Arte) é desenvolvido nos bairros de periferia da cidade de Rio Claro, Jardim Bonsucesso e Jardim Novo Wenzel, no interior de São Paulo. A idéia do Projeto surgiu com a possibilidade de acrescentar elementos novos à educação básica das crianças moradoras dos bairros no período contrário ao período escolar, e tem como objetivo proporcionar vivências para os participantes através de uma educação não formal, ou seja, através da arte, oficinas, reflexões e dança (Break), dando-lhes elementos para construírem outras relações com o meio ambiente e consigo mesmos. No segundo semestre de 2007, o BAIRRO foi escolhido como tema para ser trabalhado com as crianças. Foram realizadas diversas atividades de (re)conhecimento do bairro, de fotografias, desenhos, construção de maquetes, leituras e construção de poesias, com o intuito de estimular os diferentes olhares e formas de expressão das crianças com relação aos sentimentos que possuem do espaço (meio) onde vivem, e com relação às propostas que poderiam apresentar para melhoria do bairro. O objetivo geral deste trabalho de conclusão de curso é avaliar e discutir as atividades relacionadas ao tema BAIRRO, na perspectiva do Ensino/Aprendizagem em Educação Ambiental, realizadas no segundo semestre de 2007 no Projeto EPA! Foram utilizados como base para a reflexão e descrição desse trabalho os materiais produzidos pelas crianças durante esse período, os relatórios das atividades enviados para o Laboratório São Lucas, relatos da autora e de referenciais teóricos como Paulo Freire, Bakthin, Marcos Sorrentino, Isabel C. M. Carvalho, entre outros. As discussões foram conduzidas a partir de leituras e reflexões levantadas pela autora ao analisar todo o material.

Conjunto arte técnica

Tendo em vista a falta de espaços com infraestrutura apropriada para abrigar as atividades acadêmicas relacionadas ao curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – F.C.T Presidente Prudente - SP, este trabalho propõe a construção de um conjunto de equipamentos com o objetivo de criar uma solução espacial que atenda, a partir das suas formas e funções, as necessidades dos seus usuários, propiciando a convivência dos mesmos e a integração com a sociedade. O conjunto será implantado dentro do campus da FCT Presidente Prudente, e a proposta vai ao encontro com o conceito de revitalização da área escolhida através da integração da mesma com o restante do campus. O objeto em questão trata-se de um conjunto formado por salas de aula, ateliers de arquitetura, atelier plástico, espaços de exposições, auditório, laboratórios, salas de pesquisa e salas dotadas de infraestrutura básica, aptas a receber os mais variados tipos de atividades. A pretensão do projeto é prover espaços adequados ao ensino e aprendizagem das matérias de arquitetura e urbanismo, mas ao mesmo tempo beneficiar todos os cursos do campus e sem deixar de considerar o potencial de expansão de cursos da FCT-Unesp

Políticas culturais, participação e educação: o caso da rede Arte Cultura Rio Claro - SP (2008-2012)

No atual momento as redes sociais, fazendo uso dos meios digitais/virtuais e partindo para ações no real/presencial, têm tido cada vez mais papel político importante nas transformações das relações humanas. Nestas redes há compartilhamentos de diversas informações, documentos e materiais com conteúdos que auxiliam na formação, assimilação e aprendizagem tanto pelos participantes diretos destas redes quanto pelos demais sujeitos e cidadãos influenciados pelas ideais elaboradas a partir destas redes. Este projeto pretende estudar a rede “Arte Cultura Rio Claro” no período 2008 a 2012 tendo como foco a realização da I Conferência Municipal de Política Cultural e as lutas pela criação do Conselho Municipal de Política Cultural. O trabalho abordará: as trocas e compartilhamentos entre os integrantes desta rede, a realização de encontros, reuniões, fóruns; o recebimento do Prêmio do Ministério da Cultura como ‘Articulação da Rede’ e a realização do Projeto “Tuxáua”; a realização das pré-conferências e 1ª Conferência Municipal de Política Cultural; a criação do Conselho Municipal de Política Cultural; entre outros. O objetivo do projeto é avaliar a rede como processo participativo, mostrando a relevância da política cultural para a educação não-formal de uma comunidade, principalmente por conta das pautas desta rede trazerem tanto a importância de valorizar a diversidade cultural, quanto a importância da participação cidadã nas decisões políticas

Quais relações estabelecidas entre ensino de química, educação ambiental e o enfoque CTS?: um estado da arte de alguns periódicos nacionais

This work presents results of art state that searched articles to bring in its wake the relationship between Teaching of Chemistry (TC), Environmental Education (EE) and the Teaching of Chemistry directed from the Science Technology and Society (STS) standpoint. The research was carried by articles surveying in major magazines Brazilian Environmental Education and a reference in the research magazine of Science Education, being performed a qualitative analysis of those items that were identified. It was noted that little is produced on the subject of interest within this field, in mid-1998 to June 2012. In the articles analyzed did not find a perspective that allied relationship STS and EE, or EE, STS and TC. Nine articles were found in relation EE and TC, and TC and three articles STS, constituting two thematic axes: Relationship between Environmental Education and the Teaching of Chemistry and Relationship between Science and Technology Society and Chemistry Teaching, The discussion was given from the contents that comprised the categories created. The first axis involved: a) Teacher of Chemistry and EA b) Contents of Chemistry and EE, and c) Concepts and practices of EE Chemistry teachers. The second axis of the categories are: a) formative processes and conceptions of chemistry teachers in STS: b) Analysis of TC practice focusing STS. There were works produced by the same authors, who mostly used the same theme in different magazines for publication only changing the perspective of analyzing the results. Finally, a scenario indicates that restricted thematic research and the need to advance with future work