Confinamento e vastidão: a representação feminina e a subversão em The Magic Toyshop

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Conceito de ética na contemporaneidade segundo Bauman

Um dos objetivos do livro é o de verificar até que ponto as influências intelectuais recebidas por Zygmunt Bauman no começo de sua carreira contribuíram para o desenvolvimento de sua teoria sobre a ética e a moral no mundo contemporâneo, eivada de críticas ao pós-modernismo e hoje considerada uma das grandes referências sobre o assunto. Sociólogo e filósofo polonês nascido em 1925 que se notabilizou por seu marxismo de vanguarda (devido ao qual teve de deixar a Universidade de Varsóvia em 1968 e a sua obra foi proibida naquele país), Bauman é também conhecido por sua prodigiosa produção intelectual, nas quais se destacam as análises das ligações entre a modernidade e o holocausto e o consumismo pós-moderno. Para o autor, foram os círculos neomarxistas de Varsóvia que forneceram a Bauman as matrizes críticas que, pouco a pouco, o levariam a desenvolver a ideia de que a perspectiva pós-moderna da ética está introduzindo uma concepção de moralidade bem diversa da ortodoxa, e que se tornou referenciada por elementos exteriores ao sujeito moral - de acordo com o livro, uma verdadeira ironia, nesses tempos de proclamação da autonomia e liberdade do indivíduo, característica também central do ideal iluminista. Assim, hoje, para Bauman, a referência para a ação moral, em tese baseada nas concepções do direito natural racional, ao invés de proclamar e reafirmar a autonomia do indivíduo diante das normas das instituições, nada mais faria do que reforçar a sua dependência de parâmetros externos advindos de outras fontes, impossibilitando a reflexão e a decisão próprias do sujeito moral

Uma aposta arriscada: o Jornal Meio-Dia e o Nazismo (1939-1942)

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

A constituição da subjetividade feminina em Alfonsina Storni: uma voz gritante na América

Pós-graduação em Linguística e Língua Portuguesa - FCLAR

A pedagogia histórico-crítica e o currículo: para além do multiculturalismo das políticas curriculares nacionais

Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR

A reescrita irônica de Angela Carter: O quarto do Barba-Azul

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Era construção, já é ruína?: nacionalidade, identidade e os impasses da modernização na literatura brasileira

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR

Paulo Prado e a Semana de Arte Moderna: ensaios e correspondências

Pós-graduação em Letras - FCLAS

A dramaturgia de Dea Lohe na peça Inocência: o hibridismo teatral na cena contemporânea

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

A ironia na peça O rei da velha, de Oswald de Andrade

Este trabalho tem como objetivo traçar um panorama artístico literário presente na produção do escritor modernista Oswald de Andrade, identificando a evolução estética ideológica do autor por meio do manifesto Pau-Brasil (1925) e o Antropófago (1928); de teses e artigos como “Meu Testamento” (1944) e “A crise da filosofia Messiânica” (1945); de entrevistas presentes no livro Telefonema, parte integrante da coleção: Obras Completas de Oswald de Andrade (Rio de janeiro, 1974); e de sua produção teatral. Toma como ponto de partida a antropofagia como um operador cultural, de modo que a característica mais marcante do escritor, a irreverência, é fomentada e trabalhada por meio da ironia, ferramenta de discurso que Oswald de Andrade utiliza com uma função social, uma arma revolucionária e política. Para tal, traçou-se uma linha entre a produção modernista e a produção teatral de Oswald e desse levantamento bibliográfico, a peça que mais chamou a atenção foi O rei da vela, primeira peça escrita na fase adulta, em 1933, e publicada em 1937 e que somente teve sua primeira encenação 30 anos depois, em 1967, pelo grupo de Teatro Oficina com a direção de José Celso Martinez Corrêa. O grupo realizou um levantamento literário e documental sobre o Oswald de Andrade, através de depoimentos dos atores que receberam a proposta de encenação (em 1934), aos Manifestos, até encontrar a Antropofagia oswaldiana, e dela se utilizarem para concretizar O rei da vela, retomando e usando a antropofagia, essencialmente, como um operador cultural

Projeto D.A.N.T.E: desenvolvimento artístico de uma narrativa tecnológica

This monograph discuss the postmodernity social reality issues, emphasizing cultural, communicational, technological and informational extents. Via data collection through specific literature, and sources of different medias( internet, books, comic books, movies, novels, sociological, informational, technological, communicational and humanistic theories) behavioral patterns could be analyzed and the postmodern technological,informational and communicational reality as well, and how they mutually influence the “digital culture” construction (also called cyberculture). The results of this research were used to build a narrative which suits the new culture in development both in shape and in content: the scrip “Hotel Seol”. Therefore, “Hotel Seol” is consisted of an interactive and hypermedia narrative, in which the main reference sources are the study mentioned above, cyberpunk science fiction genre and “Hell”-first part of the book “Divine Comedy”, by DanteAlighieri

O evento 11 de setembro: (re)criação da história no romance Extremely Loud & Incredibly Close (2005), de Jonathan Safran Foer

Pós-graduação em Letras - IBILCE

White Noise e Cosmopolis: análise do processo de desumanização em ficções pós-modernas

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Kitsch, crise da utopia modernista e crítica de arte na contemporaneidade (2010)

Análise das relações entre o exercício da crítica literária/artística e o conceito de Kitsch na contemporaneidade.

Blaise Cendrars e o Brasil: "Brésil, des hommes sont venus"

The paper intitled Blaise Cendrars and Brazil: Brésil, des hommes sont venus discusses the way Cendrars portrays Brazil, and also debates his influence on the artists of the Semana de Arte Moderna (Modern Art Week) in 1922.