Entre-sons, entre-mundos, entre-idades a educação musical e o adolescente

A proposta da autora foi a de refletir sobre a prática da Educação Musical de jovens entre 11 e 14 anos, o que fez utilizando pesquisa realizada no Colégio São José, de São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo. Ela quis saber, principalmente, se é levada em conta a distância existente entre a realidade escolar e a realidade do jovem, tendo para isso aberto um diálogo com o universo do adolescente - a capacidade de invenção, a percepção do ambiente acústico, visual, social e cultural e o contexto escolar. O livro conduz a uma reflexão a respeito da relação professor, aluno e sociedade e ao questionamento dos modos de ser e de compreender desses públicos, assim como deixa patente a necessidade de entendimento da cultura adolescente para que as fronteiras entre escola, música e cultura jovem convivam de maneira complexa e criativa e com maiores possibilidades de diálogo. A pesquisa, qualitativa, baseou-se na teoria da complexidade aplicada à educação, tal como ela foi desenvolvida pelo filósofo francês Edgard Morin, e no uso de subsídios emprestados da Antropologia, Psicologia, Pedagogia, Artes Visuais e Educação Musical, com destaque para os trabalhos de Garcia-Canclini, Paulo Freire, Babin e H. J. e Koellreutter

Jogo musical e humanização: um olhar lúdico, complexo e sistêmico na educação

Este livro foi inspirado nas experiências do diretor musical, ator e bonequeiro Paulo César Cardozo de Miranda nas áreas artísticas e pedagógicas, direcionadas a crianças, educadores e arte-educadores e relacionadas à contação de histórias, jogos, brincadeiras, teatro de bonecos, entre outras. Tais experiências suscitaram no autor inquietações referentes à educação, em especial no que tange às relações entre professor e aluno vistos como indivíduos preocupados com seu desenvolvimento pessoal e, especificamente, com a música. Ele focaliza questões que envolvem jogos e brincadeiras enquanto expressões musicais, a presença do lúdico na música e no ensino e, também, as implicações dessas atividades na formação de professores e músicos. Cardozo de Miranda propõe a compreensão dos jogos e brincadeiras não só como próprios da vida social, mas também como práticas pertinentes à Educação Musical, Educação e Estudos Sociais. Aqui, ele é movido inclusive pela constatação de que, apesar da obrigatoriedade do ensino da Música na educação básica, instituída por lei em 2008, há lacunas na pesquisa relacionada aos conhecimentos necessários para atender às demandas didáticas nessa área pedagógica. As reflexões do autor são apoiadas por trabalho de campo realizado com alunos de 10 e 11 anos do sexto ano de escola pública estadual da cidade de São Paulo. A pesquisa procurou levantar aspectos das realidades musicais das crianças, investigando principalmente a possível existência de repertórios de memória individual e coletiva

O imaginário dos professores de música acerca do cotidiano musical dos jovens: um estudo no contexto das escolas integrais de Barueri, SP

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A escritura musical nos ambientes da eletrônica em tempo real

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A pesquisa brasileira em educação musical infantil: tendências teórico-metodológicas e perspectivas

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Chico Antonio n' A Barca Mário de Andrade e outros diálogos com a tradição musical popular

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Neurophysiological aspects of musical auditory stimulation on cardiovascular system

Introduction: The literature has shown that musical stimulation can influence the cardiovascular system, however, the neurophysiological aspects of this influence are not yet fully elucidated. Objective: This study describes the influence of music on the neurophysiological mechanisms in the human body, specifically the variable blood pressure, as well as the neural mechanisms of music processing. Methods: Searches were conducted in Medline, PEDro, Lilacs and SciELO using the intersection of the keyword “music” with the keyword descriptors “blood pressure” and “neurophysiology”. Results: There were selected 11 articles, which indicated that music interferes in some aspects of physiological variables. Conclusion: Studies have indicated that music interferes on the control of blood pressure, heart and respiratory rate, through possible involvement of limbic brain areas which modulate hypothalamic-pituitary functions. Further studies are needed in order to identify the mechanisms by which this influence occurs.

Previous exposure to musical auditory stimulation immediately influences the cardiac autonomic responses to the postural change maneuver in women

Background: Chronic exposure to musical auditory stimulation has been reported to improve cardiac autonomic regulation. However, it is not clear if music acutely influences it in response to autonomic tests. We evaluated the acute effects of music on heart rate variability (HRV) responses to the postural change maneuver (PCM) in women. Method: We evaluated 12 healthy women between 18 and 28 years old and HRV was analyzed in the time (SDNN, RMSSD, NN50 and pNN50) and frequency (LF, HF and LF/HF ratio) domains. In the control protocol, the women remained at seated rest for 10 minutes and quickly stood up within three seconds and remained standing still for 15 minutes. In the music protocol, the women remained at seated rest for 10 minutes, were exposed to music for 10 minutes and quickly stood up within three seconds and remained standing still for 15 minutes. HRV was recorded at the following time: rest, music (music protocol) 0–5, 5–10 and 10–15 min during standing. Results: In the control protocol the SDNN, RMSSD and pNN50 indexes were reduced at 10–15 minutes after the volunteers stood up, while the LF (nu) index was increased at the same moment compared to seated rest. In the protocol with music, the indexes were not different from control but the RMSSD, pNN50 and LF (nu) were different from the music period. Conclusion: Musical auditory stimulation attenuates the cardiac autonomic responses to the PCM.

Musical auditory stimulation at different intensities and its effects on the geometric indices of heart-rate variability

Introduction: Previous studies have shown that relaxation music increases the heart's parasympathetic modulation as well as reducing its sympathetic activity. However, what is lacking in the literature is information on the acute effects of different intensities of music on cardiac autonomic regulation. We aimed to evaluate the acute effects of baroque and heavy-metal music on cardiac autonomic regulation at different intensities. Method The study was performed in 16 healthy men aged between 18 and 25 years. The main outcomes were the geometric indices of heart-rate variability (HRV) [i.e. triangular index (RRtri); triangular interpolation of RR intervals (TINN) and Poincaré plot: SD1, SD2 and SD1/SD2 ratio]. First, HRV was recorded at rest for 10 min. The volunteers were then exposed to baroque or heavy-metal music for 5 min through an earphone; subjects were exposed to each song at three different sound levels (60–70, 70–80 and 80–90 decibels). After the first song, subjects remained at rest for 5 min before being exposed to the next song. The sequence of songs and sound intensity were randomised for each individual. Results Musical auditory stimulation with baroque music did not influence the geometric indices of HRV. The same was observed with heavy-metal musical auditory stimulation at the three sound-level ranges. Conclusion Musical auditory stimulation at different sound intensities did not influence the geometric indices of HRV in men.

Cardiac autonomic responses induced by mental tasks and the influence of musical auditory stimulation

We investigated the acute effects of musical auditory stimulation on cardiac autonomic responses to a mental task in 28 healthy men (18–22 years old). In the control protocol (no music), the volunteers remained at seated rest for 10 min and the test was applied for five minutes. After the end of test the subjects remained seated for five more minutes. In the music protocol, the volunteers remained at seated rest for 10 min, then were exposed to music for 10 min; the test was then applied over five minutes, and the subjects remained seated for five more minutes after the test. In the control and music protocols the time domain and frequency domain indices of heart rate variability remained unchanged before, during and after the test. We found that musical auditory stimulation with baroque music did not influence cardiac autonomic responses to the mental task.

Fetichismo na música: do conceito adorniano à reflexão sobre (im)possibilidades formativas

Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR

iMusic Education: um estudo bibliográfico sobre a interação entre jovens, novas tecnologias e educação musical

Este trabalho é de natureza qualitativa e consiste em um estudo bibliográfico referente à interação entre jovens, educação musical e novas tecnologias. A partir da análise dos textos levantados, procura-se compreender como educadores musicais posicionam-se frente às tecnologias em suas aulas; e o quão significativas elas podem ser quando utilizadas. Inicialmente, o procedimento metodológico se deu através da definição de TICs e de uma contextualização sobre a presença das tecnologias na escuta, na educação e nas práticas musicais. Em seguida, utilizou-se quatro artigos publicados na Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), os quais foram analisados e discutidos de acordo com o pensamento vigente na bibliografia estudada, procurando verificar o estado da produção e aplicação de conhecimentos sobre o tema nesta área. Por fim, constata-se que a presença das tecnologias no ensino musical implica em mudanças no papel do professor e na matriz curricular dos cursos de Licenciatura em Música.

O jazz e a mundialização: processos culturais e consumo musical no século XX

Jazz brings to the surface discussions about globalization and its unfolding. The development of such music style allows a reflection about the processes that influence 20th century culture, thus enabling a closer look into debates that involve cultural industrialization and standardization in such context. Horkheimer‟s and Adorno‟s work deal with this theme, considering culture as something standardized, a result of the process that fits into the industrial production mold. Morin goes further in this discussion, suggesting the emergence of a mass culture as a third culture. Later, Latin-American authors Ortiz and Canclini bring up new tones and approaches to the globalization through culture theme