TV Cultura e arte: mídia, cultura e política

Este artigo tem como objetivo focar a curta trajetória de vida da TV Cultura e Arte, emissora criada e patrocinada pelo Ministério da Cultura do Brasil. A busca do entendimento do caminho tomada por esse canal público levou a situá-lo no contexto da precária política cultural adotada pela administração FHC e também das estratégias de legitimação da iniciativa e das respostas oferecidas aos críticos pelos idealizadores e responsáveis pelo funcionamento da TV Cultura e Arte. Resultado de tudo isso, a emissora contou com pouca audiência, encerrando suas atividades menos de dois anos depois de ter sido colocada no ar.

Assistindo, imitando, Brincando: A Criança frente à TV.

Grandes mudanças sociais, cientificas, tecnológicas e culturais tem caracterizado o presente século, com profundas alterações na vida do homem, alterações estas que, noutras épocas, ninguém ousaria imaginar.

As relações políticas para a implantação das primeiras emissoras de tv no Paraná na década de 1960

Em outubro e dezembro de 1960, foram inauguradas em Curitiba, respectivamente, as TVs Paranaense e Paraná. Assim, com dez anos de atraso em relação a São Paulo, foram ao ar em caráter definitivo as duas primeiras emissoras de televisão (TV) do Estado. Em setembro de 1963, entrou em funcionamento a TV Coroados de Londrina, a primeira do interior. Em 1967 e 1969, começaram a operar as TVs Iguaçu de Curitiba e Tibagi de Apucarana, ambas pertencentes ao então governador Paulo Pimentel e as primeiras concedidas pelo governo militar. Este artigo objetiva historiar, analisar e interpretar as relações políticas existentes entre empresários da comunicação e autoridades do poder federal – quase sempre intermediadas pelo Palácio Iguaçu – para a conquista das concessões destas cinco emissoras. Elas só foram concretizadas porque havia reciprocidade entre os interesses empresariais paranaenses e os projetos políticos dos mandatários nacionais.

Por uma televisão cultural-educativa e pública: a TV Cultura de São Paulo, 1960-1974

As iniciativas e discussões em torno dos modelos de uma televisão cultural-educativa e/ou pública entre os anos 1960 e 1974 recebem nesta obra, de Eduardo Amando de Barros Filho uma análise histórica, algo raro na bibliografia sobre o tema. O estudo se baseia na trajetória da TV Cultura, de São Paulo, originariamente uma emissora privada ligada ao condomínio Diário e Emissoras Associados, de propriedade do empresário Assis Chateaubriand, e posteriormente adquirida pelo governo paulista. E conclui que as definições e iniciativas voltadas para a criação de uma TV como serviço público, educacional e cultural são limitadas e frágeis no país. O autor explora aspectos que envolveram a criação e o desenvolvimento da TV Cultura, tais como as visões e opiniões de órgãos de imprensa da época, os debates nos campos político e cultural, as ações que permitiram a concessão da emissora privada, a criação da Fundação Padre Anchieta, à qual a Cultura está vinculada, e sua relação com o governo de São Paulo. Dessa forma traça um painel histórico, que excede os limites das análises convencionais sobre meios de comunicação.

Roteiros educativos: a adaptação de materiais didáticos para a tv digital interativa

Ao conceber esta obra, Evaldo Aparecido de Abreu levou em conta o decreto que instituiu o Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD), que lista entre os objetivos da tecnologia propiciar a criação de rede universal de educação a distância. Ele estudou as atividades que deve desempenhar o profissional responsável por adequar material didático impresso, como livros e apostilas, em material audiovisual, mais especificamente para explorar a interatividade da TV. De todo o processo, o livro analisa a etapa da transformação do conteúdo pedagógico em produto audiovisual, chamado de design instrucional. E destaca o papel que o coordenador geral dessa atividade deve desempenhar. A obra levanta questões como as características tecnológicas da TV digital e do middleware Ginga, o software promotor da interatividade, e discute métodos de adaptação do material didático para a TV digital. Inclui ainda reflexões sobre a importância da interatividade no desenvolvimento de projetos educacionais e sobre como estes podem contribuir para a melhoria da educação brasileira.

Competência em informação na UFPR TV: a inter-relaçâo entre informação, conhecimento e comunicação

Pós-graduação em Ciência da Informação - FFC

Bom de boca: educação e cultura na cozinha da TV digital

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

Proposta de modelo de processo de produção de conteúdo em emissora de TV digital universitária

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

Virando a página na TV: dimensões da leitura em um cenário multiplataforma

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

O canal de retorno na TV digital e as estratégias para universalização do acesso a Internet

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

Um estudo sobre a distribuição de conteúdo digital NOW: o vídeo sob demanda da TV por assinatura a cabo

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

Concepção de infância em comerciais infantis de emissora de tv aberta

With the growing market for advertising geared towards the infant public, inserting since small children in the capitalist world with his powers of persuasion, raises concerns in knowing what are the subjective messages that advertisements are transmitting to them. The television since its appearance has the power to normalize and regulate society imposing the mode of life and how they should act, think and dress. Starting this strand to analyze the influence of television on society, this work explores the current advertisements for children to check whether messages meets reality, or have an ideological conception of the world, focusing, besides consumerism, the relationship about the issue of gender of being male and being female

Crise do modelo do jornalismo comercial e emergência do jornalismo cidadão

Corporative media, represented by TV, radio, press and internet conglomerates, is responsible for the biggest portion of audience and public all over the world. The commercial media was built upon media concentration and monopoly strategies and this business aims society’s economic and political control. Unfortunately, they don’t represent the biggest portion of population’s interests and, because of that, corporative media faces a crisis moment while alternative means of communication rise from the initiative of professionals who are committed to society’s marginalized sectors. Radical media intends to express a variant vision about hegemonic policies, priorities and perspectives. Citizen journalism is one of radical media arms and this research proposition is to analyze the business model of commercial media in Brazil and in the world, its means of production, and compare them with citizen journalism methods. This work also intends to analyze radical media and how it is opposite to corporative media by studying Escola de Notícias, an educommunication project from São Paulo

Jornalismo e Infotenimento na Copa do Mundo de 2010: uma análise sobre o Central da Copa

The proposed paper aims to understand and analyze how the sporting television journalism has changed in Brazil, affecting the coverage of major events like the World Cup. The impact of these changes are reflected in the use of interactivity, entertainment and presentation of news, in pictures and on television news programs inserted in Brazilian TV News. Using as an object of study the Central da Copa (presented in 2010), from Globo Television Network the study aims to examine concepts of interactivity, journalistic content and infotainment through Content Analysis and under journalistic theories of optics

Televisão analógica e televisão digital: o futuro do telejornalismo

This study proposes to present the process of implementation of Digital TV, the available resources found in the Japanese standard employed in the country and the form in which news programs will adapt to the new technology. Following the presentation of the technological tools, the current state of Brazilian television is discussed, focusing on two nationally broadcast programs, Jornal da Band on Bandeirantes channel and Jornal da Record on Record channel. As a case study, three editions of each show are evaluated with an individual and comparative analysis. Following the analyses, perspectives on the future of television journalism in the digital TV age are given. Additionally, the possibilities for interaction between the TV viewer and the channel and the forms of interaction that may exist within particular programs are discussed, thus allowing for active participation from the part of the viewer. The newly developed functions of journalists in the digital age are also broken down in the research. In order to gain a full understanding of the phases of this process of technological convergence and how programs will adapt to these tools, interviews with professionals who work in the production of televised news programs are conducted in the study