Dança circular sagrada: como ela interfere na vida de uma pessoa?

Enquanto arte, a dança circular sagrada, pode contribuir para a aproximação dos indivíduos, nela pode-se observar a estimulação da participação de todos, proporcionando presença, comunicação, espontaneidade, dedicação, afetividade, segurança, percepção, entre outros fatores que contribuem no processo educativo e nas relações interpessoais, no autoconhecimento, na disciplina, na autonomia. A dança circular pode ser caracterizada como dança de roda, muito semelhante a das brincadeiras de criança, ela recebe a titulação de “sagrada” pelo fato de que sua origem faz remissão aos cultos e aos ritos sagrados. Este trabalho tem como objetivo analisar como a dança circular pode intervir no cotidiano e na construção das relações sociais de um jovem, a partir de um estudo e de um apontamento das observações realizadas e suas análises. Como proposta metodológica pensamos na pesquisa bibliográfica uma vez que realizaremos a partir das leituras e do levantamento de informações e dados de como são construídas as relações e como a mesma pode afetar o homem

Dança indiana e dança do ventre: representantes da cultura oriental e suas influências na cultura brasileira

Este trabalho passa pela grandeza da dança e faz através de uma revisão bibliográfica, uma busca das características que constituem a dança indiana e a dança do ventre, verificando quais destas mesmas característica estão presentes no Brasil. Esta verificação determina o nível de influência que ambas as danças exercem no país. Com isto, verificou-se que o hinduísmo como característica principal da dança indiana está muito presente na vida dos que buscam a arte. O mesmo ocorre com a dança do ventre, que apesar de uma imagem um pouco denegrida, tem seus aspectos vivenciados e apreciados pelas mulheres. Além disso, o trabalho remete ao multiculturalismo e às características do oriente, em que as danças são representantes destas. Com o primeiro, verificou-se que estas artes são um meio de propor mais diálogos, mais conexões entre as culturas, e com o segundo, dão a possibilidade de refletir sobre nossos modos de vida. Desta forma, diante das características que no Brasil estão presentes, é possível crermos que há uma forte influência destas danças, que pode ser refletido simplesmente pela aceitação dos brasileiros, e que faz com que as mesmas continuem crescendo no país.

Imagem corporal de adultos jovens e adultos idosos praticantes de dança

Introdução: Até o presente momento, nenhum estudo analisou a relação entre imagem corporal (IC) e dança em adultos jovens e adultos idosos. Dados dessa natureza podem auxiliar no entendimento da influência da dança na imagem corporal, bem como evidenciar seus benefícios em diferentes populações. Objetivo: Investigar a IC de adultos jovens e adultos idosos praticantes de dança. Método: Participaram deste estudo 10 adultos jovens e 10 adultos idosos do gênero feminino praticantes regulares de diversas modalidades de dança que responderam, voluntariamente, à versão brasileira do Body Shape Questionnaire (BSQ) adaptado pela autora para a dança e à Escala de Silhuetas para Adultos (ES) e foram questionados sobre seu peso e estatura para cálculo do Índice de Massa Corporal (IMC). O grupo controle foi composto por 10 adultas jovens e 10 idosas fisicamente ativas que responderam à versão brasileira do BSQ (sem adaptação) e à Escala de Silhuetas e também foram questionados sobre seu peso e estatura. Na análise estatística final, para a comparação entre os grupos foi utilizado o Mann-Whitney Test. Resultados: No instrumento BSQ, para as variáveis idade e dança, o Mann- Whitney Test não apontou diferença significativa (p≤0,05). No instrumento ES, para as variáveis idade e dança, o Mann-Whitney Test também não apontou diferença significativa (p≤0,05). Conclusão: Tanto a atividade física quanto a dança apresentaram ser um bom instrumento para melhora da IC. Entretanto, considera-se de extrema relevância a realização de mais pesquisas nesta área. Uma amostra maior também poderia confirmar os dados já encontrados neste estudo e na literatura, em termos de significância estatística

Dança de salão: história e evolução

A dança surgiu desde os primórdios da humanidade, quando os povos mais antigos dançavam, para a chuva e para o sol, para seus Deuses e para as pessoas mortas ou pelo simples fato de se comunicar. A partir do século XV, ela passou a ser executada nos grandes salões dos palácios, e algumas dessas danças são a valsa, o minueto e a quadrilha. Surgiu, então, a Dança de Salão, sendo que, cada região tinha suas danças características. No início do século XX começam as primeiras competições de dança e uma organização e padronização delas, buscando sua inserção nos Jogos Olímpicos. A dança de salão chegou ao Brasil com a Família Real, e após sua popularização, sofreu influência da cultura africana, que deu origem a novas danças, como o maxixe, o samba, o choro, a lambada, o forró entre outros. A dança como esporte chegou ao Brasil há pouco tempo, com a criação da Confederação Brasileira de Dança de Salão. Com essa profissionalização da Dança de Salão e mesmo pelo seu caráter lúdico, hoje, existem muitos praticantes. Este estudo teve a finalidade de fazer um levantamento histórico, que possa contribuir e enriquecer a quantidade de estudos nesta área, além de possibilitar àqueles que buscam a obtenção de informações relevantes sobre a dança de salão.

Dança de salão: perspectivas de satisfação e motivos de adesão

The need to practice physical activity of any kind grows day by day. People look for studios, clubs, parks, either to practice some kind of sport, gymnastics classes, workout or a good walk. Over the last few years, another option has arived arose, which is a little different from what we are used to see. We are talking about Ballroom Dance, a new alternative for thoses who wants or needs to practice some physical activity but is looking for a different environment. Ballroom Dance is growing, thanks to the media, it has been an effective option for whom seeks to fill her free time and gains benefits such as leisure, satisfaction, health and quality of live, etc. Therefore, the objectives of this study were: investigating the reasons that lead the people to look for classes like Ballroom Dance and identify the degree of satisfaction of these students regarding Ballroom Dance classes. Thirty eight students participated in this study: some came from a dance studio from Rio Claro (SP), some from a gym academy with Ballroom Dance classes from Campo Grande (MS) and some from a Ballroom Dance Program of Unesp, Rio Claro in the community. The participants of both genders, ageing between 18 to 60 years, were enpaped on Ballroom program for at least one month. They answered a questionnaire related to the issue. After analyzing the data it was confirmed that people seeks for Ballroom Dance because they like to dance, they feel pleasure to dance, besides feeling relaxed in the activity and because dancing brought them fun. Regarding the Degree of satisfaction, all of them stated being satisfied with Ballroom Dance.

O homem que dança: perspectivas do gênero e da psicologia do esporte

Não disponível.

Dança: biologia e comunicação no processo de socialização humana

A importância da dança e das artes no geral para a espécie humana é evidenciada pela sua marcante presença em todas as sociedades, primitivas ou civilizadas, aparecendo na maioria de suas atividades.A dança faz parte do mundo da comunicação não verbal, expressando, transmitindo muitas informações e apresentando-se com diferentes significados, geralmente associados à comunicação e à interação entre indivíduos. Como movimento ordenado e rítmico,a dança pode ter por base nossas manifestações biológicas, podendo ser considerada como um evento inato e hereditário.Nesse contexto, apresentou-se uma revisão bibliográficaque trata da dança sob uma perspectiva biológica e evolutiva,caracterizando-a nos processos de comunicação e socialização humana. O panorama traçado baseou-se em diferentes áreas de estudo, tentando organizar as ideias e proposições de diferentes autores a respeito deste tema, ainda não tão discutido e nem tão difundido na literatura. Foram consultadas diferentes áreas, em especial a Etologia e a Psicologia Evolucionista, que fazem uma abordagem evolutiva de aspectos da natureza humana.Não foi possível encontrar na literatura uma definição única de dança que a contemplasse da maneira com a qual se gostaria de trabalhar nesta pesquisa.Por isso, foi proposta uma conceituação para as discussões posteriores, tratando a dança sob os seguintes aspectos: comportamento onipresente nos grupos humanos, desde tempos bastante remotos;comportamento significativo para os grupos que a apresentam, sob diferentes aspectos;comportamento que necessita de especialização e desenvolvimento cognitivo para sua realização; comportamento atrelado à sensação de prazer; comportamento que representa um processo de comunicação altamente complexo e especializado; comportamentoritmado, que possa ser tratado num complexo de musicalidade, que envolva a dança... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)

Cidade da dança

This work is the result of an exploratory analysis of the city of Presidente Prudente, based on the perception and understanding of the ambience of the city. Idea that permeates urban issues, architectural, artistic and environmental to be a project method. It assumes that the city is a mutant organism that dance and must be analysed before their incessant metamorphosis. Is studied, then the city as a tangle of events, trying to demonstrate that any changes to the design of the city can bring changes in the entire body

A dança como expressão do imaginário

This article summarizes the findings obtained in ethnographic research conducted in 2009, which led to the dissertation entitled The weaving of movement: dance, tribalism and imaginary in everyday life of a group of students at a public school in Araraquara city defended the Universidade Estadual Paulista - Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, São Paulo. The objective of the survey was to collect clues to a method of movement analysis with reference to the Anthropology of the Imaginary Gilbert Durand and studies of efforts (effort shape) in Rudolf Laban. For this, we identified the main break dance moves practiced by a group of teens who attend school on weekends. The inventory movements in this dance led to a rhythmic and gestural thinking beyond the rationalization of bodily education.

Projeto dança-cidadã: uma articulação da Cia Estável de Dança de Bauru, poder público e comunidade na promoção da arte-educação

In recent years, the concept of art education has been changing substantially the artistic and cultural education in the Brazilian educational system, particularly in relation to the formation of a critical awareness and practice of citizenship. In this process, the Community Public Relations and Public Communication excel in fostering alliances between government and community. Based on literature review and authors debates, such as Geertz, Santos, White, Freire, Araujo, Barbosa, Kunsch e Peruzzo. Besides the analysis of important materials, official documents and Brazilian projects involving art, culture and education, such as Research-Action Report 2013, the National Plan for Culture, the National Education Plan and the Municipal Act 6119; this paper seeks to explicit this affirmation, assuming the social transformation aiming a full citizenship, as a motivational factor. In this paper we also present a plan that includes a project in art education for the Stable Dance Company and the public elementary schools in Bauru SP

A linguagem da Dança no currículo de Arte: um estudo de caso em escolas estaduais de Sorocaba - SP

Pós-graduação em Artes - IA

Da Dança Armorial ao corpo motriz: em busca do corpo brincante

Pós-graduação em Artes - IA

Dança e envelhecimento: uma parceria em movimento!

The dance content in Physical Activity Program for third age - PROFIT carried out at UNESP – São Paulo State University has begun in 1997 and is until nowadays a regular physical activity practice to elderly. Since beginnings the dance practitioners work with functional capacities through choreographies, claiming the spatial-time orientation, besides the benefi ts already proved by music uses. Since then, life with dance became a strong way to promote health, trough learning a variety of movements and diff erent rhythms. Today, about 30 elderly advantages besides motor part, dance classes favor body consciousness, mental practice and rhythm. The classes are divided in warm up and stretching phase, principal phase (witch components of functional capacity are stimulated) and fi nalize with cool down phase. The dance program created to physical educations undergraduate students’ opportunities to pedagogical practice and permitted researches development about aging and its relation to physical activity through dance. There are a lot of published results, collaborating with the scientifi c literature about the benefi ts of dance regular practices.

Dança do ventre e feminilidade: análise dos relatos de praticantes

Pós-graduação em Psicologia do Desenvolvimento e Aprendizagem - FC

A dança da situação: refletindo sobre os elementos que compõem a linguagem estético-expressiva presente na construção da obra A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica, coreografada por Denise Namura e Michael Bugdahn

A Cie. <<à fleur de peau>>, fundada em 1988 pela brasileira Denise Namura e pelo alemão Michael Bugdahn, sediada na França, desenvolve uma linguagem estéticoexpressiva própria, caracterizada por integrar áreas artísticas distintas, como a dança, as artes circenses, o teatro e a mímica. Tal confluência decorre da formação de ambos os fundadores, atuais diretores e coreógrafos da companhia de dança-teatro. O intercâmbio dessa companhia com o Brasil é constante, incluindo apresentações de seus espetácul os, coreografias para outras companhias e oficinas. Em uma de suas vindas à cidade de São Paulo, no ano de 2013, tivemos a oportunidade de entrar em contato com a pesquisa de linguagem da Cie. Em 2014, os fundadores foram convidados a coreografar um espetáculo infantil para a Cia. de Danças de Diadema, localizada no ABCDMR paulista. Este estudo partiu do interesse em conhecer o trabalho desenvolvido por Namura e Bugdahn. A partir desse encontro, pudemos observar, relatar e refletir sobre como ocorreu a tran smissão dessa linguagem estético-expressiva no processo de criação do espetáculo A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica aos bailarinos da companhia diademense. Para tanto, acompanhamos os ensaios referentes ao espetáculo durante os períodos anterior e posterior à pré-estreia e à estreia oficial do espetáculo. Posteriormente, foi possível tecer outra reflexão, dessa vez sobre os elementos teatrais componentes dessa linguagem, que a tornam diferente em relação ao processo de criação artística e apresentação da obra