Pausas na interpretação teatral: delimitação de constituintes prosódicos

We intend to observe the function of a linguistic resource – the pause – in theatrical interpretation. Connected to the field of speech therapy, we search for theoretical support in the Linguistics field, mainly in prosodic phonology – specifically, we highlight intonational phrase and phonological utterance, prosodic constituents –, proposing a dialogue between these fields, regarding the work with actors. In speech therapy literature, the work with actors focuses, centrally, in organic issues involved in the vocal process, such as “misuse” or “voice abuse”. To a smaller extent, we find, in this literature, researches that emphasize issues regarding interpretation and expressive resources, besides a few emphasizing the importance of linguistic resources in interpretation. Differently, in linguistics literature, the pause is approached, to a larger extent, from the phonetic perspective, related to several language levels. In this research, we analyzed audio recordings of four actors from a same theatrical group, acting the theatrical text Brutas flores, focused on these aims: (1) detect the place where pauses happen in the interpretation of a single text by four actors; (2) survey physical characteristics of length of these pauses; (3) check to what extent the length of a pause is related to the place where it happens, regarding the prosodic limits of intonational phrases (I) and phonological utterance (U). We could observe that, although the interpretation is characterized by the subjectivity of the actor, the interpretation is constructed based in the possibilities offered by the prosodic organization of the text itself, being more or less flexible.We were also able to confirm, by considering the length of VVs units containing pauses, the prosodic hierarchy proposed by Nespor & Vogel, once the length of these units in U's limits was significantly higher than the length in I's limits. Thus, our results reinforce the premise that a linguistic structure overlaps the subjectivity of the actor, i. e., the premise that the strength of linguistic structure organization acts on the possible individual operation/style.

Animação de movimentos em repetição: uma ênfase nas possibilidades do formato GIF

This thesis goes from the origin of the human interest in movement, tracing briefy the history of animation, from your remotest manifestations until the appearence of the GIF format, to address the topic of repetition in movement, stablishing a parallel between this format and primitive devices of animation ehxibition. It is also brought into this project some questions relative to the uses of GIF as meme and as artwork, and the possibilities that the repetition offer in both cases. Through artistic production and empiric research, many techniques were considered adequated to produce an animation that gave the public the sensation of continuity, with the intent to contribute to the development of GIF language. It was also researched the effect of the movement repetition on the espectors, and if these manifestations where different for each person by age and with distinct professions. At the end of the research, was concluded that animation techniques with contrasting visual characteristics were able to give the sensation of continuity, as well as the sensations towards the animations were independent of the social groups that the espectors belongs

Um estudo comparativo de instrumentos e procedimentos na investigação de crenças de professores de inglês: foco na formação reflexiva

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Zimbo Trio e o Fino da Bossa: uma perspectiva histórica e sua repercussão na moderna música popular brasileira

Pós-graduação em Música - IA

Avaliação cefalométrica radiográfica de pacientes com obstrução nasorespiratória

Pós-graduação em Odontologia - FOA

A palavra fora da cena: aspectos da formação da escuta em processo colaborativo teatral

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A ironia na peça O rei da velha, de Oswald de Andrade

Este trabalho tem como objetivo traçar um panorama artístico literário presente na produção do escritor modernista Oswald de Andrade, identificando a evolução estética ideológica do autor por meio do manifesto Pau-Brasil (1925) e o Antropófago (1928); de teses e artigos como “Meu Testamento” (1944) e “A crise da filosofia Messiânica” (1945); de entrevistas presentes no livro Telefonema, parte integrante da coleção: Obras Completas de Oswald de Andrade (Rio de janeiro, 1974); e de sua produção teatral. Toma como ponto de partida a antropofagia como um operador cultural, de modo que a característica mais marcante do escritor, a irreverência, é fomentada e trabalhada por meio da ironia, ferramenta de discurso que Oswald de Andrade utiliza com uma função social, uma arma revolucionária e política. Para tal, traçou-se uma linha entre a produção modernista e a produção teatral de Oswald e desse levantamento bibliográfico, a peça que mais chamou a atenção foi O rei da vela, primeira peça escrita na fase adulta, em 1933, e publicada em 1937 e que somente teve sua primeira encenação 30 anos depois, em 1967, pelo grupo de Teatro Oficina com a direção de José Celso Martinez Corrêa. O grupo realizou um levantamento literário e documental sobre o Oswald de Andrade, através de depoimentos dos atores que receberam a proposta de encenação (em 1934), aos Manifestos, até encontrar a Antropofagia oswaldiana, e dela se utilizarem para concretizar O rei da vela, retomando e usando a antropofagia, essencialmente, como um operador cultural

Ciências humanas em debate

Fruto de um arrojado projeto coletivo, este livro representa o trabalho de um grupo de docentes da Unesp e também de outras universidades, que impuseram-se o desafio de refletir sobre a pesquisa em subáreas das Humanidades. Entre as inúmeras questões que eles debateram ganharam destaque as relativas a demandas vitais para o fortalecimento das Ciências Humanas, como a necessidade de estimular linhas de pesquisa integradoras de projetos; compreender a especificidade da área com suas metodologias de divulgação científica e temporalidades; valorizar e incentivar redes de pesquisa estimulando o compartilhamento de competências; desenvolver espaços de convívio entre os pesquisadores. A pró-reitora de pesquisa da Unesp, Maria José Soares Mendes Giannini, pontua, na apresentação da obra, que a pesquisa em Ciências Humanas, desenvolve-se, em geral, a partir do esforço individual de um professor, que isolado, dedica-se à sua investigação. No entanto, afirma ela, as pesquisas dessa área do saber podem e devem estar abertas para novos modos de organização: “Um projeto de pesquisa, por exemplo, pode envolver vários professores de diferentes universidades e o compartilhamento de informações em um fórum on-line. Um professor pode colaborar com um colega de outra área de estudo para ter uma perspectiva alternativa sobre seu próprio objeto de pesquisa”. Entre os temas abordados no livro estão o caráter interdisciplinar da pesquisa em Ciências Humanas, pesquisa em grupo e “produtivismo”, a experiência de uma rede de pesquisa e reflexões sobre a prática interdisciplinar, entre outros.

Gênero, violência contra a mulher e teatro do(a) oprimido(a): construindo novas possibilidades de pesquisa e intervenção social

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Itinerários do Grupo de Estudo e Pesquisa em Etnomatemática e sua Relação com a Educação Matemática

This paper outlines the formation, dynamics and some of the paths taken by the Research and Study Group on Ethnomathematics and its relationship with the Graduation Program in Mathematics Education, presenting a history of its formation, its knowing, its doing and its way of being together, and presenting an overview of the research carried out by its members. This paper also addresses the relationship between the group itself with themes within ethnomathematics, highlighting that the group is a space for collective education and cooperative self-education, which takes place through exchange of experiences, sharing of knowledge and in debates and discussions, from being in a group, respecting the reciprocity and valuing alterity, key aspects of ethnomathematics education.

O doente imaginário, de Molière, encenado pelo Teatro do Ornitorrinco (1989)

Pós-graduação em Artes - IA

Investigações acerca do uso da narrativa no teatro contemporâneo

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Teatro União e Olho Vivo: cultura tradicional e arte popular

Pós-graduação em Artes - IA

Heleny Guariba: luta e paixão no teatro brasileiro

Pós-graduação em Artes - IA

A percursão corporal como proposta de sensibilização musical para atores e estudantes de teatro

Pós-graduação em Música - IA