Cenografia teatral: uma análise dos aspectos cênicos da peça Bê-a-Bá Brasil - memória, sonho e fantasia

The main objective of this project step is the evolution of scenery matter on the occidental theater media, related to space and technical possibilities of the theatrical building and space on history of contemporary arts. The main point is that scenery must communicate with a specific matter. Something in touch with the plot speeches. Something that makes all the plot elements to communicate. Acting has an specific message to deliver, and that message is what really matter to the viewer of the show. “It’s never late to state that scenery is not a decoration, or just an interior composition. Scenery is not a painting or a sculpture: it’s an integrated art form. It’s never too repetitive to say that scenery is a result from the composition with lights, shadows, shapes, lines and volumes, in balance and on harmony as a whole, that create movement and contrast” (Dias, 2001) On the second step of the project, the objective is to analyze the building process and the scenery aspects of the “Be-a-bá Brasil” show, using illustrations, pictures and analysis data of the context the show was inserted on

Romance e realidade na ficção brasileira contemporânea

Este trabalho é uma reflexão sobre a representação do real no romance Inferno provisório, de Luiz Ruffato, considerando as proposições de Claudio Magris acerca da forma romanesca moderna e sua possível transformação nas últimas décadas. O objetivo é questionar de que modo o projeto estético do romance incorpora uma visão em profundidade do real, originando um princípio ético de análise e crítica da sociedade contemporânea.

Crítica periodística: a mediação das artes visuais na Folha de São Paulo e no Estado de São Paulo durante a 29a. Bienal de São Paulo (25/09 a 12/12 de 2010

Pós-graduação em Artes - IA

Território contemporâneo em jogo: uma proposta lúdica para o ensino da arte

Pós-graduação em Artes - IA

Arte, vida e formação de professores

Pós-graduação em Artes - IA

Celeida Tostes: o barro como elemento integrativo na Arte Conteporânea

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A arte da gestão de conflitos: processos e procedimentos no devir do colecionismo

Pós-graduação em Artes - IA

A comicidade nas crônicas de Mário de Andrade

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR

Profissionalização feminina e ensino de arte: um diálogo com a Escola Profissional feminina de São Paulo

Pós-graduação em Artes - IA

Modalizações da gaucherie em autores brasileiros e portugueses contemporâneos

Pós-graduação em Letras - IBILCE

Mulheres palhaças: percursos históricos da palhaçaria feminina no Brasil

Pós-graduação em Artes - IA

A vocação construtiva na arte Sul - Americana: os cinéticos venezuelanos e os concretos paulistas

A escassez de estudos contrapondo as práticas dos artistas concretos paulistas às dos cinéticos venezuelanos durante a década de 1950 motivou o este estudo, que tenta estabelecer as influências construtivas europeias nos dois movimentos, espécies de balizas para a produção artística posterior em ambos os países. A pesquisa partiu de levantamento bibliográfico, trabalhos acadêmicos, artigos e catálogos de exposições, e explora as similaridades entre os dois movimentos desde suas raízes construtivas, para chegar às suas respectivas particularidades. A autora recorta ambos os movimentos nas figuras de três artistas representativos de cada país: Luiz Sacilotto, Judith Lauand e Geraldo de Barros, no caso dos concretos paulistas, e Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Alejandro Otero, no que diz respeito aos cinéticos venezuelanos. O livro disseca as duas tendências, a partir dos artistas que as originaram: os concretos paulistas, em torno do Grupo Ruptura, surgido das ideias construtivistas defendidas por Waldemar Cordeiro e das tendências abstracionistas no Brasil à época; e os cinéticos venezuelanos, do grupo Los Disidientes, articulado por Alejandro Otero. A autora examina ainda o intercâmbio de ideias entre os dois grupos de artistas sul-americanos na Paris dos anos 1950, em boa parte responsável pela convergência das propostas

Escolinha de Arte de São Paulo: instantes de uma história

Pós-graduação em Artes - IA

Revista apart: além do conceitual

This magazine aims to be an environment for discussion and information about performance art in Brazil and abroad, taking advantage of the momentum of this art form today. The magazine apart will be the first Brazilian publication to focus on performance art out of academic environments. The collaboration of professionals and scholars lends credibility to the product becoming a benchmark in the study of contemporary art. Besides being an enhancer and exhibitor of artists and works, this magazine also wants to be a work of art itself

Flores do abismo, imagens do inconsciente [2012]

Presented in a rehearsal form, this article aims to bring out a historical discussion about the relationship between art-madness in Brazil. Result of a research that had as object the critical fortune written on the first exhibit of the Museum of Images of the Unconscious, this work aims to connect two little closer fields: art criticism and mental health, especially since Mário Pedrosa’s work. It was possible to ascertain, throughout the investigation, that there was a position taken by art critics at that time (the 1940s), that position is basically divided into two, briefly explored here: those who encouraged the exhibits, and thereby attested the artistic value of the work produced in the studio of Pedro II Psychiatric Center (where it was founded the Museum); and those who decried the artistic character of "unconscious images", as would be known the works that were produced there. Thus, we can say that, indeed, the virgin art – so entitled by Pedrosa – functioned as a kind of sting to the renewal of our health practices, but mainly influenced the completion of a cycle of modernism in our country.