255 resultados para Imagem poética
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The Caudal Cervical Spondylomyelopathy, also known as “Wobbler syndrome” is a neurological disorder that affects mainly breeds of large and giant size, especially Doberman pinsher and Great danes. Its aetiology is multifactorial and leads to a narrowing of the spinal canal by morphological and positional caudal cervical vertebrae (C5, C6 and C7), causing compression of the spinal cord and nerve roots. The clinical signs presented by the affected animals are progressive ataxia of hindlimbs and, later, the forelimbs, sometimes progressing to tetraparesis. Neck pain may be present. The diagnosis is made through the association of clinical signs and diagnostic imaging such as radiography, myelography, computed tomography and magnetic resonance imaging. According to the classification of the lesion obtained by imaging examinations, the conservative or surgical treatment is established and the prognosis is variable in accordance with the degree of affection of the spinal cord
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O Projeto de pesquisa Mensagem, imagem e ideologias centrou seu foco principal na análise de figuras e signos ideológicos contidos nas placas e nos outdoors da cidade de Rio Claro-SP e região, no âmbito de divulgação de Instituições de Ensino. Pesquisamos os eixos transversais sobre a visão de educação e infância, a ponte entre os signos e o visual, as idéias contidas no processo das propagandas e o que se pretende vender com as imagens e os códigos expostos. Determinamos tais meios de comunicação, com propagandas de escolas de quase todos os níveis de escolaridade, para demonstrar e ilustrar as idéias contidas na aliança entre o capitalismo e a mídia, principalmente a fim de explicitar os fundamentos políticos, suas concepções e possíveis implicações na administração do processo educacional.
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Introdução: Até o presente momento, nenhum estudo analisou a relação entre imagem corporal (IC) e dança em adultos jovens e adultos idosos. Dados dessa natureza podem auxiliar no entendimento da influência da dança na imagem corporal, bem como evidenciar seus benefícios em diferentes populações. Objetivo: Investigar a IC de adultos jovens e adultos idosos praticantes de dança. Método: Participaram deste estudo 10 adultos jovens e 10 adultos idosos do gênero feminino praticantes regulares de diversas modalidades de dança que responderam, voluntariamente, à versão brasileira do Body Shape Questionnaire (BSQ) adaptado pela autora para a dança e à Escala de Silhuetas para Adultos (ES) e foram questionados sobre seu peso e estatura para cálculo do Índice de Massa Corporal (IMC). O grupo controle foi composto por 10 adultas jovens e 10 idosas fisicamente ativas que responderam à versão brasileira do BSQ (sem adaptação) e à Escala de Silhuetas e também foram questionados sobre seu peso e estatura. Na análise estatística final, para a comparação entre os grupos foi utilizado o Mann-Whitney Test. Resultados: No instrumento BSQ, para as variáveis idade e dança, o Mann- Whitney Test não apontou diferença significativa (p≤0,05). No instrumento ES, para as variáveis idade e dança, o Mann-Whitney Test também não apontou diferença significativa (p≤0,05). Conclusão: Tanto a atividade física quanto a dança apresentaram ser um bom instrumento para melhora da IC. Entretanto, considera-se de extrema relevância a realização de mais pesquisas nesta área. Uma amostra maior também poderia confirmar os dados já encontrados neste estudo e na literatura, em termos de significância estatística
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The main purpose of this study is to promote reflection about the relevance of institutional propaganda as a tool of public relations and as a component of brand management. Concepts relevant to the design of this propaganda as Peirce’s semiotics, the storytelling, DNA corporate, identity and corporate culture were also outlined. A study was conducted to illustrate the work on the business management of JM Empilhadeiras, brand management and global institutional first campaign image building of Hyundai, the “Live Brilliant”
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O presente trabalho propõe discutir as produções literárias contemporâneas sobre a temática do vampirismo. Este estudo se fundamenta em análises de textos por meio da observação das práticas discursivas que os constituem. Tomando como corpus os romances Crepúsculo e Lua Nova de Stephenie Meyer, as observações partem dos pressupostos teóricos da Semiótica Discursiva e da Análise do Discurso, aos quais são incorporados estudos sobre cultura, sociologia e identidade. Parte-se do princípio de que o discurso é produto da cultura e, desse modo, incorporam-se a ele fatores históricos e sociais. Por essa razão, torna-se importante examinar os elementos dialógicos e intertextuais dos textos anteriormente apontados em relação às outras produções que tratam do mesmo tema e de outros possíveis, encontrados no corpus. Assim, busca-se compreender primordialmente os mecanismos fundamentais que tornam o texto um objeto de comunicação e de significação
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Fragmento D' Alma is an artistic research that part of a poetic tale through an initial charge of dawn one fantastic universe where words have life and willingly. The work includes sculptural works in order to interpret through the use of allegory situations of the tale in the form of sculptural compositions considering one or more characters in the story. In the sculptural work, I tried figuring the relations tale as my interpretations and poetic, so I sought theoretical studies of allegory after noting my affinity with the theme to contribute to the relationship text and image set in my work. I also sought to understand the relationships that the text played with sculptural work, so the chances that I could address this through dialogue between text and image. The studies collected through surveys pointed allegory by João Adolfo Hansen, as well as in various artistic and visual references present in my repertoire, such as the Baroque sculpture of Bernini, the performances of Berna Reale and literature of Neil Gaiman, contributed in this research to the development of my creative process during the preparation of this research work of art, making the complexity of the relationship between textual production and poetic sculptural three-dimensional, also became a concern and an integral theme of my work and my reflections presented here. Therefore, I conclude based on my own experience in this work, the artistic research inspired allegory might contribute to the development of my creative process during the preparation of this artwork, besides assigning relations between textual production and poetic dimensional sculpture
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Considerando que a notícia impressa, televisual ou on-line não se restringe à elaboração do texto com aporte visual; de que, ao contrário, muitas vezes o projeto gráfico, o fotográfico e o videográfico, além da composição e estrutura de seus elementos, têm participação determinante na construção da notícia, este projeto parte da necessidade de um estudo crítico sobre a forma como a criança vem sendo representada (em imagens, sejam ilustrações ou fotografias) pelo jornalismo dirigido ao público adulto e geral. Diferentemente dos estudos no campo da Psicologia Social, do Direito ou da Comunicação com ênfase no agendamento social que dão destaque para temas de grande apelo social como violência, educação ou direito da criança e do adolescente, este estudo delimita seu objeto, abordagem e fundamentação na investigação da imagem e nas teorias da imagem e da mídia, abarcando, com isso, a variedade de temas que envolvem o universo infantil (desde os aspectos lúdicos e imaginativos até aqueles de maior dramaticidade e de grande apelo midiático). O objetivo deste projeto é demonstrar qual é a imagem (ou imagens) que a mídia brasileira contemporânea (jornais impressos e on-line) tem da criança (ou das crianças) e qual o comportamento dessa mídia no agendamento, pautagem e produção de tais imagens que representam as crianças em diversas situações. Para isso, serão analisadas as imagens de crianças apresentadas nos jornais Folha de S.Paulo, O Estado de S.Paulo, Jornal da Tarde, Jornal do Brasil e O Dia. Esses formam o corpus principal e dão enlevo para as imagens com produção em processo “mais imediato” – onde nota-se um tipo de jornalismo mais factual
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A partir de uma seleção de dezesseis poemas metalinguísticos dos livros Liturgia da Matéria (1982), Mínima Lírica (1989), Trovar Claro (1997), Macau (2003), Tarde (2007) e Formas do Nada (2012) pretendeu-se chegar ao que se chama aqui de A Poética de Paulo Henriques Britto. Tal poética compreende as características e temas mais frequentes em sua poesia, bem como quais recursos expressivos são mais evidentes em cada um dos livros. Paulo Henriques Britto, tradutor, professor e escritor com sete livros publicados (sendo um deles de contos), lançou seu primeiro livro de poesias, Liturgia da Matéria, em 1982 e vem ganhando destaque no cenário da poesia brasileira contemporânea. Em 2004 ganhou um dos maiores prêmios literários do Brasil, o Prêmio Portugal Telecom, com o livro Macau lançado em 2003. Pretende-se que o estudo aqui feito acerca da poesia de Britto não fique restrito a si, mas que traga contribuições para a crítica da poesia brasileira contemporânea, já que ainda se carece de uma quantidade de material critico relevante, o que muitas vezes dificulta o ensino e a aprendizagem de tal poesia. Assim, a análise da poesia metalinguística de Paulo Henriques Britto pretende descobrir, em parte, quais os novos rumos que a produção de poesia tomou no Brasil. Nosso corpus é composto por dezesseis poemas, sendo eles: “I”, da série “Dez Sonetos Sentimentais”, “III”, da série “Três Lamentos” e “Profissão de Fé” do livro Liturgia da Matéria; “I” e “II”, da série “Minima Poética” do livro Mínima Lírica; “II” e “VII” da série “Sete Estudos para a Mão Esquerda” e “Sonetilho de Verão” do livro Trovar Claro; “II” da série “Fisiologia da Composição” e “Biodiversidade” do livro Macau; “I” e “II” da série “Art Poétique” e “5” da série “Crepuscular” do livro Tarde e “I” e “III” da série “Oficina” e o poema “Pós” do ...
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A importância da mídia no mundo atual é evidente, pois ela exerce muita influência no âmbito da cultura corporal de movimento, que engloba lutas, danças, ginástica, conhecimento sobre o corpo, esporte e jogos, conteúdos de extrema importância para a formação do cidadão, ditando fazeres sobre as diversas práticas corporais e criando novos modelos de consumo. Dentro desse contexto o ídolo esportivo é intercambiável, negociável e consumível como imagem. Sendo assim a representação que um ídolo exerce sobre o indivíduo (telespectador) é referência de atitudes e a mídia contribui para a construção dessa imagem. Por causa dessa exposição, o técnico de vôlei Bernardo Rocha de Rezende passou a ter maior ascensão no cenário esportivo nacional, resolvi realizar esse estudo para investigar a opinião de alunos graduandos em Educação Física e professores da Educação Física escolar sobre a imagem do técnico Bernardinho. Objetivo: O objetivo do trabalho é investigar como a imagem do técnico Bernardo de Souza Rezende (Bernardinho), influenciada pela mídia, é interpretada por alunos graduandos em Educação Física e professores de Educação Física Escolar. Metodologia: A metodologia desta pesquisa de natureza qualitativa será realizada em duas etapas, sendo a primeira referente a uma pesquisa bibliográfica, e a segunda etapa relativa ao trabalho é entrevista semi-estruturada. A entrevista foi realizada com 10 alunos de graduação nos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Educação Física da Universidade Estadual Paulista – Campus Rio Claro e 5 professores de Educação Física escolar. Resultados e Discussões: Com as respostas obtidas podemos ver que o imaginário, dos alunos e professores entrevistados, em relação à imagem do Bernardo é de um técnico extremamente participativo, comprometido e o melhor técnico de vôlei. Porém, um técnico nervoso... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
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In this article, we examine the landscape “locus” by reading a poem in prose of Julien Gracq’s collection “Liberté grande”. Our aim is to understand how the poet uses rhetorical strategies in order to recreate or create – by means of the verb, the space around him. The term “rhetorical strategy” is used here in its broadest sense, and relates to devices that the poet uses to give iconic visibility to the space described, exploring the landscape through language and in this way unraveling a bit of the poetic form of the world
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Lyric poetry is where the relationships between world perception, language and representation are mostly problematized. In fact, poetic creation oscillates between the desire of a realistic expression of the world, beings and things and the understanding that its urgent task is simply to reinvent the world order and denaturalize it. Thus, Sérgio Mello’s poems in No Banheiro um Espelho Trincado (2004) conceive a poetry mainly concerned on the tension between words and things; between the lyric subject and the world; between language and the reality it encloses, through groups of images that range from the natural to the rupture process. His poems are small pieces of narrative, scenes that are articulated through the cutting technique, like the process of a cinematographic edition.
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The aim of this essay is to analyze common aspects between cinema and poetry such as image and memory. Images represent the subject’s perception, whose memory of things and feelings are built artistically (fragmentary sequences, a new idea of time and space, no-narrative style) into the language of cinema and poetry. Homological relations between both languages are put in evidence in this essay in order to bring to discussion those aspects that show the tinny frontiers that separate artistic systems.