A contribuição do canto para a voz falada do ator

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Anamorfoses na Música Eletroacústica Mista

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Aspectos sincrônicos e diacrônicos da música eletroacústica

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Os recursos sonoros da música contemporânea como ferramenta criativa no ensino musical

Pós-graduação em Música - IA

Cantar em português: um estudo sobre a abordagem articulatória como recurso para a prática do canto

Pós-graduação em Música - IA

O concerto para viola e orquestra de Antônio Borges-Cunha: forma e interpretação

This article has as object of study the Concerto for Viola and Orquestra by Antonio Borges-Cunha. We investigated the work by observing its formal structure. This resulted in data which were relevant to the understanding of the work itself and to decisive procedures in its interpretation. These data were then applied to specific issues in the area of performance, by means of a process whereby the sensations of movement and direction were delineated. This investigation discusses interpretation and the queries regarding the paths which performers can choose in their quest for positive results in expressivity. It is a study specifically geared to the area of performance and, in a broader sense, serves composers that are interested in the performer's contribution to the creative process of a work.

Reinterpretando o Concílio Vaticano II: Impactos da Hermenêutica da Continuidade na música litúrgica católica do presente

In this paper, we asked whether a new interpretation given by Cardinal Joseph Ratzinger - Benedict XVI - to Vatican Council II, the Hermeneutics of Continuity can have an impact or have impacted yet the musical practice of the Roman Catholic liturgy. According to the Hermeneutics of Continuity, the council shall not constitute a break with previous liturgical practices, but a continuation of an organic movement. The analyses of data obtained from the literature and documentary procedures presented here were based on social autopoietic systems theory by Niklas Luhmann and on the concept of invented tradition by Eric Hobsbawm. We conclude that the Hermeneutics of Continuity has proved to be more a reform of the reform than the reconciliation between two musical and liturgical practices.

Herivelto Brandino e a obra mensagem para marimba solo: discussão do processo composicional e performance

This article points out some elements required for comprehending the work mensagem for marimba solo (2011) by Herivelto Brandino in regard to its compositional process and performance. The text shows how various materials have been chosen for the confection of the work - mainly those related to the act of writing texts - and approaches the composer's queries about the non-necessity, and even the uselessness of composition, performance and artistic objects themselves. At the end we conclude that regardless such a supposed non-necessity of any musical object it is possible to construct a coherent piece based on similar paradoxes that, at first, served to make any compositional work useless.

Viola Crioula: Modinhas, Lundus e Mornas-Um conceito de amor na literatura colonial brasileira e cabo-verdiana

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Prática de banda em escolas de ensino fundamental como embasamento para processo pedagógico: um estudo de caso com duas escolas em Guarulhos-SP

Pós-graduação em Música - IA

Fetichismo na música: do conceito adorniano à reflexão sobre (im)possibilidades formativas

Pós-graduação em Educação Escolar - FCLAR

The perspective of the teaching of arts projected by H. Gardner and the National Syllabus Parameters - (arts) of elementary school

In a concise way, the article reports part of the Master of Arts dissertation in Music entitled The meaning of the teaching of Arts in H. Gardner's perspective, presented in the IAUNESP [Arts Institute-State of Sao Paulo University] in 2008. Some considerations on the Statutory Law n. 11.769/08 were added to the original text. The produced research had an exploratory nature and a theoretical mark. Some texts by Howard Gardner, by the psychologist Eliane Leao, as well as the text of the National Syllabus Parameters-Art, from the Department of Elementary Education, served as a foundation for this article. The intended aim was to demonstrate to what extent the pedagogical proposition of the Arts Education projected by H. Gardner is similar to the one proposed by the National Syllabus Parameters, and which would the benefits be in this age group of an artistic sensitizing work for the development of the individual's personality.

A importância da música no desenvolvimento cognitivo, afetivo e social: educação infantil e fundamental I

Estudos comprovam que os fetos desde o útero já respondem a estímulos sonoros e que a música, por sua vez, pode influenciar no desenvolvimento cognitivo, afetivo e social do individuo. É a partir de tais considerações que o presente trabalho identifica, através de levantamento bibliográfico mais aprofundado, quais os fatores que a linguagem musical pode desenvolver nas crianças e como tal linguagem se constitui num “treinamento” para o cérebro, visando, primordialmente, a busca de novas práticas de aprendizagem. Analisamos, ainda, o currículo de formação dos professores do curso de Licenciatura Plena em Pedagogia das universidades federais e estaduais brasileiras, observando a ênfase dada à modalidade do ensino de música nos cursos de formação de professores unidocentes. Por fim buscamos oferecer subsídios metodológicos, dos quais os professores unidocentes possam lançar mão para o desenvolvimento de atividades destinadas ao trabalho com musicalização infantil