Estudos sobre dançatividade: dança – corpo – performance

A partir de trabalhos que questionam limites de linguagens artísticas, discute-se o termo dançatividade enquanto potência do corpo-artista. A escolha dos trabalhos se orientou pela percepção de tal potência como impulso para a desterritorialização dos campos específicos da dança para se re-territorializar em outro campo de fronteira pela própria experiência do corpo

Cenas urbanas e cenas da dança: compondo novos repertórios pedagógicos no contexto do ensino superior

O texto tem como objetivo descrever e refletir sobre uma situação vivida no âmbito do ensino superior, mais especificamente na disciplina dança educacional da licenciatura em educação física da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), com enfoque nos processos de ensino-aprendizagem da dança vivenciados a partir de uma experiência de composição coreográfica. Partindo de uma atitude fenomenológica, o texto descreve as experiências vividas na situação pedagógica do ensino da dança no âmbito da licenciatura como vivências significativas para refletir sobre as relações entre o conhecimento sobre a dança e o conhecimento pedagógico necessário ao seu ensino

Entre corpos reais e virtuais: reflexões da dança contemporânea para pensar o corpo na educação física

Esta pesquisa objetiva identifi car as novas confi gurações de corpo advindas da interconexão entre Dança e Tecnologia, bem como compreender de que maneiras essas confi - gurações se aproximam e contribuem para a compreensão de corpo na Educação Física. O recurso metodológico é a análise de imagens dos vídeos de dança: Digital Brazuca e Corpo Aberto. Os vídeos analisados apontam para um repertório de saberes, que podem ser problematizados na área, e contribuem para reconfi gurar a relação homem/ambiente. Nesse sentido, promovem a plasticidade e a polissemia de relações entre o carbono e o silício, e desenham outras formas de compressão do corpo que incluem a complexidade, a incerteza, a reversibilidade e a descoberta

A experiência do corpo na dança butô: indicadores para pensar a educação

Neste artigo pretende-se refletir, apoiado em alguns ensaios de Merleau-Ponty e com base na fenomenologia, acerca do corpo e das narrativas e saberes que nele se anunciam na dança butô — modalidade que combina dança e teatro, criada no Japão na década de 1950. De modo geral, o corpo foi compreendido como elemento acessório no processo educativo, e essa compreensão ainda é predominante no contexto atual. Nossa reflexão tenta apontar outros caminhos de entendimento do corpo na educação, a partir de uma atitude que busca superar o instrumentalismo e ampliar as referências educativas, ao considerar a fenomenologia do corpo, e sua relação com o conhecimento sensível, como aquela capaz de amplificar a textura corpórea dos processos de conhecimento. Considerando a experiência do corpo na dança butô, apresentamos indicadores para pensar a educação, relacionados à experiência estética. Dentre eles destacamos: a plasticidade do corpo, a sua produção incessante de ressignificações, a sua abertura à inovação, a sua condição mutante, a sua ruptura com a mecanização gestual, a sua não dissociação entre homem e mundo, pensamento e sentimento. Todos esses aspectos que reúnem o saber recursivo, integrativo e criativo do corpo, são indicadores para pensarmos na educação, por tratar-se de uma nova possibilidade de leitura do real, a partir da linguagem do gesto, em que dialogam saberes e práticas inscritos na experiência corporal