Surface structure of thin asymmetric PS-b-PMMA diblock copolymers investigated by atomic force microscopy

Asymmetric poly(styrene-b-methyl methacrylate) (PS-b-PMMA) diblock copolymers of molecular weight M-n = 29,700g mol(-1) (M-PS = 9300 g mol(-1) M-PMMA = 20,100 g mol(-1), PD = 1.15, chi(PS) = 0.323, chi(PMMA) = 0.677) and M-n = 63,900 g mol(-1) (M-PS = 50,500 g mol(-1), M-PMMA = 13,400 g mol(-1), PD = 1.18, chi(PS) = 0.790, chi(PMMA) = 0.210) were prepared via reversible addition-fragmentation chain transfer (RAFT) polymerization. Atomic force microscopy (AFM) was used to investigate the surface structure of thin films, prepared by spin-coating the diblock copolymers on a silicon substrate. We show that the nanostructure of the diblock copolymer depends on the molecular weight and volume fraction of the diblock copolymers. We observed a perpendicular lamellar structure for the high molar mass sample and a hexagonal-packed cylindrical patterning for the lower molar mass one. Small-angle X-ray scattering investigation of these samples without annealing did not reveal any ordered structure. Annealing of PS-b-PMMA samples at 160 degrees C for 24 h led to a change in surface structure.

Dare voce agli invisibili: Il teatro di Beppe Rosso

The article – which is co-authored with Irene Zagrebelsky – focuses on the work of the Italian playwright and actor Beppe Rosso, and it is the most detailed critical account on Rosso’s production so far. Based on original material and interviews, it not only analyses Rosso’s widely acclaimed “Trilogy of invisibility” in the light of recent political events in Italy, but it also – in its first two sections – introduces the so called “teatro di narrazione” to Italian scholars in the UK, and in its two last sections opens up new perspectives on the relationship between contemporary theatre, citizenship and political participation.

Tempo, magnitude e o mito do cinema moderno

Neste texto, irei abordar três filmes ambientados em Portugal, cujas locações oferecem uma visão privilegiada da função do tempo e da magnitude no cinema, os quais, por sua vez, nos permitem reavaliar as categorias de clássico, moderno e pós-moderno aplicadas a esse meio. Trata-se de O estado das coisas (Der Stand der Dinge, Wim Wenders, 1982), Terra estrangeira (Walter Salles and Daniela Thomas, 1995) e Mistérios de Lisboa (Raúl Ruiz, 2010). Neles, a cidade se compõe de círculos viciosos, espelhos, réplicas e mise-en-abyme que interrompem o movimento vertiginoso característico da cidade modernista do cinema dos anos 20. Curiosamente, é também o lugar em que a assim chamada estética pós-moderna finalmente encontra abrigo em contos auto-irônicos que expõem as insuficiências dos mecanismos narrativos no cinema. Para compensá-las, recorre-se a procedimentos de intermídia, tais como fotografias de polaroid em O estado das coisas ou um teatro de papelão em Mistérios de Lisboa, que transformam uma realidade incomensurável em miniaturas fáceis de enquadrar e manipular. O real assim diminuído, no entanto, se revela um simulacro decepcionante, um ersatz da memória que evidencia o caráter ilusório da teleologia cosmopolita. Em minha abordagem, começarei por examinar a gênese interligada e transnacional desses filmes que resultou em três visões correlatas mas muito diversas do fim da história e da narrativa, típico da estética pós-moderna. A seguir, irei considerar o miniaturismo intermedial como uma tentativa de congelar o tempo no interior do movimento, uma equação que inevitavelmente nos remete ao binário deleuziano tempo-movimento, que também irei revisitar com o fim de distingui-lo da oposição entre cinema clássico e moderno. Por fim, irei propor a stasis reflexiva e a inversão de escala como demonominadores comuns entre todos os projetos ditos modernos, que por esta razão, segundo creio, são mais confiáveis que a modernidade enquanto indicadores de valores artísticos e políticos.