La Espa??a de los Reyes Cat??licos : aproximaci??n a su sociedad y cultura a trav??s del Colegio de San Gregorio de Valladolid

Programa de Actualizaci??n Did??ctica (PAD) Museos y Aula

Partiendo de un retablo : estudio sobre el s. XV : el Retablo del Descendimiento. Estudio socioeconómico de la segunda mitad del siglo XV en España y en Europa.

Programa de Actualización Didáctica (PAD) Museos y Aula

Estética personal decorativa : desarrollo curricular del ciclo formativo de grado medio de FP.

Este material curricular contiene la definición y el desarrollo de los procesos de enseñanza-aprendizaje de Estética personal decorativa, ciclo formativo de grado medio de la Formación Profesional Específica (FPE). Para su confección se ha partido de los elementos recogidos en los correspondientes Reales Decretos de enseñanzas mínimas y del currículo del Ministerio de Educación y Ciencia. Tiene la finalidad de orientar al profesorado que imparte las enseñanzas de FPE contempladas en la LOGSE. Estos materiales son programaciones precisas que pueden ser adaptadas y aplicadas por los profesores de forma directa. Los elementos curriculares se presentan ordenados en un conjunto de fichas, cada una de las cuales se corresponde con una unidad de trabajo. A pesar de ser un producto casi acabado, los materiales tienen un carácter experimental, pudiendo ser depurados y perfeccionados mediante el contraste con la práctica docente. Los módulos tratados son: 1.- Depilación mecánica y técnicas complementarias. 2.- Técnicas de higiene facial y corporal. 3.- Maquillaje. 4.- Escultura de uñas y estética de manos y pies. 5.- Promoción y venta de productos y servicios en el ámbito de la estética personal. 6.- Anatomía y fisiología humanas básicas. 7.- Cosmetología aplicada a la estética decorativa.

El barroc a Palma : portades, retaules i cúpules : unitat didàctica. 'El barroco en Palma : portadas, retablos y cúpulas : unidad didáctica'.

Incluye un vocabulario con términos arquitectónicos y escultóricos. Resumen basado en el de la publicación

Arte romano : unidad didáctica.

Unidad didáctica realizada por el CPR de Gijón, Oviedo, continuación de los materiales relacionados con la 'Grecia clásica', para el desarrollo en el aula de los dos ciclos de Secundaria y del nuevo Bachillerato LOGSE. Los objetivos didácticos, entre otros, son: 1) Identificar el marco geográfico y cronológico de Roma. 2) Comprender los fundamentos del arte romano. 3) Relacionar la influencia y aportaciones del arte griego al romano. 4) Distinguir los aspectos técnicos básicos de la arquitectura romana. 5) Valorar la importancia de la ciudad para el arte romano. 6) Identificar y analizar los distintos tipos de edificios de la arquitectura romana. 7) Conocer las características y finalidades de la escultura romana. 8) Valorar y apreciar obras de arte romano como Patrimonio de la Humanidad y contribuir a su conservación. Estos materiales pueden aplicarse a: 1) Área de Ciencias Sociales del primer ciclo de la ESO. 2) Optativa para segundo ciclo de la ESO: Cultura Clásica. 3) Asignatura Historia del Arte, segundo curso de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales y segundo curso del Bachillerato Artístico.

El Barroco en Villanueva de los Infantes.

Se presenta una unidad temática que pretende aprovechar los recursos culturales del área de actuación del CEP de Villanueva de los Infantes. Se realiza una introducción teórica al barroco, analizando el desarrollo y evolución de éste en Villanueva de los Infantes. Se procede al estudio de las piezas arquitectónicas significativas, clasificadas según su origen civil o religioso, y se realiza una descripción de las mismas. La escultura barroca se presenta clasificando las piezas existentes según sean iconografía, retablos o imagineria. Se adjuntan una serie de ejercicios y cuestiones, para ser realizados en el aula y en la calle, y textos de apoyo que complementan la unidad temática. Incluye un glosario de términos escultóricos y arquitectónicos.

Neoclásico, romanticismo, naturalismo.

Video de historia del arte dirigido a alumnos de enseñanza secundaria en el que se aborda el estilo neoclásico, mostrando sus principales representaciones en la arquitectura, escultura y pintura. Dentro de la escultura neoclásica, se abordan el romanticismo y el naturalismo, mostranto sus principales escultores y obras.

Volumen I.

En el anexo se incluye el Real Decreto 1179-1992, de 2 de Octubre, por el que se establece el currículo de Bachillerato. La primera impresión es de 1992.

Volumen II.

El anexo incluye el real Decreto 1179-1992, de 2 de octubre, por el que se establece el currículo de Bachillerato. La primera impresión es de 1993.

Materials.

Hay muchos tipos diferentes de materiales. Algunos materiales proceden de la naturaleza, otros, como el plástico, son sintéticos. Cada sustancia está formada por elementos químicos. Los materiales pueden ser líquidos o sólidos, ásperos o suaves, duros o blandos, capaces de flotar, solubles o no solubles. Al trabajar a través de las actividades artísticas en esta obra, se van a usar materiales con diferentes características. Conocer los materiales ayuda a los artistas a convertir sus ideas en cosas reales, como la pintura y la escultura, entre otras.

Art : the definitive visual guide.

Guía de pintura y escultura, desde la prehistoria hasta la actualidad, con más de dos mil quinientos cuadros y esculturas más conocidos del mundo. Empieza con una breve sección que detalla cómo los artistas usan el color, la composición, la luz y la sombra, la perspectiva, y diferentes medios para llevar sus ideas a buen término. Se explica claramente cada movimiento artístico, junto con sus orígenes e influencias, estilos y técnicas. Explora temas comunes, tales como paisajes, desnudos y animales. Tiene glosario e índice alfabético.

Emotion and relationships.

Forma parte de una serie que estudia la relación entre el arte y temas, situaciones, sentimientos e ideas que han alcanzado gran relevancia universal a lo largo de diferentes épocas y culturas y que se ha plasmado en manifestaciones como la fotografía, la pintura, la escultura, los textiles y el cine. Ayuda a saber interpretar las obras y estilos artísticos y entender el momento histórico en que fueron creados. Este volumen se centra en las emociones, sueños, pesadillas y fantasías vividos por los hombres de todos los tiempos y de todos los países, sus relaciones familiares, entre los amantes, o entre los individuos, y el mundo que les rodea y que han inspirado a muchos artistas.

Society and class.

Forma parte de una serie que estudia la relación entre el arte y temas, situaciones, sentimientos e ideas que han alcanzado gran relevancia universal a lo largo de diferentes épocas y culturas y que se ha plasmado en manifestaciones como la fotografía, la pintura, la escultura, los textiles y el cine. Ayuda a saber interpretar las obras y estilos artísticos y entender el momento histórico en que fueron creados. Este volumen se centra en contar la vida de las personas, de las clases sociales y de sus relaciones, en todos los países y en todos los tiempos, desde los cazadores y agricultores prehistóricos representados en las pinturas rupestres hasta las obras de Andy Warhol en el siglo XX.

War and conflict.

Forma parte de una serie que estudia la relación entre el arte y temas, situaciones, sentimientos e ideas que han alcanzado gran relevancia universal a lo largo de diferentes épocas y culturas y que se han plasmado en medios de expresión que incluyen fotografía, pintura, escultura, textiles y cine. Ayuda a saber interpretar las obras y estilos artísticos y entender el momento histórico en que fueron creados. Este volumen se centra en las obras de arte inspiradas e influidas por la guerra, desde la antigüedad hasta el presente, ya que los artistas han creado desde siempre imágenes de guerreros, de líderes valientes y de paisajes asolados por batallas.

Conocimiento de la sociedad clásica a través del atuendo : unidad didáctica.

Esta unidad didáctica está orientada a alumnos cuya edad oscile entre los 12 y los 14 años. Se pretende estudiar los hechos sociales desde todas sus dimensiones, de una manera integradora, que implique las distintas disciplinas de las Ciencias Sociales con las distintas áreas de aprendizaje y de expresión. La metodología en la que se basa es la observación directa (salidas a museos) y la observación indirecta (películas, vídeos, diapositivas, textos, documentos, etc.). Asimismo propone un empleo sistemático de técnicas de trabajo, tanto individuales como grupales (guías de observación, comentario de textos, confección de murales, maquetas, exposiciones, juegos de simulación, etc.).