Placeres complementarios.

Se presentan dos de los placeres confesables de Jaume Cela Ollé, la lectura y el cine. Jaume busca en sus dos pasiones una complementariedad inseparable evitando el establecimiento de diferencias jerárquicas entre el libro y su adaptación al cine. Su afición consiste en unir dos placeres, en hacer que ambos sumen.

El aprendizaje del guión audiovisual : fundamentos, metodología y técnicas.

El objetivo principal es la elaboración de un instrumento didáctico que sirva de guía al alumno para la construcción de un guión. El trabajo se sitúa en una línea de reflexión entre la práctica, la teoría y la realidad profesional. Describe los fundamentos teóricos que dan origen al guión: importancia, finalidad, creatividad, escritura, la adaptación y su aprendizaje. Pretende sentar las bases de una metodología para el diseño del guión, sin ánimos normativos, pero que oriente al aprendiz en la tarea de establecer la estructura dramático-narrativa del mismo. Propone seguir cuatro pasos: a) definición de la idea y el tema; b) elección del género de la obra audiovisual; c) creación de la historia; d) elaboración de los personajes y los diálogos. Aborda la parte práctica, desarrollando las formas de escritura y presentación del guión en sus diferentes etapas de creación. Realiza una evaluación del texto escrito por medio de un cuestionario base contestado por tres expertos en la enseñanza audiovisual, todos ellos docentes en universidades e institutos de Argentina. El cuestionario contempla aspectos formales, de contenidos, metodológicos, de lenguaje y bibliográficos. La valoración de los expertos ha sido positiva en cuanto a: la concisión y claridad en las ideas; las generalizaciones; el enfoque; la relación directa entre los contenidos y los intereses de los alumnos; la metodología; los objetivos y formas de exposición; la cantidad de nuevos términos por página; las repeticiones suficientes para el alumno. Observa que para que el texto pueda ser usado eficazmente en el aula, debe plantear los contenidos y un conjunto de actividades didácticas de acuerdo a los diferentes ritmos y grados de aprendizaje de los alumnos.

Implicaciones psicológicas de la publicidad del cine y de la educación.

Investigar a fondo la publicidad para poder preparar a las personas en un pensamiento libre y que no se dejen arrastrar por ella, y conocer si existe una mutua interacción entre la publicidad y la educación. Nueve salas de cine de Salamanca. Estudia la publicidad en el mundo actual, analiza los mecanismos de la publicidad y de la educación, explica la publicidad en el cine y expone el significado pedagógico de la publicidad cinematográfica. Recogida de datos. De cada película se hizo una ficha con el título, actores, director, descripción de carteleras, resortes psicológicos empleados, perfiles psicológicos que provoca y necesidades ocultas que satisface. 1) La publicidad sigue siendo esa necesidad humana de satisfacción que es la fortuna y el éxito, por lo tanto, en esta economía sirve a los intereses de la empresa privada y a su vez está orientada hacia los intereses de la comunidad. 2) Se utiliza una misma tendencia o mecanismo tanto en publicidad como en educación, pero con la diferencia de la intención y de los logros que son distintos en una que en otra, pero el fenómeno y el resorte a utilizar no variará. 3) La publicidad cinematográfica actúa a la vez, por vía óptica y por vía acústica, por ello, la impresión resulta mucho más fuerte. Todo ello al final con una finalidad clara, que es la de dar a conocer un film y aumentar la venta de entradas para asistir a su proyección. 4) La publicidad cinematográfica explota la necesidad de imaginarse el mundo de una manera perfecta e ideal, nos presenta un panorama un tanto irreal y nos aísla de la realidad que a veces no es agradable, para luego entrar en ella con nuevas metas e ideales. 1) La publicidad cinematográfica tiene un conocimiento previo de las necesidades del hombre para posteriormente poderlas explotar. 2) La gran enseñanza de la publicidad radica en la necesidad de tener una noción extensa y profunda del ambiente y conocer la psicología de las personas a las que nos dirigimos. 3) Los resortes psicológicos más empleados son los no personales, como puede ser la novedad, por el contrario el resorte psicológico menos empleado es el animal, aunque no hay duda que es muy persuasivo sobre todo para los niños. 4) El educador debe conocer y examinar aquello que la vida cotidiana proporciona como medio auxiliar para la formación del niño y del adolescente, por ello debe utilizar y aplicar el cine de forma tal que fomente lo bueno y lo positivo en los más pequeños.

Usos y aplicaciones de la sociología visual en el ámbito de las migraciones y la construcción de una ciudadanía intercultural.

Resumen en inglés

Cómo las superheroínas se convirtieron en amas de casa : Pixar y 'Los Increíbles'.

Resumen en inglés

Concursos audiovisuales y otras experiencias en un CEIP para fomentar la lectura.

El trabajo obtuvo una mención honorífica de la modalidad A de los Premios 'Tomás García Verdejo' 2009 a las buenas prácticas educativas de la Comunidad Autónoma de Extremadura

Tic-tac una historia llevada al cine.

Experiencia cinematográfica realizada como consecuencia de un Proyecto de Innovación Educativa basado en la memoria sensorial y en la creatividad, llevado a cabo en el Centro Comarcal EPA Navalcarnero, Madrid. El proyecto consta de dos partes, la de recopilación directa en el aula de vivencias y recuerdos personales -que implica trabajar el lenguaje oral y el escrito-, la de la organización y estructuración de un guión cinematográfico -que implica trasponer el lenguaje oral y escrito a lenguaje audiovisual- y la preparación de los recursos necesarios para llevar la película a la práctica -presupuesto, material audiovisual, coches, canales para subvencionar la actividad, etc.-. Finalmente se hizo la grabación, el montaje y la proyección. El artículo detalla todas las características, objetivos, aspectos metodológicos y valoración de la actividad.

Mi nombre es Joe.

Se proponen una serie de actividades para alumnos de 2õ Ciclo de ESO, Bachillerato y FP a partir del visionado de la película 'Mi nombre es Joe'. Se señalan unas breves puntualizaciones sobre la trayectoria personal y profesional del director de la película, Ken Loach, así como diversas opiniones de expertos en crítica cinematográfica. La actividad consiste en la contestación de las preguntas formuladas a partir de la selección de las secuencias principales de la película.

El hijo de la novia.

A través de la película 'El hijo de la novia' de Juan José Campanella, de la que se ofrece una ficha técnica, resumen del argumento, cartel de la película y fotograma, se presentan propuestas educativas de experiencia, reflexión y acción común para realizar en el aula. También se incluyen una serie de preguntas sobre la obra cinematográfica y la situación del país (Argentina), donde se desarrolla el hilo argumental, que se pueden formular antes de ver la película, así como otras cuestiones vinculadas con escenas del film para saber si el alumnado ha entendido la trama de la película.

El cine que los hace visibles : un festival reúne las mejores películas para chicos y les facilita que graben sus propias cintas.

Se trata la experiencia cinematográfica de un grupo de alumnos de cuarto de ESO, del IES Alameda de Osuna de Madrid. Se presentan los pasos dados: confección de la idea con un mini-guión; presentación y aprobación de la idea por parte del festival; rodaje y exhibición. El segundo Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI) de Madrid, organizado por la asociación Tambor de Hojalata, ayuda a enseñar a mirar el cine y a hacerlo. El festival pretende, por un lado, la proyección de los cortos para incitar a reflexionar, y por otro lado, se presta asesoramiento y apoyo técnico a los alumnos. Para elegir el mejor trabajo hay dos jurados, uno Infantil compuesto por niñas y niños, de entre diez y doce años; y otro Juvenil, compuesto por chicos y chicas, de trece a dieciséis años.

La manifestación del miedo en el cine.

El cine aparece como un de los medios más representativos para generar miedo y sobresalto en las personas. Los efectos que producen las películas de terror no son susceptibles de control, puesto que el miedo surge como una respuesta emocional rápida ante estímulo imprevisto y brusco. Se explican las estrategias utilizadas por los directores de cine para provocar miedo, bien a través de efectos o con la ayuda de los personajes.

Minutos Lumière : del cine como experiencia y del mundo como materia de aprendizaje.

Los Minutos Lumière son planos documentales de un minuto exacto de duración realizados a partir de unas condiciones inspiradas en las vistas rodadas por los hermanos Lumière. La cámara debe estar fija en un trípode, no se puede modificar ningún parámetro y se dispone de una única toma. Una asociación pone en marcha esta actividad en escuelas e institutos públicos de Cataluña. Los alumnos acompañados por un equipo, filman un plano de escenas cotidianas: un puesto del mercado, el metro, la salida de la escuela, etc. Esta práctica acerca a la creación cinematográfica y a otros aprendizajes; como la necesidad de atender, compartir o esperar..

Material tiflotecno.

La tiflotecnología es la tecnología al servcio de personas ciegas y deficientes visuales, es decir, la creación o adaptación de materiales tecnológicos que ayuden o mejoren las tareas de personas con ceguera. En este artículo se presentan materiales tiflotécnicos diversos, como son películas adaptadas al sistema de audiodescripción cinematográfica, material de braille y en relieve, adaptaciones de los juegos y deportes, materiales para la vida diaria y, por último, aparatos de alta tecnología, para adaptarse a las necesidades de personas ciegas o con trastornos visuales.

La video-animación: aplicaciones en los campos de desarrollo social y comunitario, la Educación Artística y el arte terapia.

Ofrecer una visión general de las posibilidades creativas y comunicativas que se abren con el vídeo en los campos de la educación y del bienestar social ahondando en la especificidad de la animación. Niños de EGB de un colegio de Madrid; Licenciados y Diplomados procedentes de facultades de Bellas Artes y de Educación; seis enfermos de esquizofrenia de un hospital psiquiátrico de Madrid. El trabajo de campo se realiza con niños de un colegio de Primaria durante las clases de Plástica e Iniciación de la Imagen, en un taller privado de cine de animación y en actividades artísticas para el tiempo libre. Consiste en prácticas de iniciación al mundo de la imagen cinematográfica dentro de las clases de expresión plástica y visual. Se trabaja tanto en imagen real como en animación. La programación culmina con la realización de películas de cine Súper 8 por los propios niños. También se realiza con universitarios en cursos de especialización en Educación Artística y en talleres de Video de Animación de oferta libre específica. Se experimenta con técnicas bidimensionales de la pintura en crecimiento, animación de arenas, animación de recortes, técnicas tridimensionales de la pixilación, animación de objetos y la plastilina. Paralelamente los participantes del taller realizan documentales sobre los procesos de creación de las animaciones. El trabajo de campo con pacientes psiquiátricos en un hospital de día consiste en utilizar el vídeo como herramienta de creatividad. Se realiza una presentación a los enfermos sobre la actividad que se pretende realizar. A continuación se desarrolla una tormenta de ideas para concretar una idea que resulte interesante. Se decide llevar a cabo un rodaje basado en las técnicas de animación tridimensional en plastilina. Cada miembro plasma sus ideas con dibujos y breves anotaciones. Se lleva a cabo el rodaje y posteriormente, se procede al montaje, sonorización, visionado y evaluación. Método inductivo y deductivo. Investigación experimental y educativa orientada hacia la resolución de problemas con fines prácticos. Generalmente el profesorado muestra buena aceptación a la hora de incorporar el vídeo en el aula. Su infrautilización se debe a que gran parte del profesorado no conoce el potencial pedagógico del vídeo. La didáctica del vídeo debe ser impartida por el profesorado preparado en la pedagogía del análisis de las imágenes visuales y poseer una preparación artística adecuada que le dote de estrategias creativas. Se observan grandes posibilidades del video aplicado a la creación en el terreno del arte terapia.

Las relaciones entre el cinema y la televisión en España y otros países de Europa.

Se analiza la situación de las relaciones entre el cine y la televisión producidas por la expansión audiovisual vivida en Europa a mediados de los 90. Por una parte, se analiza la evolución de la televisión española y se describen los centros difusores de la información que existen en España. Y por otra, se centra en la aparición de la televisión por satélite, la comercialización a través de esta vía y cómo está legislado y financiado todo este sector, incluyendo un capítulo sobre la piratería. A continuación se analizan las relaciones entre el cinema-televisión en España y sus obligaciones. Se finaliza con un capítulo que refleja las relaciones entre cine y televisión en Europa.