Proyecto de expresión plástica del curso 1989-1990 : proyecto de expresión plástica para Preescolar y Ciclo Inicial.

Proyecto de creación de espacios adecuados (talleres y rincones) donde el niño desarrolla con entera libertad distintas actividades plásticas. En la experiencia participan los alumnos de Preescolar y del Ciclo Inicial de EGB, y colaboran los padres coordinados por una profesora. Los objetivos son: desarrollar los sentidos, especialmente la observación y la manipulación; madurar el esquema corporal; fomentar la expresión de sensaciones, sentimientos y vivencias; y poner en contacto a los niños con los distintos materiales para que puedan adquirir y dominar gradualmente hábitos y destrezas. Para la creación de los talleres y rincones se procede a la reorganización del espacio en las aulas y pasillos. En Preescolar los rincones creados han sido: collage, pintura, modelado, dibujo y costura. En ellos se da más importancia a las actividades libres que a las sugeridas por el profesor. En el Ciclo Inicial se han organizado seis talleres (ceras y rotuladores, modelado, cuerpo, naturaleza, témpera y plegado). Se incluye la programación de cada una de las actividades. La valoración del proyecto es positiva entre otras razones por: el entusiasmo de los profesores, la mezcla de alumnos de distintas clases, y la mejora en la coordinación de los profesores. Se ha echado de menos una mayor y más continua colaboración con los padres.

Participación de los padres en la actividad escolar.

Proyecto de creación de talleres para alumnos de Educación Infantil basados en la participación de los padres. Se proyectan y desarrollan nueve talleres: cuentos y dramatización, marionetas, arcilla y modelado, costura y telares, collage, ludoteca, cocina, biblioteca y ritmo. El trabajo se hace un día a la semana y el agrupamiento de alumnos está exclusivamente en función de la edad. De forma simultánea se trabaja, también, en un taller permanente de huerto escolar. A modo de ejemplo se describe la experiencia desarrollada en el taller de biblioteca, cuyos objetivos específicos son: reconocer la biblioteca como un lugar donde se leen cuentos y no se hace ruido; comprender la organización de la biblioteca (basada en el color); conocer las partes principales de un cuento; y despertar el gusto por los libros. Algunas de las actividades realizadas son: lectura de cuentos y dramatización de su argumento, búsqueda en la biblioteca de libros que traten de animales, interpretación de las ilustraciones de un cuento, etc. En la evaluación se tienen en cuenta los siguientes aspectos: valoración de la experiencia en su conjunto y de las actividades realizadas por cada alumno y observación del comportamiento de todas las personas implicadas en el proyecto (alumnos, profesores y padres).

Estudios de creatividad icónica individual y colectiva en niños de edad escolar.

Estudiar relaciones entre aptitudes, actitudes y actividades de niños de sexto y séptimo de EGB en el campo de la creatividad icónica. Estudiar la influencia del factor social. Investigar si la tarea icónica influye en la productividad. Demostrar que ciertos aspectos del grupo y el proceso de trabajo influyen en la productividad creativa. 480 alumnos de séptimo de EGB y 462 de sexto de EGB de dos tipos de colegio (clase media-alta y clase media-baja), de las provincias de: Madrid, Guadalajara, Córdoba, Tarragona, Gijón, Cáceres. Edad entre 11 y 14 años sexo masculino. Población: alumnos de sexto y séptimo de EGB de nivel socioeconómico medio-alto y medio-bajo. Estudio de correlación. Estudio de la creatividad, centrado en cuatro grandes parámetros: persona (aptitudes, actitudes, carácter individual y rasgos de la personalidad creativa); ambiente (nivel socioeconómico, grupo de los compañeros de clase, grupo de trabajo para realizar las actividades icónico creativas); producto (creación icónica narrativa, interpretación recreativa icónica, composición creativa icónica); evaluación (método de los tests, escala de observación del comportamiento creativo durante el desarrollo del trabajo, criterios específicos de evaluación de los productos). Se establecen relaciones entre creatividad y las diversas facetas de estos parámetros. Formas icónicas estudiadas: película, diapositiva, fotocuento, comic, ilustración y collage. Se demuestra validez y fiabilidad de los tests elaborados por el autor; por tanto éstos son instrumentos de medida que pueden ser utilizados como tales. Elabora una definición de la creatividad basada en los resultados obtenidos en esta investigación: aptitud o capacidad que está presente en todos los individuos en mayor o menor grado que puede ser reforzada mediante aprendizaje de tareas específicas. Elabora un panel de categorías para la observación del comportamiento creativo en grupos que trabajan con un objetivo específico. Seguidamente expone la influencia de distintos factores en la productividad de los grupos, así como la influencia de un sujeto creador en los mismos. Indica características de la personalidad del sujeto creador. La capacidad creadora, al menos en el mundo de la imagen, no se alienta en una atmósfera caótica pero un cierto grado de ambigüedad puede resultar propicio a la creación. Estas experiencias no se han presentado como una tarea escolar. Las tareas propuestas han resultado atractivas y gratificantes para todos los grupos. Las actividades de creación icónica narrativa son las que han suscitado mayor interés seguidas de las tareas de composición creativa icónica. Indica que el método utilizado en esta investigación sería interesante aplicarlo a otros sujetos como, población femenina, mixta y de otras edades. Señala aplicaciones prácticas, teóricas y pedagógicas de esta investigación.

Una propuesta didáctica de investigación : la historia del arte y la educación plástica de tercer ciclo de primaria.

Los objetivos de la tesis son: utilizar la Historia del Arte como principal referencia documental de los alumnos en las diferentes propuestas de trabajo, de manera que supusiera un enriquecimiento personal en este campo de la cultura humana, así como su propio progreso como personas. Ayudar a entender las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo, reflejadas en ámbitos y circunstancias diferentes. Potenciar aspectos cognitivos, prácticos y reflexivos a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Establecer relaciones significativas con otras disciplinas curriculares. Llevarlo a cabo dentro de la asignatura de Educación Plástica y Visual.. El modo de realizar el trabajo, tuvo un enfoque esencialmente experimental, materializado en forma de proyectos que trataron de unificar coherentemente todas las propuestas llevadas a cabo, no sólo en el área de la Educación Plástica sino en relación con otras materias del currículo. Dichos proyectos tuvieron una consideración de corto, medio o largo plazo, según el tiempo empleado en su realización: desde un mes como mínimo, hasta los realizados a lo largo de todo un curso escolar.. En ellos se trataron temas como La ventana en el Arte, Fotografía, Collage, Mujer y Arte, Arte Objetual, Instalaciones en la escuela, Cartel publicitario y Paseo por la Historia del Arte..

Taller.es : reutilización de materiales en las vanguardias artísticas : su proyección didáctica.

Esta investigación pretende propiciar una renovación didáctica que permita transformar el espacio docente de los escolares, dada la importancia de los talleres como modelo pedagógico.. Se parte de la hipótesis de que materiales, vanguardias y didáctica son tres conceptos relacionados con los talleres y se estudian las vanguardias; del collage, como técnica de representación, de reutilización y de revisión y de los talleres propiamente dichos; y de la Escuela de la Bauhaus. En esta tesis doctoral se exponen las experiencias realizadas en talleres de enseñanza infantil y primaria, centrándose en propuestas didácticas específicas relacionadas con la reutilización de materiales y los actos de apropiación artística, como elementos de enlace con el arte..

Vacaciones en Madrid : cuento musical para orquesta, coro y narrador : guía didáctica para primaria.

Resumen tomado de la publicación

Oporretan Madrilen : orkestra, abesbatza eta narratzailearentzako ipuin musikala : lehen hezkuntzarako gida didaktikoa. 'Vacaciones en Madrid : cuento musical para orquesta, coro y narrador : guía didáctica para primaria'.

Resumen tomado de la publicación

Progresión y técnica de la plástica.

Fecha finalización tomada del Código del Documento

Brown bear, brown bear, what do you see?

El formato repetitivo está diseñado para ayudar a los niños a aprender los nombres de los colores y de los animales. Las ilustraciones collage a doble página, cuentan con un oso pardo, un pájaro rojo, un pato amarillo, un caballo azul, una rana verde, un gato morado, un perro blanco y una oveja negra, que invitan a descubrir la criatura que mostrarán a continuación. Imágenes identificables y repetición rítmica de preguntas y respuesta del texto es el patrón se repite una y otra vez, hasta que el pre-lector puede predecir fácilmente la siguiente rima. Una cosa que los lectores tal vez no pueden predecir, sin embargo, es el tipo de personaje que hará su aparición en el desenlace. Para lectura interactiva en voz alta entre el profesor y los alumnos y para lectura compartida.

Polar bear, polar bear, what do you hear?

La acción se lleva a cabo en el zoológico, donde se pregunta a a los animales qué oyen. El oso polar oye un león rugiente, que oye un hipopótamo, que oye un flamenco, que oye una cebra, y así sucesivamente a través de una variada lista de los sonidos de los animales. Cada respuesta conduce a los animales en la página siguiente, y culmina con un cuidador del zoológico que escucha una multitud de niños disfrazados de sus animales favoritos. El formato repetitivo está diseñado para ayudar a los niños a aprender los nombres de los colores de los animales y de sus sonidos. Las ilustraciones collage a doble página, invitan a descubrir la criatura que mostrarán a continuación. Imágenes identificables y repetición rítmica de preguntas y respuesta del texto es el patrón se repite una y otra vez, hasta que el pre-lector puede predecir fácilmente la siguiente rima.

Art.

Forma parte de una serie que se centra en las inteligencias múltiples. Explica lo que es el arte y qué se siente al hacer arte, y analiza diferentes tipos de arte, como pintura, dibujo, collage, papiroflexia y cerámica. Tiene glosario.

One day at Wood Green Animal Shelter.

Vamos a visitar un refugio de animales acompañados por algunos de sus empleados y por la autora del libro que lleva su máquina de fotos y un magnetófono. Ésta utiliza una combinación de texto y fotografía collage y nos introduce en el desarrollo de un día en este centro, en el que las personas y los animales, que son cuidados y tratados de sus enfermedades, forman una familia.

Brown bear, brown bear, what do you see?

El formato repetitivo está diseñado para ayudar a los niños a aprender los nombres de los colores y de los animales. Las ilustraciones collage a doble página, cuentan con un oso pardo, un pájaro rojo, un pato amarillo, un caballo azul, una rana verde, un gato morado, un perro blanco y una oveja negra, que invitan a descubrir la criatura que mostrarán a continuación. Imágenes identificables y repetición rítmica de preguntas y respuesta del texto es el patrón se repite una y otra vez, hasta que el pre-lector puede predecir fácilmente la siguiente rima. Una cosa que los lectores tal vez no pueden predecir, sin embargo, es el tipo de personaje que hará su aparición en el desenlace. Para lectura interactiva en voz alta entre el profesor y los alumnos y para lectura compartida.

100 ideas for teaching creative development.

Ofrece gran cantidad de ideas para estimular y desarrrollar la creatividad en la educación de la primera infancia, al centrarse en desarrollar la curiosidad natural del niño, en valorar las ideas y la capacidad de transmitir pensamientos. Para ello se utilizan distintos medios y materials tales como la música y el sonido, la imaginación, las palabras y los sentimientos, que se plasman en el uso de títeres, la construcción de instrumentos musicales, el collage y danzas con cintas.

Grados superiores en los Estados Unidos : una cuestión para meditar.

Se analiza el sistema educativo superior en Estados Unidos, con la finalidad de obtener conclusiones que puedan ser de utilidad para replantearse carencias o problemas de la educación superior española. La universidad es una institución enormemente compleja, que tiene asignadas una gran cantidad de funciones: formación cultural y profesional del estudiante, el avance de la ciencia, el servicio de la sociedad etc. En Estados Unidos los estudios universitarios se dividen en varias etapas, con características distintas, pero bien definidas y marcadas, lo cual permite resolver muchos problemas. Las tres etapas existentes se corresponden con tres grados universitarios, que son: Bachelor, Master y Doctor, en lugar de los dos únicos grados de las universidades europeas, conocidos como Licenciado y Doctor. Para la existencia de los tres grados es fundamental un tipo de institución educativa, de origen inglés, denominada Collage o Colegio Universitario. Se realiza un recorrido por las principales universidades norteamericanas, que en sus comienzos fueron colleges, como Harvard en Massachusetts, Yale en Connecticut, Princeton en New Jersey y Columbia en New York. A partir de aquí se trata de realizar una caracterización del College norteamericano. Se concluye con las ventajas que ofrecen a la educación superior, de las cuales la fundamental es que contribuye a extender esta educación superior.